Четыре года назад пресс-релиз первой выставки "Музея" начинался следующими пояснениями. Если правду говорят о том, что где-то есть искусство актуальное, существенное для настоящего момента (определение из словаря Ожегова), то, видимо, встречается и полная его противоположность: станковое искусство, утверждающее ценности вневременные, универсальные эстетические, да и вообще человеческие. Мы давно привыкли к тому, что каждое десятилетие завершающегося столетия для нас символизируют пять-десять художнических имен. За каноническими фамилиями встает образ прошедшего времени, но подлинный потрет любой эпохи недостоверен и без искусства неангажированных художников "второго ряда", стремившихся следовать природе художественного творчества и собственной честности. Желание восстановить справедливость по отношению к их наследию и привело к работе над выставочным проектом.

Если первая "серия" ограничивалась периодом до 1940-х, то нынешняя призвана обозначить путь отечественного искусства 1950-х - 1960-х годов. Такая задача и проще, и сложней. С одной стороны, меньшая, чем в первой "серии" проекта, временная дистанция позволяет отбирать экспонаты и имена из десятков возможных. С другой - советское/российское изобразительное искусство второй половины ХХ века уже не раз подвергалось всевозможным трактовкам, классификациям и даже рейтингованиям. Тем не менее, представляется, что все уже случившиеся попытки "упорядочения" не безукоризненны, а наиболее поспешные из них даже успели стремительно устареть.

Многие художники первых послевоенных десятилетий так и не решились сменить систему сугубо цеховых критериев качества, восходящую к искусству более раннего времени, на одинаково гарантированный успех плакатно-социального "прямого авторского высказывания" - не важно, на языке соцреализма или "другого искусства". А потому, так и не оказались адекватно восприняты даже в профессиональной среде и, как следствие, были недооценены. Задача очередной экспозиции "Музея неактуального искусства" - в напоминании их имен, попытке осознать масштаб творчества тех авторов, кто пока не попал в разряд символов своей эпохи. "Расстановка фигур" в искусстве недавних лет уместна лишь в ситуации, когда пресловутый контекст времени будет изучен полно, без пробелов и, по возможности, непредвзято.

В подготовке экспозиции принимали участие: Юрий Петухов, Сергей Сафонов, Дмитрий Смолев, Игорь Чувилин.

Открытие выставки состоится 19 октября в 18.00. Выставка будет открыта до 12 декабря. Фрагмент экспозиции будет представлен в некоммерческой программе Российского Антикварного Салона (Центральный Дом художника) 23 - 31 октября.