• Солнечные и яркие пейзажи, написанные с натуры во время путешествий по России, Абхазии и Турции

• Очертания гор и силуэты городских построек на фоне гармонично скомпонованных абстрактных цветовых пятен

• Автор, чьи произведения хранятся в коллекциях Русского музея в Петербурге, Третьяковской галереи и Пушкинского музея в Москве, Московского музея современного искусства и других крупных собраниях.

Владимир Опара - художник разносторонний. Начав свой творческий путь с изучения искусства как такового, исследуя историю представлений человека о прекрасном, он всегда находился на передовой актуального искусства. На рубеже веков Опара активно работал с новыми медиа и заявил о себе как деятель зарождающейся сетевой культуры. Солнечные и яркие картины, представленные на выставке, - это труды последних лет.

Каждому живописцу, безусловно, присущи индивидуальное чувство цвета, собственное его понимание. У Владимира их истоки следует искать на солнечном Алтае, в местах, где прошло его детство. Он увлеченно рисовал с ранних лет, а в юные годы получил в подарок от мамы книгу о Ван Гоге - она оказала значительное влияние на становление будущего художника. Сегодня он вернулся к тому, с чего начинал когда-то: "Я ходил по улицам и окраинам моего родного города с этюдником и, будучи загипнотизированным окружающей меня красотой, стремился перенести свои впечатления на холст. Мне было двадцать два года. Прошло пятьдесят лет - а я все еще очарован красотой мира".

Вместе с семьей Владимир Опара исколесил не только просторы России, но и уютные уголки Европы и США. Во времена пандемии им, опытным путешественникам-автомобилистам, было особенно сложно усидеть дома, поэтому при первой возможности они отправились на черноморское побережье, в Абхазию, где художника особенно поразили две вещи: обилие растительности и линия горизонта над морем, вид на которую, вопреки обыкновению, не перекрывают многочисленные постройки. Тогда на него обрушилась вся мощь южной природы. Столь же ошеломительный эффект произвело на Анри Матисса путешествие в Алжир. Именно после этой поездки французский живописец создал свои самые знаменитые работы. С движением фовистов, которые возвели в культ предельную интенсивность цвета, у Владимира Опары, конечно, много общего.

Художник работает с натуры: он пишет свои картины, стоя перед этюдником, вооружившись соломенной шляпой и спрятавшись от палящего солнца под белым зонтом, совсем как мастера конца XIX - начала XX века. Сначала на белую бумагу или на покрытый грунтом холст он акрилом наносит цветовые пятна, добиваясь гармонии теплых и холодных оттенков. Яркие цветные краски, положенные почти прозрачным слоем на белый, будто подсвечиваются изнутри - достигается эффект витража. После на абстрактном фоне появляются абрисы гор, бухт и городских построек. Небо, земля и вода в произведениях Опары бесконечно отражаются друг в друге, и в каждом из изображенных объектов, как отмечает сам автор, "заключено солнце".

В своей технике Владимир уподобляется ньютоновской призме, а его произведения - своего рода результат дисперсии: раскаленные добела волны солнечного света проходят сквозь восприятие художника, как через стеклянные грани, и раскладываются на цвета спектра, ложась на холст прозрачными слоями акрила.

Об авторе

Член Московского Союза художников и Ассоциации голландских художников Pulchri Studio Владимир Опара родился в 1952 году в Барнауле. В 1974-м окончил физико-математический факультет Борисоглебского государственного педагогического института, а в 1976-м - факультет этики, эстетики и истории искусства московского Университета марксизма-ленинизма.

Ведет активную выставочную деятельность с 1974 года: на сегодняшний день на счету Владимира - участие в 38 персональных и 120 групповых выставках.

Произведения художника представлены в собраниях Русского музея в Петербурге, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства (MMOMA), Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Музея кино в Москве, а также в собрании Латвийского национального художественного музея в Риге, Латвия.

Даты проведения выставки: 14 февраля 2025 - 11 мая 2025.

Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург