В поисках гармонии и возможности стряхнуть с себя пыль дорог суетного бытия мы стремимся погрузиться в духовные глубины цивилизационного опыта. Живописное искусство, одно из самых вдохновляющих и насыщающих душу видов изобразительного искусства, дарит нам красоту и открытие в себе чувствования. И тогда мы осознаем и впитываем в себя главные достоинства живописного видения картины мира: искренность, эмоцию, пластику, символизм. Искренность в художественном творчестве позволяет нам обрести поддержку и дружеское участие автора в нашей судьбе. Чувства, пробужденные в нас эстетикой и содержательностью произведения, материальны и награждают нас новым опытом и знанием, транслируемым знаковостью красочной плоти картин. Энергия мазка и одержимость фактурного дискурса напитывают нас силой мысли и мощью жизненной энергии. Колористическое балансирование между возможностями цвета и сопряженностью всего сущего находит единственное верное живописное решение на холсте для каждого автора. В искусстве сказано многое, если не всё. И задача каждого из художников, тех, кто не побоялся встать в один ряд с великими и их живописными изречениями, - это зазвучать своею индивидуальной мелодией и просиять лучом света, которого никогда не бывает мало в материальной вязкости нашего бытия....

Правда ярче солнца, считал талантливейший художник Анатолий Сергеевич Канушкин. "Луч света" - так назвала свою выставку Мария Наумова, замечательный живописец, коллега, супруга и верный спутник по творческому пути Анатолия Сергеевича.

В творчестве Марии Наумовой ключевыми принципами художественного воплощения стали живописный непрестанный труд и непрекращающиеся поиски правды частного и общего художественного видения, той, что ярче солнца, лучом которого (и продолжением светоносного вклада в живописную сокровищницу Анатолия Сергеевича Канушкина) является сама Мария, живописец солнечного света, певец красоты простых мотивов счастливой творческой жизни, русского быта и бесконечной радости разделяемой близким человеком любви к искусству.

Зритель, впервые посетивший выставку работ Марии Наумовой, будет очарован сиянием ее работ, излучающих свет духовный, солнечный, внутренний. Именно такими предстают перед нами полотна серии художника, посвященной Выползово, деревне, в которой супруги жили и работали долгие годы. На этих картинах радуга теплых кадмиев, чуть уравновешенных законами теплохолодности, передает ощущения сказочности пронизанной творческим счастьем жизни в русской глубинке, средоточии православной и пейзажной красоты. Количество созданных полотен этой серии свидетельствуют о творческом подвиге пары, основой которой были постоянные пленэры и работа в мастерской: "Не спи, не спи, художник...". Колористический талант Марии Наумовой полон внутреннего аристократизма. Мастеру присуще виртуозное умение обуздывать насыщенную и богатую цветовую палитру, пониманием которой её одарила природа, дополнением тектонических красочных пластов, структурной орнаментальной сложностью и выверенной точностью световоздушных и колористических импрессий. В каждой работе автор находит свой индивидуальный колорит, свою доминанту, порою даже довольно строго отобранный чинный спектр цвета, однако радушно приглашающий к солидарному сотрудничеству прочие оттенки и цвета. Это говорит нам о высоком мастерстве автора. К тому же, хорошее знание технологии живописи и свойств красок позволяет Марии достигать в своих работах, часто экспериментальных, успешных результатов, настоящих живописных открытий, пополняющих сокровищницу живописных знаний. Если мы продолжим анализ творческих умений художника Марии Наумовой, то мы определённо обратим внимание на то, что дивная простота и ясность её картин растёт из необычайной фундаментальной сложности её внутреннего мира и творческого кредо. Картины мастера информативны и насыщены смыслами. И, если даже зритель не знаком с художественными достижениями и определёнными цивилизационными образами, явленными в религии, литературе и т.д., то и в этом случае, окунаясь в мир художественной правды Марии Наумовой, он впитает в себя эти знания благодаря щедрости и выразительности ее живописного языка, осязательной эстетике, силе образности, композиционной ясности, пропорциям и гармонии созданных ей работ. Это обусловлено в определённой степени её литературной одаренностью. Мария Наумова является автором нескольких книг, сборников рассказов. В её творчестве хорошо ощущается глубина её размышлений, что вызывает большое доверие к её опыту и ценности творческого императива. Некоторые картины художника являются самостоятельными литературными произведениями, в которых изобразительность напитана не только выразительностью, но и речевым воздействием на зрителя. Неудивительно, что Мария Наумова смелый художник и экспериментирует в своих работах с живописной техникой. В ряде полотен её живопись сверкает и играет как бриллиант, одаривая нас жизненными соками. В других же произведениях жемчужное серебро палитры одухотворенностью молитвы напоминает нам о небесном величии, о реке времени и её кладах для нас. В некоторых её полотнах чувствуется прозрачность, лёгкость и лётность сущего, автор словно говорит нам о том, что лёгкие фракции бытия, не обременённые тяжестью неправедного, недоброго, всегда оставляют пространство для лучей света и гармонии.

В живописной мелодии произведений Марии Наумовой различимо слышны голоса художников П. Кончаловского, Н. Гончаровой, М. Ларионова и других гениев, а также звуки молитвенного песнопения и иконописного труда. Душа Марии Наумовой - это великий ваятель. Её глубокая потребность "дойти до самой сути" в своем творчестве, найти правду, что ярче солнца, вызывают у нас восхищение и уважение к труду и таланту автора, отдающего свою жизнь, её лучшие часы для человечества, чтобы, отражаясь в глазах зрителя, истина, с трудом намытая художником, оседала плавно в самую глубину души смотрящего и укрепляла в нем веру и дух, и даже рождала стремление к большим деяниям и подвигам...

Мария Наумова получила прекрасное художественное образование в Московском высшем художественно-промышленном училище им С.Г. Строганова. Мария - участник более 150 коллективных выставок. Провела 6 персональных выставок.

Основные жанры её творчества: пейзаж, интерьер, натюрморт.

Имеет награды. Награждена медалью "За заслуги в развитии изобразительного искусства" в 2021 году. Работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

/Нина Силаева/

Режим работы: с понедельника по пятницу - с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00.

Адрес Выставочного зала: Москва, 1-я Тверская-Ямская, д. 20. Проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".