Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Юрия Рысухина, создавшего в своих работах неповторимый образ идеального, словно вневременного Оренбуржья

• Неожиданный взгляд на роль новых технологий в нашей картине мира и социальной иерархии

• Более 20 картин, рассчитанных на неторопливый взгляд внимательного зрителя

• Идиллические сцены неспешной сельской жизни

• Природные и архитектурные пейзажи завораживающей красоты

Юрий Рысухин принимал участие во многих российских и международных выставочных проектах. Его работы были представлены в Третьяковской галерее, Русском музее, на парижском аукционе в Отеле Друо, а также в частных собраниях в ФРГ, Франции и Италии.

За 50 лет работы Юрий Рысухин создал неповторимый образ идеального, словно вневременного Оренбуржья. Сцены неспешной сельской жизни здесь органично вписываются в пейзажи - гармоничные, изображающие холмы и изгибы рек, церкви и дома. Зимние, весенние, летние, осенние картины, словно перетекая друг в друга, образуют размеренный круговорот и передают поэтику простого самодостаточного бытия, лишенного суеты. Реальное здесь сочетается с идеальным, а прозаическое преобразуется в поэтическое, мелодическое. В этот мир хочется войти - погрузиться в эту пастораль, увидеть эти края.

Оренбург многим обязан Рысухину, а Рысухин - Оренбургу. Приехать сюда в 1974 году, по окончании Краснодарского художественного училища, было осмысленным решением. Здесь, в общении с Виктором Ни, учеником Дмитрия Жилинского, Юрий сформировался как художник. Ориентирами для него стали иконопись, живопись Проторенессанса и Северного Возрождения, в особенности Питер Брейгель Старший с его "Временами года". Формирование собственного творческого видения проходило не под влиянием общих тенденций, а в соответствии с внутренним ощущением. В период тотального упрощения Рысухин не пошел по пути жестовой живописи маслом или акрилом: подобно старым мастерам, он стал писать темперой по дереву и левкасу, добиваясь ясности и мелодичности композиций, чистоты цвета и линий.

"Мне нравится, как краска ложится на гладкую поверхность левкаса. Можно ярче изобразить цвета, добавить больше деталей, декоративных элементов", - говорил художник в одном из интервью. Всегда визуально насыщенные, его работы не сводятся к одномоментному считыванию нескольких эффектно найденных цветовых решений. Напротив, они рассчитаны на неторопливый взгляд внимательного зрителя - в них есть на что смотреть. Общие планы здесь дополняются чудесными деталями пейзажа и повседневной жизни - сценами труда и отдыха, купаниями, гуляниями, праздниками. Любое действие, как правило, происходит на фоне универсального бытия. И даже в работах интерьерного жанра в окна вливаются синие дали.

Тему крестьянского счастья, идеальной сельской жизни, полной гармонии и покоя, Юрий Рысухин развивает вслед за Алексеем Венециановым, Борисом Кустодиевым, Григорием Сорокой. Здесь также можно упомянуть и Гурия Никитина, и мастеров палехской школы, и даже наших современников, например Бориса Смотрова.

Кажется, будто эти мечты-воспоминания, эти томления души в поисках утраченного или вовсе не сбывшегося земного рая нанизаны на реальные оренбургские ландшафты, на купола храмов, на ветви деревьев. Природные и архитектурные пейзажи, вмещающие идиллические сцены извечной повседневности, завораживают своей красотой. Человек в картинах Рысухина предстает как часть мира, а Оренбуржье - как целый мир, гармоничный и самоценный. Если, выражаясь метафорически, предположить, что роль художника состоит в напоминании о том, что человек был создан по образу и подобию Божьему, а Земля изначально была сотворена прекрасной, то Юрий - один из немногих, кто интуитивно работает в такой парадигме. Конечно, эта линия - не единственная в его творчестве, тематически оно намного шире. Рысухин пишет и портреты, и жанровые работы, и венецианские пейзажи, но сейчас мы предлагаем зрителю взглянуть на то, как автору удается отыскать черты идеальной жизни и выстроить оренбургскую пастораль.

Об авторе

Юрий Алексеевич Рысухин (1947 г.р.) - заслуженный художник России, яркий и самобытный мастер, один из столпов оренбургской культурной жизни. Для своего города он по-настоящему "градообразующий" автор: Рысухин является организатором ежегодной выставки "100 картин художников Оренбуржья" с 1997 года и действующим художественным руководителем галереи "Оренбург".

В 2013 году работы автора были представлены в Русском музее, на персональной выставке в Мраморном дворце. Рысухин принимал участие и во многих других региональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставочных проектах. Его работы, помимо прочего, были представлены на парижском аукционе в Отеле Друо. Произведения художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Оренбургском областном музее изобразительных искусств, Курганском областном художественном музее им. Г.А. Травникова, Новокузнецком художественном музее, Магнитогорской картинной галерее, а также в частных коллекциях в ФРГ, Франции и Италии.

Награды и звания

1980 - лауреат первой премии ЦК ВЛКСМ по итогам всесоюзной выставки "Молодость страны"

2012 - золотая медаль Российской академии художеств

2014 - медаль "Духовность. Традиции. Мастерство" Союза художников России

2017 - золотая медаль им В.И. Сурикова Союза художников России

2020 - лауреат Международной премии в области изобразительного искусства им. А.А. Пластова

2023 -лауреат премии "Человек года" в номинации "Работник культуры и искусства".

Даты проведения выставки: 2 августа 2024 - 29 сентября 2024

Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург