|
| НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ в библиотеке |  |
| РЕЦЕНЗИИ в библиотеке | |
| Читальный зал (полные тексты) | |
Презентация книги "Архитектура говорит. К 90-летию Музея" 25 декабря в 19:00 в Музее архитектуры им. А.В. Щусева состоится презентация книги "Архитектура говорит. К 90-летию Музея". На протяжении своей 90-летней истории Музей архитектуры им. А.В. Щусева был и остается местом, где специалисты стремятся сделать рассказ об архитектуре понятным каждому. Книга "Архитектура говорит. К 90-летию Музея архитектуры им. А.В. Щусева" подготовлена к одноименной выставке и во многом является ее продолжением, включая, однако, и расширенные тексты, и предметы, кот ... далее »»орые не представлены в экспозиции. Тематические главы представляют архитектуру в разных ракурсах, а полнота и разнообразие Музейного собрания позволяют наглядно показать все грани этого сложного вида искусства: от архитектурных эскизов до предметов интерьера, от карандаша архитектора до авторских моделей зданий.
Музейные фонды позволяют представить архитектуру по-разному: как идею, как стиль, интерьер, строительный материал, тип, город, как объект рисования и фотосъёмки. Именно этот подход лежал в основе выставки "Архитектура говорит", на нём же базируется и приуроченное к выставке издание.
Каждая глава дает возможность не только посмотреть на архитектуру с определенного ракурса, но и соприкоснуться с историей Музея архитектуры и предметами его собрания. Так, в первой главе раскрывается одна из важных особенностей музейной коллекции - способность сохранять знания как об утраченной или неосуществленной архитектуре, так и о том, какой путь проходит проект перед воплощением. Во второй главе отечественная архитектура показана через категорию стиля на материалах реализованных и нереализованных проектов. Третья глава посвящена интерьерам и их наполнению - предметам мебели и декоративно-прикладного искусства. В четвертой главе архитектура предстаёт сквозь призму строительных материалов, каждый из которых обладает своими техническими и выразительными особенностями. Следующая, пятая глава, призвана показать, что история архитектуры - это не только смена стилей, но и сложный процесс развития и трансформации типов зданий, возникавших как ответ на решение новых функциональных задач. Наиболее масштабному проявлению архитектуры - городу - посвящена шестая глава.
Две последние главы демонстрируют, как архитектура отражается в произведениях смотрящих на неё профессионалов. Глава "Рисунок" показывает, какими видели памятники прошлого русские архитекторы XIX-XX веков, а также каким образом изображение древних построек на бумаге влияло на их собственную практику. Завершает издание глава "Фотография", которая даёт возможность не только познакомиться с самой значительной частью собрания Музея, но и составить представление о том, сколь разными могут быть подходы к архитектурной фотографии.
Основа графического языка издания (в рифму к выставке) - образ архитектурной мастерской: отсюда строгость и педантичность, линии, исследующие пространство, внимание к деталям и техническим обозначениям.
Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся архитектурой, для специалистов по истории отечественной и зарубежной архитектуры.
В презентации примут участие:
• Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева;
• Варвара Алешина, куратор выставки, искусствовед, заведующая отделом популяризации архитектуры Музея архитектуры им. А.В. Щусева;
• Полина Покладок, куратор выставки, искусствовед, заведующая сектором экскурсионно-лекционной работы отдела популяризации архитектуры Музея архитектуры им. А.В. Щусева;
• Юлия Старостенко, учёный секретарь Музея архитектуры им. А.В. Щусева и научный редактор издания;
• Мила Силенина, дизайнер издания, студия holystick;
• Представитель издательства "БОСЛЕН".
Мероприятие пройдет в Лектории флигеля "Руина" на втором этаже.
Адрес: Москва, Воздвиженка 5/25.
Вход на презентацию - свободный без предварительной регистрации.
Книгу можно приобрести в магазине Музея архитектуры.
25 декабря магазин будет работать до 21:00.
Презентация издания «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь» Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает встречи Клуба коллекционеров и наследников художников. 15 октября в 18.00 в аудитории Отдела личных коллекций (Москва, Волхонка, 10) пройдет вечер, посвященный выходу в свет издания «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь». На предстоящем вечере выступят сотрудники ГМИИ им. А.С. Пушкина, участвовавшие в подготовке каталога произведений Э.А. Штейнберга – редакторы и дизайнер издания, а также искусствове ... далее »»ды, живописцы, родственники и друзья художника. У посетителей будет возможность приобрести каталог.
Каталог включает практически все известные в настоящий момент станковые произведения мастера, находящиеся в музейных и частных собраниях нашей страны и за рубежом. Эдуард Штейнберг – ярчайший представитель советского нонконформизма, теоретик искусства, изобретатель «метагеометрии», художник, объединивший в своем творчестве актуальные для своего времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. Специалисты выделяют несколько периодов творческой деятельности Э.А. Штейнберга, каждый из которых полноценно представлен в издании как известными широкому зрителю работами, так и малоизученными. Вступительные статьи вдовы художника Г.И. Маневич, ведущего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидата искусствоведения А.Ю. Чудецкой (1958-2023), искусствоведа и теолога Е.В. Барабанова – охватывают главные вехи жизни и творчества Э.А. Штейнберга, художественные концепции мастера и смыслы его ключевых произведений. Альбомная часть каталога, насчитывающая более 1300 произведений Штейнберга, структурирована по десятилетиям творчества мастера – от 1950-х до 2000-х гг.
Галина Маневич, посвятившая себя сохранению памяти и наследия художника, тесно связана с ГМИИ им. А.С. Пушкина. В 2012 году она передала в дар музею 23 произведения Эдуарда Штейнберга, в 2016 – его мастерскую в Тарусе, ставшую художественной резиденцией музея, пространством, посвященным нонконформистскому искусству. Ежегодно летом в доме художника в Тарусе проходят мероприятия, связанные с личностью Штейнберга и его художественным окружением, проводятся экскурсии, лекции, мастер-классы, выездные творческие занятия с детьми, занимавшимися в музейном центре эстетического воспитания «Мусейон», выставки, концерты. В контексте указанных мероприятий издание каталога произведений Эдуарда Штейнберга является фактом системного научного осмысления творческого наследия мастера.
Презентация книги Ольги Берггольц «“Я пишу здесь только правду”. Из дневников 1923-1971» 16 октября в 18.30 в Музее Анны Ахматовой состоится вечер, посвященный выходу в свет книги «Я пишу здесь только правду». В издание вошли дневники Ольги Берггольц 1923-1971 годов. Ольга Федоровна Берггольц (1910-1975) — русский поэт, легендарный голос блокадного Ленинграда, автор ставшей крылатой фразы «Никто не забыт, и ничто не забыто». Почти всю жизнь она вела дневники: и в темные годы сталинских репрессий, и в «смертное время» блокады. Через весь блокадный дневник Берггольц проходит ... далее »»мысль: «Надо уничтожить фашизм, надо, чтоб кончилась война, и потом у себя всё изменить…». А после войны, после несбывшихся надежд на перемены Ольга напишет: «Не можешь подличать, мириться с ложью, горит душа — полезай в тюрьму».
Только в 1990-е годы отрывки из дневников Ольги Берггольц впервые пришли к читателю. 17 сентября 1941 года в блокадном Ленинграде она записала: «Сегодня Коля закопает эти мои дневники. Все-таки в них много правды, несмотря на их ничтожность и мелкость. Если выживу — пригодятся, чтоб написать всю правду». Опубликованными, эти дневники и стали Главной книгой Ольги Берггольц.
В Музее Анны Ахматовой издание представит писатель Наталия Соколовская. Вечер ведёт Галина Артёменко.
18+
http://www.akhmatova.spb.ru/ya-pishu-zdes-tolko-pravdu|Купить_билет
«Вторая третья печаль…»: презентация двухтомного собрания сочинений Леонида Аронзона Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 13 октября в 17.00 «Вторая третья печаль…»: презентация двухтомного собрания сочинений Леонида Аронзона Осенью 2024 года в Издательстве Ивана Лимбаха вышло третье издание Собрания произведений культового ленинградского поэта Леонида Аронзона. Двухтомное Собрание издавалось дважды — в 2006-м и в 2018-м году, и оба раза стремительно превращалось в библиографическую редкость. Собрание произведений составили и прокомментировали филологи Владимир ... далее »»Эрль, Петр Казарновский и Илья Кукуй. Владимир Эрль (1947-2020), поэт, текстолог и архивист был современником Аронзона, подготовил подробную Библиографию его публикаций, а в 1990 году стал составителем первого официального сборника его стихов в России.
Леонид Аронзон (1939-1970) прожил недолгую жизнь, но его стихи до сих пор помнят и перечитывают хранители андерграундной культуры. Уникальная аронзоновская поэтика вдохновляет молодых российских поэтов. 13 октября — день памяти поэта, и в этот день мы приглашаем вас на вечер, посвященный Аронзону и долгожданному переизданию двухтомника его произведений.
Вечер ведёт Максим Якубсон.
14+
Малый зал Музея Анны Ахматовой.
Презентация посмертного сборника Анатолия Наймана Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме 9 октября, среда, 18.30 Презентация посмертного сборника Анатолия Наймана (18+) Анатолий Найман — поэт, прозаик, эссеист, переводчик, мемуарист и литературный секретарь Анны Ахматовой. Рождение любой книги — чудо, этой книги — вдвойне. Весной 2023 года библиотека Принстонского университета приобрела московский архив Анатолия Генриховича Наймана (1936-2022). Собрание поэта состоит из всего того, что можно назвать «шумом времени» в его материа ... далее »»льном эквиваленте: рукописи, черновики опубликованных произведений, редкие фотографии, обширный корпус переписки с современниками, в том числе с Ахматовой, Исайей Берлиным, Бродским, Рейном, Бобышевым, Довлатовым. Через год в режиме реального времени этот архив уже разбирала группа принстонских аспирантов. В фокус исследования попали в первую очередь бумажные носители, но отдельной строкой в описи также числился принадлежавший Найману персональный компьютер.
Вечер ведет Игорь Булатовский.
Малый зал Музея Анны Ахматовой
Санкт-Петербург, Литейный пр., 53 (вход через арку и Шереметевский сад)
От раскопок к каталогу. Презентация каталога ИА РАН "Золото сарматских вождей. Книга II" В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина авторы совместно с сотрудниками Института археологии РАН представят книгу "Золото сарматских вождей. Некрополи Филипповка 1 и Филипповка 2. По материалам раскопок Приуральской археологической экспедиции ИА РАН под руководством Л.Т. Яблонского 2009-2014 гг. Каталог коллекции. Книга II". Презентация издания состоится 26 сентября в 19:00 в Итальянском дворике. Издание представляет собой полный каталог археологически ... далее »»х материалов из курганов некрополей Филипповка 1 и Филипповка 2 (Оренбургская область), исследованных Приуральской археологической экспедицией Института археологии РАН под руководством Л.T. Яблонского в 2009-2014 годах.
Филипповские курганы - это уникальное явление в культуре ранних кочевников Южного Урала. Первые раскопки 1986-1990 годов под руководством А.Х. Пшеничнюка открыли миру сокровища высшей кочевнической знати, сравнимые с находками из "царских" скифских погребений. 20 лет назад, в 2004 году, Приуральская экспедиция Института археологии РАН под руководством Л.T. Яблонского возобновила раскопки этого некрополя и за десять лет интенсивных работ завершила его исследование.
В 2000-2004 годах выставка "Золотые олени Евразии", представлявшая находки экспедиции А.Х. Пшеничнюка вместе с предметами из Золотой кладовой Эрмитажа, была показана в музеях Санкт-Петербурга, Москвы, Уфы, Нью-Йорка, Милана. В 2023 году находки из Филипповских курганов вновь покорили Москву. Выставка "Золото сарматских вождей", прошедшая в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, объединила в своей экспозиции экспонаты 1980-1990-х годов с находками последних лет.
Материалы раскопок 2004-2008 годов вошли в первый том каталога, который Л.Т. Яблонский издал в 2013 году. Второй том, вышедший десять лет спустя после окончания полевых работ, - это полное описание обнаруженных вещей из курганов некрополей Филипповка 1 и Филипповка 2, исследованных Приуральской экспедицией в 2009-2014 годах. Издание дает возможность не только увидеть яркие произведения искусства, хранящиеся в музеях Уфы и Оренбурга, но и получить целостное представление о материальной культуре кочевников раннего железного века.
На презентации второго тома книги "Золото сарматских вождей. Некрополи Филипповка 1 и Филипповка 2…" в стенах Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина соберутся исследователи скифо-сарматской эпохи: археологи, историки, участники Приуральской археологической экспедиции. О духовной и материальной культуре ранних кочевников южноуральских степей IV века до н.э., об их связях с населением евразийских просторов, цивилизациями Древнего Востока и Средней Азии, а также об истории подготовки книги расскажут:
• Ася Викторовна Энговатова, заместитель директора ИА РАН по науке;
• Владимир Юрьевич Малашев, старший научный сотрудник отдела скифо-сарматской археологии ИА РАН;
• Сергей Викторович Сиротин, научный сотрудник отдела скифо-сарматской археологии ИА РАН.
Модератор: Владимир Петрович Толстиков, заведующий Отделом искусства и археологии античного мира Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Адрес: Москва, Волхонка, 12. Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Презентация тактильной книги «Каспар Давид Фридрих. “Исполиновы горы”» в ГМИИ имени А.С. Пушкина В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина вышла тактильная книга «Каспар Давид Фридрих. “Исполиновы горы”». В этом году исполняется 250 лет со дня рождения одного из самых известных представителей немецкого романтизма К.Д. Фридриха. Его картина «Исполиновы горы (Вид на Малую Штурмхаубе из Вармбрунна)» хранится в Пушкинском музее и открывает постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Издание для семейного чтения предназначено для дет ... далее »»ей и взрослых с разным опытом восприятия. Читатель может попробовать «погрузиться» в произведение и ощутить пространство картины с помощью прикосновения, план за планом раскрывая для себя композицию и замысел художника благодаря тактильным элементам. Автор идеи и текстов — основатель программы «Доступный музей» Евгения Киселёва-Аффлербах. Вся информация в книге продублирована на шрифте Брайля. Все книги издания собирались вручную.
Проект инициирован отделом междисциплинарных проектов и реализован совместно с редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Большая часть тиража передается в школы, в детские, специализированные, российские и зарубежные музейные библиотеки, а также в филиалы Пушкинского музея. Издание можно будет приобрести в музейных магазинах, расположенных в зданиях ГМИИ им. А.С. Пушкина, и онлайн в официальном интернет-магазине музея.
Начало презентации: 26 августа в 18:00 в Главном здании музея (Москва, Волхонка, 12).
"Каспар Давид Фридрих. "Исполиновы горы"" из серии "Посмотри!"
Автор идеи и текстов Евгения Киселёва-Аффлербах
Руководитель проекта Алексей Дебабов
Дизайнер Диана Зинченко
Редакторы Полина Подоплелова, Вера Столярова
Технологическое решение Регина Татарчук
Корректор Надежда Болотина
Координаторы Анна Ткаченко, Анна Гонсалес-Лопес
Консультант Оксана Осадчая
Продюсер проекта Сергей Лушкин.
Презентация книги «Русский авангард в объективе Уильяма Брумфилда: К 80-летию мастера» 22 августа в Музее архитектуры им. А.В. Щусева пройдет презентация новой книги Уильяма Брумфилда, посвященной архитектуре русского авангарда и приуроченной к 80-летнему юбилею автора, крупнейшего американского специалиста по истории русского зодчества, профессора университета Тулейн в Новом Орлеане. Его фотографии фиксируют непростую судьбу сооружений 1920-1930-х годов: их неприглядное старение, а в отдельных случаях и полный упадок, более или менее удачные реставрации первых лет моды на искусст ... далее »»во этой эпохи.
Издание "Русский авангард в объективе Уильяма Брумфилда: К 80-летию мастера", выпущенное издательством "Три квадрата", включает более 200 фотографий, сделанных с 1970 по 2018 год во время поездок по СССР и России, и представляет архитектуру авангарда Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Самары, Екатеринбурга, Челябинска, Новосибирска, Хабаровска и других городов.
Книгу открывают приветственное слово посла РФ в США Анатолия Антонова, статьи директора Музея архитектуры Натальи Шашковой "Уильям Брумфилд и архитектура советского авангарда / William Brumfield and the Architecture of the Soviet Avant-Garde" и главного редактора издательства "Три квадрата" Сергея Митурича "Наш друг профессор У.К. Брумфилд / Our friend Professor William Craft Brumfield". Завершает текстовую часть обширное интервью "Уильям Брумфилд: Снимая архитектуру советского авангарда / William Brumfield: Photographing Soviet Avant-Garde Architecture", проведенное главным хранителем Музея архитектуры Ниной Пименовой-Ромашовой перед открытием выставки "Русский авангард в объективе американского фотографа. К юбилею Уильяма Брумфилда". В нем профессор подробно рассказывает историю своего первого приезда в СССР, что повлияло на его творчество, какие архитектурные объекты "зацепили" больше всего и многое другое.
Альбомная часть включает 225 цветных и ч/б фотографий и состоит из трех частей: "Москва / Moscow", "Европейская часть России / European Russia" и "Урал - Дальний Восток / Ural - Far East", каждую из которых предваряют небольшие тексты об архитектуре авангарда региона, а к каждому городу - не только несколько слов о нем, но и воспоминания из поездок.
Презентация книги состоится 22 августа 2024 года в 19:00 в лектории второго этажа флигеля "Руина".
На презентации выступят:
- Уильям Крафт Брумфилд, автор книги.
- Савва Митурич, генеральный директор издательства "Три квадрата".
- Нина Пименова-Ромашова, главный хранитель Музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Вход на презентацию - свободный, по предварительной регистрации через Timepad.
Книгу можно приобрести в магазине Музея архитектуры.
Презентация книги «Ржев 42/43. От «Марса» до «Бюффеля» в Музее Победы 20 июля в Музее Победы состоится презентация книги «Ржев 42/43. От «Марса» до «Бюффеля». В издании представлены уникальные материалы и документы противоборствующих сторон. «Команда из редакторов, историков, военных историков в своей работе описали сражение за Ржев и Ржевский выступ, продолжавшееся 1,5 года. Впервые широкой аудитории будет представлена информация, которая позволит изменить отношение общества к этому событию», - отметили организаторы. Гостям мероприятия новую книгу предста ... далее »»вят директор фонда «Я помню» Артем Драбкин, кандидат исторических наук Максим Фоменко, кандидат исторических наук Алексей Исаев.
Новая работа позволит не только уточнить цифру потерь и создать полную и объективную картину наступательных операций Красной Армии ноября 1942 – марта 1943 года, но и разрушит ложные негативно-мифологические версии о боевых действиях в районе Ржева, расскажет о героизме наших предков.
Книга «Ржев 42/43. От «Марса» до «Бюффеля» — это уже вторая часть проекта, описывающая наступательную операцию советских войск «Марс», проходившую в конце 1942 года и немецкую операцию «Бюффель» по эвакуации Ржевского выступа. Первая книга «Ржев 1942. Первый летний успех» была посвящена сражениям июля-сентября 1942 года.
Начало: 12.00.
Презентация книги Николая Кононихина в Музее Достоевского 17 июля в 18:00 в Музее Достоевского состоится презентация книги Николая Кононихина «На границе бытия. Петербург Достоевского, и не только, в графике Ольги Васильевой». Год назад, в июле 2023 года, на выставке Ольги Васильевой в Музее Достоевского были представлены рисунки художницы, созданные в рамках проекта «Психогеография Петербурга», по своей драматургии созвучные образам реальных исторических лиц и героев произведения Достоевского, Пушкина, Гоголя, Блока. Многим запомнились цитаты из к ... далее »»ниг классиков, удачно соотнесенные с графическими работами Ольги Васильевой.
Продолжение диалога текстов писателей XIX века и графики художника ХХI века состоялось в книге Николая Кононихина «На границе бытия. Петербург Достоевского и не только в графике Ольги Васильевой», которую представят автор и художница.
Вход свободный
Презентация новой книги Константина Голодяева «Новосибирск ранний» 26 июня Музей Новосибирска представит новую книгу Константина Голодяева «Новосибирск ранний». Презентация и автограф-сессия состоятся в 18.30 в «Музее на набережной» (ул. Обская, 4). Вход свободный. Это второй том цикла «Новосибирск: живая история». Он издан также Музеем Новосибирска, в котором и служит автор. Вступительное слово к этому тому написано директором Государственного архива Новосибирской области Д.Г. Симоновым. Первый том — «Новосибирск начальный», вышедший год назад описывал ... далее »» исторические события, произошедшие на территории будущей Новосибирской области с древних времен до конца XIX века. Второй освещает первые десятилетия развития нашего города. Основные хронологические рамки событий, описанных в данном томе — 1891-1917 годы: от принятия решения по строительству Транссибирской железнодорожной магистрали, вызвавшему наше поселение к активной жизни, до начала Февральской революции в России. «К тому времени – говорит автор, - наш Ново-Николаевск подошёл с впечатляющими результатами. Развитие его шло стремительно и неуклонно. Уже в 1901 году посёлок получил у кого-то прозвище “Сибирский Чикаго”, а у кого-то — “выскочка”».
Описаны детали изысканий железной дороги, строительства железнодорожного моста через реку Обь, влияние на начало поселения императорской семьи и борьба горожан за передачу земли. Отдельные главы посвящены людям, оставившим заметный след в развитии молодого города: градоначальникам, интеллигенции, купцам, традициям меценатства и благотворительности, а также другим памятным событиям: большому пожару 1909 года, эпидемии холеры и тифа, участию города в Первой мировой войне.
Содержание книги основано на архивных материалах, прессе соответствующего периода и других документальных источниках, но она написана живым и понятным языком, снабжена множеством иллюстраций, карт, в т.ч. цветным блоком. Издание адресовано самому широкому кругу читателей — от учителей истории до краеведов, экскурсоводов и журналистов, а также будет интересно и полезно всем жителям и гостям Новосибирска.
Презентация справочника "Главы высших и центральных государственных учреждений Российской империи, 1802-1917" 19 июня в 15.00 в Главном здании Российской национальной библиотеки (С.-Петербург, Садовая ул., 18) будет представлен не имеющий аналогов справочник "Главы высших и центральных государственных учреждений Российской империи, 1802-1917". Трехтомный справочник, подготовленный в Российской национальной библиотеке, содержит 70 тыс. записей и является единственным в отечественной науке по объему библиографического контента. Издание включает 285 статей обо всех без исключения представителях министе ... далее »»рского корпуса Российской империи.
Плод тридцатилетней работы автора - заведующего Отделом библиографии и крае-ведения РНБ Дениса Шилова содержит ранее не публиковавшиеся материалы из десяти архивов Санкт-Петербурга и Москвы. Это личные дела, указы, метрические книги церк-вей Санкт-Петербурга, документы из личных фондов. В приложении к справочнику по-мещены хронологические списки, генеалогический указатель, указатель мест рождения, перечни сокращений.
Издание также посвящено руководителям ведомств, оказавшим наибольшее влия-ние на формирование государственной политики во всех сферах жизни общества Россий-ской империи. Пользуясь правом регулярного личного доклада императору, каждый ми-нистр мог проводить управленческие решения в пределах своей компетенции, что делало его первостепенной политической фигурой в правительственных кругах. Самые выдаю-щиеся государственные деятели XIX - начала XX вв. - С.Ю. Витте, Д.А. Милютин, К.П. Победоносцев, М.М. Сперанский, П.А. Столыпин - приобрели историческую известность именно на министерских или аналогичных по статусу постах.
Труд дополнен сведениями из книг именных указов и высочайших повелений за последнюю треть XVIII и первую треть XIX столетий, документами из фонда Департа-мента герольдии Сената, биографическими документами.
Издание представит автор. Во встрече примут участники специалисты РНБ, Рос-сийского государственного исторического архива, Санкт-Петербургского института истории РАН.
Справочник выпущен в Санкт-Петербурге в издательстве "Нестор-История" в 2024 году.
Презентация издания «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм» Пушкинский музей представляет издание «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», которым завершает трёхчастный выставочный проект «Названо Вазари». Презентации издания пройдут в Москве, Выксе и Нижнем Новгороде. Трилогия выставок «Названо Вазари» состоялась в 2021–2024 годах в Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал). Название проекта отсылает к имени Джорджо Вазари — итальянского живописца, архитектора, теоретика, впервые ... далее »» предложившего концепцию деления истории европейского искусства на три больших периода: Средневековье, Возрождение и маньеризм. Именно эти исторические вехи и легли в основу концепции трехчастного выставочного проекта, в котором последовательно рассматривались работы старых мастеров из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и произведения современных художников, черпавших вдохновение в готическом, ренессансном и маньеристическом искусстве.
Серию выставок завершает издание «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм». Эта книга — не просто каталог. Она фиксирует экспозиционную драматургию и состав выставок, а также позволяет читателям погрузиться в культурный контекст рассматриваемых периодов благодаря статьям экспертов, посвященным отдельным аспектам европейской культуры: от готических соборов до интерпретаций ренессансной моды на подиуме в XXI веке. Листая книгу, можно вспомнить прогулки по выставочным залам Арсенала и вновь почувствовать атмосферу каждой экспозиции.
Приобрести издание можно в магазинах Пушкинского музея в Москве и Нижнем Новгороде, а также онлайн в официальном интернет-магазине ГМИИ им. А.С. Пушкина.
ПРОГРАММА ПРЕЗЕНТАЦИЙ
Москва, книжный фестиваль «Красная площадь» - 7 июня, 19:00.
Выкса, Музей истории Выксунского металлургического завода - 4 июля, 18:00.
Нижний Новгород, Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) - июль, дата и время уточняются.
«Знаменитый босяк: от фантика до комикса». Творческая встреча и презентация книги в Арсенале, Н. Новгород 14 мая в Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Нижний Новгород - Арсенал) пройдет творческая встреча "Знаменитый босяк: от фантика до комикса", посвященная Максиму Горькому. На ней состоится презентация новой книги Кати Гущиной "Горький, который хотел летать". Начало в 19:00. Иллюстратор и писательница Катя Гущина родилась и выросла в Нижнем Новгороде, училась в школе рядом с домом-музеем Кашириных, в котором провел детские годы Горьки ... далее »»й. Для второго графического романа о русских писателях, Катя изучила литературные произведения, дневники, фотографии, свидетельства современников о своем земляке - и представила биографию Горького как череду полетов и падений.
В подготовке книги помогал нижегородский искусствовед, экскурсовод и исследователь городских деталей Антон Марцев, который тоже примет участие в презентации. На примере своей небольшой коллекции предметов с изображениями Максима Горького он расскажет о том, какие формы могла принимать популярность писателя 120 лет назад.
Книга "Горький, который хотел летать" стала победителем второго сезона конкурса проектов иллюстрированных нон-фикшн книг ABCDbooks и победителем конкурса "Художник нон-фикшн" фестиваля "Нон-фикшн 2024".
Вход на презентацию бесплатный, http://tickets-nn.pushkinmuseum.art/event/7F8B7629118FC3DA7374FA1225A4533F93D724A4/2024-05-14/19.00|по_регистрации.
Киноконцертный зал (левое крыло, 2 этаж).
Продолжительность: 1 час.
Вышло в свет издание "Дореволюционный городской костюм в музеях России: библиографический список" В издательстве "Прометей" вышло в свет издание "Дореволюционный городской костюм в музеях России: библиографический список". Авторы: Руденко Т.В., Чижова Г.М. Настоящее издание представляет библиографический список публикаций, посвященных коллекциям дореволюционного городского костюма в музеях России. Издание будет полезно библиографам, исследователям, а также студентам профильных специальностей вузов. Подробнее http://sprometej.su/magazin/product/rudenko-t-v-chizhova-g-m-dorevolyuc ... далее »»ionnyj-gorodskoj-kostyum-v-muzeyah-rossii-bibliograficheskij-spisok|на_сайте
Контакты издательства "Прометей": тел. +7 (495) 730-70-69, e-mail: info@prometej.su.
Презентация книги «Мир искусства Надежды Добычиной» в KGallery 27 апреля в Галерее искусств KGallery пройдет презентация книги «Мир искусства Надежды Добычиной». В апреле Музей «Гараж» издал биографию Надежды Добычиной (1884–1950) — галеристки, куратора, музейного работника, коллекционера. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. Перип ... далее »»етии ее профессиональной и личной биографии обсудят искусствоведы Наталья Козырева, Лия Чечик и автор книги Ольга Муромцева.
Наталья Козырева — кандидат искусствоведения, с 1971 года сотрудник Государственного Русского музея, заведующая отделом рисунка. Специалист по искусству XX века. Участвовала в организации выставок, посвященным Казимиру Малевичу, Павлу Филонову, Николаю Тырсе, Николаю Суетину и других. Автор более 200 работ.
Ольга Муромцева — историк и искусствовед, кандидат исторических наук. С 2015 года по настоящее время — преподаватель РГХПУ им. С.Г. Строганова (читает курсы лекций «История зарубежного и российского искусства XX века» и «Актуальные проблемы современного искусства»). Автор более 40 научных статей, составитель научных каталогов нескольких выставок искусства первой половины ХХ века. С 2016 года — директор культурно-благотворительного фонда «U-ART: Ты и искусство», организатор и идейный вдохновитель музыкальных фестивалей Vivarte и Vivacello, а также издательских, выставочных, грантовых программ фонда.
Лия Чечик — кандидат искусствоведния, директор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. Координировала исследовательские семинары Российской академии художеств в Москве и выставочные проекты Центра изучения культуры России (CSAR) при Университете Ка’Фоскари г. Венеции. С 2013 года — координатор Исследовательского центра Еврейского музея и Центра толерантности в Москве, с 2015 — директор отдела образовательных программ и спецпроектов. С 2019 совмещала должность директора отдела образовательных программ с курированием выставочных проектов, позже была назначена главным куратором. В 2021 присоединилась к команде Европейского университета.
http://kgallery-bookcafe.timepad.ru/event/2855569/|Регистрация
Начало презентации 27 апреля в 15:00.
Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки, 24
Презентация книги «Иерусалим земной и подземный» Яны Чехановец 21 апреля в Еврейском музее и центре толерантности состоится презентация книги «Иерусалим земной и подземный» Яны Чехановец. Начало презентации в 17:00. Издательство «Слово» представляет книгу «Иерусалим земной и подземный», в которой автор рассказывает о первых иерусалимских археологах, древних граффити, темных периодах истории, подделках древностей, причудах нумерации иерусалимских дверей, фотографах Иерусалима, появлении в этой области грузин и армян, меню иерусалимцев VIII века н. э., а ... далее »»также о все еще не найденном храме и многом другом.
Известный иерусалимский археолог Яна Чехановец обладает редким даром рассказчика и как никто другой умеет актуально преподнести истории об ушедших веках. Она приезжает в Москву, чтобы встретиться в Еврейском музее и центре толерантности с будущими читателями книги и всеми, кому интересен Иерусалим.
Лектор — Яна Чехановец, автор более сотни научных статей на английском, русском и иврите и нескольких монографий, посвященных археологии Иерусалима, паломничеству, истории археологических исследований региона, археологии грузинских, армянских и албанских христиан на Святой Земле. Изучала археологию в Иерусалимском университете в 2002–2016 гг. Диссертация (PhD, 2016) посвящена раннему кавказскому присутствию на Святой Земле. Специализируется на археологии поздней Античности, византийском и раннеисламском периодах и истории раннего христианского паломничества.
Возраст: 16+
Бесплатно.
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Кинозал нового пространства
http://www.jewish-museum.ru/events/prezentatsiya-knigi-ierusalim-zemnoy-i-podzemnyy-yany-chekhanovets/|Оформить_бесплатный_билет
Презентация книги "Бедная Нелли. Судьба дочери декабриста" в Доме-музее Волконских, г. Иркутск 16 апреля в 15:00 в Доме-музее Волконских состоится презентация книги "Бедная Нелли. Судьба дочери декабриста". Автор издания - директор Иркутского музея декабристов Елена Аркадьевна Добрынина. "Бедная Нелли. Судьба дочери декабриста" - первая книга о жизни одной из "улыбок каторги", как называли декабристы детей, родившихся в Сибири, о дочери С.Г. Волконского. Наше знакомство с биографией дочери декабриста началось с печально известного в Иркутске так называемого занадворовского дела, ... далее »»через которое, а также через осуждение, болезнь, сумасшествие мужа и многие другие испытания стоически прошла Елена Сергеевна. Тогда в дружеской и семейной переписке и появилось устойчивое горькое выражение - "бедная Нелли". Именно оно и вынесено в название книги и стало основным лейтмотивом повести о жизни Елены Волконской.
Книгу можно купить в кассах Иркутского музея декабристов и в интернет-магазине http://shop.imd38.ru/|на_сайте_Иркутского_музея_декабристов
Презентация двухтомника стихов и прозы Виктора Кривулина в Музее Анны Ахматовой Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 5 апреля, пятница, 18.30 Презентация двухтомника стихов и прозы Виктора Кривулина Издательство Ивана Лимбаха представляет двухтомник поэта Виктора Кривулина. Стихи и проза. Собрание включает наиболее значительные произведения, созданные на протяжении двух десятилетий его литературной работы. Главным внешним условием творческой жизни Кривулина, как и многих других литераторов его поколения и круга, в с ... далее »»оветское время была принципиальная невозможность свободного выхода к широкому читателю, что послужило толчком к формированию альтернативного культурного пространства, получившего название неофициальной культуры, одним из лидеров которой Кривулин являлся. Но внешние ограничения давали в то же время предельную внутреннюю свободу и способствовали творческоЙ независимости. Со временем стихи и проза Кривулина не только не потеряли актуальности, но обрели новое звучание и новые смыслы.
Издание составлено и прокомментировано Ольгой Борисовной Кушлиной и Михаилом Яковлевичем Шейнкером.
Издание представит составитель двухтомника, критик и литературовед Ольга Кушлина.
(16+)
http://www.akhmatova.spb.ru/prezentatsiya-krivulin|Купить_билет
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., 53 (вход через арку и Шереметевский сад)
Презентация каталога выставки «Империя смотрит на Восток» 26 марта Музей-заповедник «Гатчина» приглашает на презентацию каталога выставки «Империя смотрит на Восток». Мероприятие пройдет в Книжной лавке писателей (С.-Петербург, Невский проспект, д. 66). Начало в 19:00, вход свободный. Издание представят: • куратор выставки «Империя смотрит на Восток» А.Э. Шукурова - старший научный сотрудник, хранитель фонда живописи Государственного музея-заповедника «Гатчина». • М.Л. Меньшикова - старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, хранит ... далее »»ель коллекций ювелирных изделий и декоративно-прикладного искусства Китая, научный редактор каталога.
• Е.И. Нератова - зав. отделом специализированного хранения Российского этнографического музея.
• С.В. Романова - ведущий научный сотрудник отдела этнографии Сибири и Дальнего Востока Российского этнографического музея.
http://www.museum.ru/N83965|Выставка «Империя смотрит на Восток» - это уникальный проект, который собрал предметы из множества музеев и архивов, чтобы представить такие разные регионы как Персия и Китай, Кавказ и Южная Сибирь, Япония и Тибет. Читатель каталога узнает, что собирали в ХIХ веке в странах Востока путешественники-любители и профессиональные этнографы, что интересовало, удивляло, а иногда и шокировало неподготовленных европейцев. Издание наполнено большим количеством ярких и красочных фотографий удивительных костюмов, императорских даров и других музейных предметов, которые никого не оставят равнодушным.
Презентация книги «Евгений Михнов-Войтенко» в Музее AZ 21 марта в Музее AZ пройдет презентация книги «Евгений Михнов-Войтенко». Это издание открывает новую серию альбомов «Художники из коллекции Музея AZ», посвященную знаменитым представителям неофициального искусства второй половины ХХ века. Необходимость этой книжной серии ощущалась уже давно — собрание Музея стало настоящей энциклопедией нонконформизма, корпус работ стремительно разрастается, но даже самая динамичная выставочная жизнь часто не успевает за новыми открытиями. Издательский ... далее »» проект всегда был неотъемлемой частью развития нашего музея, расширяя художественное пространство. И вот — в первый альбом «Евгений Михнов-Войтенко» вошли 110 работ легендарного художника, статья искусствоведа Георгия Соколова, стихи ближайшего друга Михнова-Войтенко — поэта Леонида Аронзона и комментарии биографа Евгении Сорокиной. Над книгой работали составитель Наталья Волкова и дизайнер Константин Еременко.
Презентацию проведут Наталия Опалева и Наталья Волкова при участии Сергея Попова, Феликса Якубсона, Георгия Соколова (online), Антона Успенского, Константина Еременко.
21 МАРТА | ЧЕТВЕРГ | 19:00
Музей AZ, 2-я Тверская-Ямская, 20-22.
Для посещения презентации нужно оформить бесплатный билет на сайте музея, который также дает право посмотреть выставку «Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность».
http://museum-az.com/tickets/#/buy/event/867/2024-03-21/19.00.00|ОФОРМИТЬ_БИЛЕТ
Презентация книги Валерия Сажина «Не только о Хармсе: от Ивана Баркова до Александра Кондратова» В Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме литературовед Валерий Сажин представит свою книгу — сборник статей «Не только о Хармсе: От Ивана Баркова до Александра Кондратова», увидевшую свет в Издательстве Ивана Лимбаха. В 1968–1991 годах Валерий Николаевич Сажин работал в Отделе рукописей Государственной публичной библиотеки им. М.Е. Салтыкова-Щедрина. Он сам рассказывает, что это место работы, во многом предопределившее его дальнейшую судьбу, «досталось по случаю», потому что трудоустроиться п ... далее »»о распределению не удалось. Но случай оказался более чем счастливым, как пишет во вступительной статье Валерий Сажин: «С любопытством я принялся копаться в разнообразных каталогах и описях, доступных лишь служащим отдела». Сажин работал с архивом Литературного фонда, впоследствии вел переговоры с Яковом Друскиным о передаче в Публичку архива Даниила Хармса.
В книгу, которую представит автор, вошли также материалы о Николае Гумилёве, Михаиле Зощенко, Леониде Добычине, Борисе Житкове и Булате Окуджаве. Ряд текстов публикуется впервые.
В вечере примут участие Маргарита Павлова (филолог, научный сотрудник РО ИРЛИ) и Никита Елисеев.
Начало презентации 1 марта в 18:30.
14+
Малый зал Музея Анны Ахматовой.
Санкт-Петербург, Литейный пр., 53 (вход через арку и Шереметевский сад)
Презентация альбома "Непарадный Ленинград" в Государственном музее истории Санкт-Петербурга 15 февраля 2024 г. в 17.00 в конференц-зале Музея космонавтики и ракетной техники (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин) состоится презентация альбома "Непарадный Ленинград" Произведения художников ленинградской пейзажной школы 1930-1940-х годов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга". В музее хранится богатейшее собрание пейзажной живописи и графики ХХ века. Главная тема этих произведений - Санкт-Петербург-Петроград-Ленинград. На протяжении нескольких десят ... далее »»илетий музей целенаправленно собирал коллекцию городского пейзажа - работы ведущих мастеров ленинградской пейзажной школы.
Альбом "Непарадный Ленинград", выпущенный в свет Музеем истории Санкт-Петербурга в конце 2023 года, представляет первую часть этой коллекции - произведения 1930-1940-х годов.
В издании опубликованы 124 работы: живописные произведения, акварели и цветные литографии с видами города на Неве. Это произведения 22 ленинградских художников: Александра Ведерникова, Владимира Гринберга, Николая Емельянова, Бориса Ермолаева, Владимира Конашевича, Николая Лапшина, Вячеслава Пакулина, Алексея Пахомова, Алексея Почтенного, братьев Анатолия и Виктора Прошкиных, Александра Русакова, Николая Тырсы, Якова Шура и других.
Новый альбом дает возможность совершить удивительное путешествие во времени - в Ленинград 1930-1940-х годов, побывать в знакомых и малоизвестных уголках города, увидеть его в разное время года и в разное время суток, проникнуться гармонией и красотой повседневности "непарадного Ленинграда".
Также в издание вошли произведения, запечатлевшие Ленинград в годы войны и блокады. Это работы Бориса Ермолаеве Василия Калужина, Вячеслава Пакулина и Александра Русакова.
В 2024 году Музей истории Санкт-Петербурга планирует публикацию второй части коллекции ленинградской пейзажной живописи ХХ века. В следующее издание войдут видовые живописные и графические произведения 1950-1980-х годов.
Презентация книги «А.В. Ополовников. Реставратор русского деревянного зодчества» Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет издание, посвященное творчеству выдающегося архитектора-реставратора и исследователя русского деревянного зодчества Александра Викторовича Ополовникова (1911-1994), приуроченное к 110-летию со дня его рождения. Презентация состоится 8 февраля 2024 года в 19:00. «А.В. Ополовников. Реставратор русского деревянного зодчества» – это первая за долгие годы масштабная публикация графических работ и фотогр ... далее »»афий самого архитектора из архива музея, а также из личных собраний его наследников, коллег, учеников.
Книга является продолжением выставки, которая проходила в Музее архитектуры им. А.В. Щусева в декабре 2022 – феврале 2023 годов. Цель издания – рассказать о личности А.В. Ополовникова и его значимой роли в деле спасения архитектурного наследия. Его деятельность, начавшаяся после Великой Отечественной войны и продолжавшаяся до 1993 года, включала в себя изучение, реставрацию, борьбу за сохранение памятников. Архитектор не только отреставрировал большое количество построек, что спасло их от неминуемого разрушения, но также восстановил общественный и научный интерес к деревянному зодчеству в советское время. При непосредственном участии А.В. Ополовникова был создан Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи», в подготовке экспозиции и реставрации памятников которого архитектор сам принимал участие.
Издание состоит из двух частей. В первом блоке собраны тексты об А.В. Ополовникове, приведены биографические сведения, редкие документы и фотографии. Центральное место занимает статья, подготовленная его учеником и сподвижником И.Н. Шургиным, которая раскрывает образ А.В. Ополовникова как архитектора, реставратора и исследователя, а также освещает его ключевые работы, эволюцию методов и взглядов. В книгу также вошли воспоминания коллег и родственников реставратора: Е.А. Ополовниковой, В.А. Цыганова, М.И. Мильчика, В.А. Гущиной, С.В. Ямщикова. Эти мемориальные очерки, написанные как несколько десятилетий назад, так и специально для этого издания, рассказывают о личности и профессиональной деятельности А.В. Ополовникова, характеризуют его как человека, бесконечно преданного своему делу.
Вторая часть книги представляет наследие архитектора, отраженное в его графике, фотографиях и текстах. В качестве пояснительных текстов к тематическим разделам в издании представлены выдержки из публикаций самого А.В. Ополовникова, которые демонстрируют его авторский подход, слог и трепетное поэтическое отношение к предмету исследования.
Более 100 иллюстраций из собраний Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева, Государственного историко-архитектурного и этнографического музея-заповедника «Кижи», наследников мастера показывают А.В. Ополовникова не только как архитектора, но и как художника, автора графических листов, отличающихся редким профессионализмом и изяществом. Материалы исследования дают возможность на новом этапе осмысления наследия архитектора говорить о его взглядах и подходах к изучению памятников и принципах их реставрации. Часть изображений публикуются впервые.
Издание призвано представить творчество А.В. Ополовникова широкому кругу читателей, интересующихся деревянной архитектурой России. Книга подготовлена сотрудниками Музея архитектуры им. А.В. Щусева – Анатолием Оксенюком, заместителем директора по научной работе, и Юлией Ратомской, ученым секретарем, при участии наследников и учеников А.В. Ополовникова.
Издательский проект реализуется благодаря поддержке Ассоциации деревянного домостроения, оказавшей большую помощь в объединении неравнодушных людей и компаний, вложивших средства в верстку и печать книги. Музей архитектуры выражает огромную благодарность Ассоциации и компаниям-партнерам: Норвекс АРТ, Город-лес, FARBRAUM, Knauf Insulаtion, Starkwood, Нархозстрой, а также специальному партнеру – BURO ALL DESIGN.
Вход на презентацию – свободный, по предварительной регистрации через http://muarevents.timepad.ru/event/2762537/|Timepad. После мероприятия книгу можно будет приобрести в магазине Музея архитектуры.
Москва, Воздвиженка, 5/25, Флигель «Руина», лекторий на 2 этаже
Презентация книги Александра Житенева "Геннадий Айги: поэтика черновика" Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме "История текста как история спрятанных ключей": презентация книги Александра Житенева "Геннадий Айги: поэтика черновика" 3 февраля, суббота, 17.00 Книга Александра Житенева "Геннадий Айги: поэтика черновика" вышла в Издательстве Яромира Хладика и посвящена истории нескольких стихотворений, имеющих программное значение в поэтическом корпусе поэта. Поэтика черновика - это поэтика становления, она перемещает исследователя внутрь творчес ... далее »»кого делания, в котором слово обращено еще не вовне, к читателю, а внутрь - к смыслам, очевидным только для автора. История текста предстает тем самым историей спрятанных ключей, оставшихся в черновиках альтернативных решений, историей тайного и неочевидного.
Александр Житенев - доктор филологических наук, исследователь русской литературы XX-XXI вв.еков. Научный сотрудник DFG-Kolleg-Forschungsgruppe в Университете Трира (2019-2020); доцент, профессор Воронежского государственного университета.
В разговоре о книге и наследии Геннадия Айги примут участие Александр Житенев, Лариса Березовчук, Арсен Мирзаев и Антон Азаренков.
Иллюстрацией разговора станет аудиально-музыкальный перформанс "Любое обобщение здесь - это обобщение без претензий". Режиссура Сони Дымшиц. Перформанс стремится воспроизвести путь, который стихотворение проходит от первого черновика до финального варианта, и найти звуковое выражение зачеркнутой стро
14+
Малый зал
Вышло издание дневниковых записей медсестры Фаины Прусовой В Петербурге издан единственный сохранившийся блокадный дневник медработника К 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады Военно-медицинский музей и Группа компаний "Мой медицинский центр" выпустили в свет уникальное издание дневниковых записей медсестры Фаины Прусовой, которые входят в экспозицию Музея блокадной медицины. Дневник Фаины Александровны Прусовой является одним из центральных экспонатов первого в России Музея блокадной медицины, который был создан в 202 ... далее »»2 году на территории Военно-медицинского музея при непосредственной поддержке ГК "ММЦ" и стал единственным полноценным, постоянно действующим экспозиционным пространством, посвященным подвигу медицинских работников, спасавших жителей и защитников Ленинграда в 1941-1944 гг.
Продолжением совместного проекта двух организаций в рамках деятельности по сохранению памяти о беспримерном героизме медиков осажденного города стало решение к 80-й годовщине полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады выпустить в свет уникальное издание дневниковых записей Ф.А. Прусовой. Эта единственный сохранившийся блокадный дневник, написанный медицинским работником осаждённого Ленинграда.
"Дневник Фаины Прусовой показывает страшные годы блокадного Ленинграда глазами медсестры и матери, которая подробно описывает жизнь своей семьи, те испытания, через которые проходили ленинградцы. Этот дневник хранит в себе бесценные воспоминания о работе в больнице им. Софьи Перовской, где был развернут военный госпиталь, страшных болезнях и ранениях, тяжелейших бытовых условиях, в которых выживали ленинградцы, голоде, налетах и обстрелах. Замечу, что именно дневник Фаины Прусовой, сохранившийся в фондах Военно-медицинского музея, был использован при создании "Блокадной книги" Даниила Гранина и Алеся Адамовича. Издание дневниковых записей - один из способов сохранить память и выразить благодарность за нечеловеческие усилия, приложенные для спасения будущего страны", - рассказал директор Военно-медицинского музея, д.м.н., профессор Анатолий Андреевич Будко.
"Записки Прусовой с 1941 г. с начала войны до 1945 г. до конца войны" - такое заглавие автор дневника, медицинская сестра Фаина Александровна Прусова написала на обложке тетради по внутренним болезням, которая принадлежала её дочери Надежде. Эта тетрадь стала дневником, на страницах которого Ф.А. Прусова описала Ленинград в годы войны и блокады, жизнь своей семьи и работу в городской больнице №5 им. Софьи Перовской. С лета 1941 года в больнице был развернут военный госпиталь с оперативными хирургическими койками фронтового эвакуационного пункта Ленинградского фронта. Под непрекращающимися обстрелами, страдая от холода и голода, врачи и медсестры продолжали спасать жизни людей.
"Сердце нашей компании, география присутствия которой сейчас охватывает уже 20 регионов страны, находится в самом сердце Петербурга. Именно здесь, на Малой Конюшенной улице, 8, где в годы блокады ни на один день не прекращала свою работу больница им. Софьи Перовской, в 2010 году была открыта первая клиника ГК "ММЦ". Мы бережно храним память об истории нашего здания и о самоотверженном труде медиков в годы блокады. Издание дневника Фаины Александровны Прусовой, на протяжении всех страшных военных лет работавшей медсестрой в этой больнице (в тех стенах, где наши врачи, медсёстры и фельдшеры трудятся почти четырнадцать лет), является данью уважения всем медицинским работникам нашего города", - отметил председатель Совета директоров ГК "ММЦ", к.м.н. Владислав Владиславович Баранов.
Музей блокадной медицины расположен на месте, где в 1941-1944 гг. действовали десятки лечебных учреждений. Экспозицию музея составляют предметы, многие из которых ранее никогда не выставлялись, а также 9 видеорассказов и аудиоисторий о жизни врачей блокадного города. Центром музейного пространство является подлинный санитарный автомобиль ГАЗ-АА - "полуторка", которая в годы войны вывезла по "Дороге жизни" более 20 тысяч человек.
Сегодня это - центр сохранения памяти о защитниках Ленинграда, знаковое место, где реализуется программа музейно-патриотического воспитания, рассчитанная на различные возрастные категории.
Презентация журнала «Мир музея» в Музее архитектуры имени А.В. Щусева В Государственном-научно исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева 25 января в 19:00 состоится презентация журнала «Мир Музея». Главный редактор журнала, режиссёр-документалист, писатель, директор Федерального центра гуманитарных практик РГГУ Алексей Пищулин и члены редакции расскажут об истории издания, его концепции, тематических номерах последних лет, особенностях редакционной политики, поделятся планами на 2024 год. Открывает номер большой и красочно иллюстрированный мате ... далее »»риал, посвящённый 150-летию архитектора Алексея Щусева и масштабной выставке Музея архитектуры имени А.В. Щусева, приуроченной к этому событию.
На презентации также будет объявлен победитель конкурса на лучшую публикацию 2023 года.
В начале встречи с приветственной речью выступит Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
В презентации примут участие:
Пётр Виноградов, архитектор, руководитель проекта «ПРО.ДВИЖЕНИЕ» лауреат множества архитектурных конкурсов, лауреат премии имени С. Курёхина в области современного искусства;
Виталий Кочергин, проректор Московского архитектурного института по учебной работе и развитию, профессор кафедры истории архитектуры и градостроительства;
Аркадий Тарасов, доцент исторического факультет МГУ имени М.В. Ломоносова; кандидат исторических наук;
Анна Хватова, заведующая отделом рекламы и общественных связей Музея-заповедника «Бородинское поле»;
другие авторы и друзья журнала.
Ведущий — Алексей Пищулин, главный редактор журнала «Мир Музея».
Для посещения мероприятия возьмите бесплатный билет в кассе музея.
Журнал «Мир Музея» — иллюстрированный исторический и художественный журнал. Мы продолжаем традиции музейного издания (журнал выходит с 1931 года, до 1993 года под названием «Советский музей»), создавая при этом вокруг журнала живую систему — сообщество авторов, читателей, экспертов, партнёров, членов клуба друзей.
Учредитель журнала – АНО «Мир Музея».
Издатель – Автономная некоммерческая организация содействия продвижению культурных и гуманитарных инициатив «Мир Музея».
Презентация книги Евгения Лукина "Азбука блокадного Ленинграда" 18 января в 17.30 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда состоится презентация книги Евгения Лукина "Азбука блокадного Ленинграда". Мероприятие приурочено к 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады и пройдет в рамках Санкт-Петербургского музейного форума "Дневные звёзды". Евгений Лукин представит свою новую книгу для детей и родителей "Азбука блокадного Ленинграда", только что изданную издательством "Литпроект". В своём предисловии к книг ... далее »»е он отметил: "Сегодня как никогда важно знать и помнить нашу историю, на фундаменте которой, находясь в настоящем, мы должны ответственно строить будущее, которое зависит в том числе и от нас с вами".
"Азбука блокадного Ленинграда" содержит эссе и стихотворения, в которых рассказывается история героического подвига защитников и жителей осаждённого города в годы Великой Отечественной войны. Имена учёных и рабочих, зодчих и музыкантов, писателей и журналистов золотыми буквами вписаны в летопись блокады. Героями книги стали командир тяжелого танка КВ Зиновий Колобанов, уничтоживший в одном бою 22 немецких танка, летчик Алексей Севостьянов, ночным тараном сбивший фашистский бомбардировщик, мозаичист Владимир Фролов, создавший мозаичные панно для московского метрополитена. Не забыты автором и ленинградские дети, мужественно перенесшие тяжёлые испытания - такие, как школьница Таня Савичева или маленькая героиня Алиса - будущая знаменитая российская актриса Алиса Бруновна Фрейндлих. Страницы книги украшены иллюстрациями петербургского художника Анны Кожиной.
Помимо авторов книги - писателя Евгения Лукина и художницы Анны Кожиной, в презентации примут участие: меценат и писатель Вячеслав Заренков, директор издательства "Литпроект" Наталия Берзина, председатель Санкт-Петербургской общественной организации "Жители блокадного Ленинграда" Елена Тихомирова, народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, главный редактор журнала "Костер" Николай Харлампиев, дочь заслуженного художника РСФСР блокадника Андрея Ушина, дочь прославленного поэта-блокадника Глеба Семенова, писатели Татьяна Кудрявцева, Анатолий Аграфенин, Виктор Кокосов.
На презентации выступят молодые чтецы и вокалисты - юные таланты театра детской песни "Саманта" композитора Евгении Зарицкой.
Ведущий презентации - народный артист РФ, первый заместитель Председателя Союза театральных деятелей Санкт-Петербурга, почётный член Российской академии художеств Николай Витальевич Буров.
Презентация книги «М.Д. Беляев - Степановы - Михайловы. Письма. Воспоминания» В память об освобождении Ленинграда от блокады 26 января в 18:00 в Музее Достоевского состоится презентация книги «М.Д. Беляев — Степановы — Михайловы. Письма. Воспоминания». Книга посвящена Михаилу Дмитриевичу Беляеву (1884—1955), создателю Музея Пушкина на Мойке, 12, и его друзьям, — Степановым и Михайловым, замечательным ленинградским интеллигентам, пережившим блокаду, испытавшим все тяготы военных лет и сталинских репрессий и сохранившим высокое достоинство, взаимную поддержку и любовь. ... далее »»В основанной на воспоминаниях и переписке книге представлено много фотографий этого дружеского, семейного круга.
Огромную работу по собиранию уникального документального материала проделала составитель книги Марина Витальевна Бокариус, замечательный библиограф, много лет заведовавшая библиотекой Всероссийского Музея А.С. Пушкина. Она разыскала представителей дружеского круга людей, близких М.Д. Беляеву, которые предоставили ей для публикации семейную переписку, фотографии, многое рассказали в личных беседах. Собранные вместе эти материалы воссоздают трагическую историю жизни ленинградцев, горькие испытания 1941-1944 гг. и последовавших послевоенных лет. В книге воссоздан портрет поколения интеллигентов — ученых, искусствоведов, музейщиков, остававшихся верными своему делу, своему призванию, несмотря на тяжелые условия жизни и невосполнимые потери, которые многим из них пришлось пережить. Уникальная по собранным материалам и безупречная в плане оформления книга издана в количестве 150 нумерованных экземпляров.
Отзыв о книге Анатолия Разумова, руководителя Центра «Возвращённые имена» при Российской национальной библиотеке: «…Прекрасны герои книги. Прекрасно внимание Марины Витальевны к её героям. Прекрасна редактура текстов. Наконец, прекрасно полиграфическое исполнение. И это правильно. Книги о советском государственном терроре и войнах должны свидетельствовать о тех, кто противостоял им жизнью, работой и творчеством. Вспомните, как Государственный Эрмитаж издал в 2007-м «Воспоминания о войне» Николая Николаевича Никулина. Хорошую книгу лучше не пересказывать. Надо читать. Шедевр полиграфии надо видеть в своих руках. Спасибо, Марина Витальевна. В таких случаях кланяются…».
Книгу представит составитель и ответственный редактор книги Марина Бокариус. На презентации она расскажет о книге и ее героях.
Вход по регистрации на http://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/2735672/|Timepad
Презентация книги Натальи Булах «Игра с судьбой. Путеводитель по семейной истории» в Угличе 12 января в 15:00 в Красной гостиной Угличского музея состоится презентация книги Натальи Булах «Игра с судьбой. Путеводитель по семейной истории». Наталья Булах – исполнительный директор Союза городов Золотого кольца, вице-президент Фонда содействия сохранению культурного наследия имени Константина Коровина, автор и организатор фестиваля «Искусство жить на даче» (Охотино, Переславский район). В книге «Игра с судьбой» в нескольких новеллах рассказывается реальная семейная история автора ... далее »», охватывающая период с ХVIII по ХХ век: участие в заговоре против императора Павла I, кинжал в подарок от предводителя кавказских горцев Шамиля, самоубийство внука Пушкина, загадочная болезнь российского вице-консула на Цейлоне, наследственный замок в Белоруссии… События становятся фоном для человеческих историй – историй безграничной любви и измены, преданности своему делу и крушения идеалов.
Вход свободный. Приглашаем всех заинтересованных угличан и гостей города в красную гостиную Кремля.
Презентация записных книжек Константина Вагинова «Семечки» в Музее Анны Ахматовой Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме 11 января, четверг, 18:30 Презентация комментированного издания записных книжек Константина Вагинова «Семечки», Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге (14+) Записную книжку Константина Вагинова, впервые опубликованную полностью, в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме представят составители - Дмитрий Бреслер и Михаил Лурье. Константин Вагинов — один из наиболее самобытных писателей 20-х — начала 30-х годов ХХ века, издавши ... далее »»й четыре поэтических сборника и написавший четыре романа. Он был вхож в разные поэтические и интеллектуальные круги: в объединение «Звучащая раковина» Николая Гумилева, в «Кольцо поэтов им. К.К. Фофанова», в круг Михаила Кузмина и Михаила Бахтина, в переводческий кружок АБДЕМ и объединение ОБЭРИУ. В архиве писателя есть объемная тетрадь, бо́льшая часть которой, озаглавленная «Семечки», отведена под записи, отображающие повседневный опыт его взаимодействия с речевой и текстуальной средой. Язык городской улицы, трамвайные разговоры, услышанные в очередях анекдоты перемежаются на страницах тетради с цитатами из афиш, объявлений и книг, отобранными с отчетливым пристрастием к фиксациям устной речи. «Семечки», хотя они и не задумывались как самостоятельное произведение, наделены очевидной творческой прагматикой: именно здесь наиболее радикально и последовательно разработана поэтическая проблематика и литературная техника, важные для Вагинова в начале 1930-х: крайние формы сочетаемости дискурсов и стилей, включение живой речи в литературное произведение, приемы коллажного повествования.
Несмотря на то, что тетрадь давно известна исследователям творчества Константина Вагинова, она публиковалась лишь фрагментарно. В издании ЕУ впервые дается полная публикация записной книжки Константина Вагинова, сопровожденная рядом статей, комментарием и иллюстрациями.
На вечере прозвучат фрагменты из «Семечек», также сотрудники музея расскажут о творческом наследии Вагинова, хранящемся в музея фондах.
В вечере примет участие Никита Елисеев.
http://www.akhmatova.spb.ru/semechki|Купить_билет
Вышел в свет каталог «Михаил Шолохов: ”Люблю ездить по свету…”» Новый каталог, изданный Музеем-заповедником М.А. Шолохова в 2023 году, рассказывает о поездках писателя по Советскому Союзу и зарубежным странам и представляет информацию о более чем 500 музейных предметах, экспонировавшихся на выставке «Люблю ездить по свету…». Основой концепции выставочного проекта стали слова Шолохова, сказанные имвет в одном из интервью: «Люблю ездить по свету, и потому особенно, что это даёт мне возможность предвкушать радость возвращения домой, в своё казачье гнездо, ... далее »»где я всех знаю и где все знают меня». Михаил Александрович был страстным путешественником. Каждая его поездка была своеобразной творческой командировкой, в ходе которой он стремился полнее и глубже узнать родную страну, увидеть жизнь за рубежом, открыть новые грани культурного наследия народов мира, а возвратившись, поделиться своими впечатлениями с земляками.
Основной раздел каталога называется «Путешествуем вместе с писателем». Он включает статьи, повествующие о поездках М.А. Шолохова по СССР, его пребывании в зарубежных странах и особой составной части путешествий – возвращении на Тихий Дон, в станицу Вёшенскую. Поездки писателя были связаны с творческой деятельностью, депутатскими обязанностями, отдыхом. Нередко он путешествовал вместе с семьёй и друзьями.
Впервые за пределы Области Войска Донского Миша Шолохов выехал в 1914 году, когда вместе с отцом Александром Михайловичем отправился в Москву, в глазную лечебницу профессора К. Снегирёва, а потом учился в приготовительном классе гимназии им. Г. Шелапутина.
Позже Шолохов много ездил по Советскому Союзу. Он хорошо знал свой родной Донской край, соседнюю Сталинградскую (Волгоградскую) область и Северный Кавказ, часто посещал Москву, бывал в Ленинграде, Куйбышеве, Саратове, на Дальнем Востоке, в Украинской и Грузинской ССР, подолгу работал и отдыхал в Западном Казахстане.
За рубеж Михаил Александрович выезжал не менее 32 раз и посетил 18 стран. Первую зарубежную поездку он совершил в Германию в 1930 году, затем в разные годы побывал в Англии, Болгарии, Ватикане, Венгрии, Дании, Италии, Монако, Нидерландах, Норвегии, Польше, США, Финляндии, Франции, Чехословакии, Швеции, Шотландии, Японии. В некоторые из перечисленных стран писатель приезжал неоднократно.
Путешествуя по миру, М.А. Шолохов с интересом знакомился с историей, культурой, природными достопримечательностями новых мест, посещал промышленные и сельскохозяйственные предприятия, встречался с читателями, участвовал в пресс-конференциях. Он был настоящим представителем «народной дипломатии», поддерживал тесные контакты с зарубежными деятелями литературы и искусства и не раз высказывал идею созыва международного съезда писателей для обсуждения творческих проблем и укрепления культурных связей. Михаил Александрович говорил: «Чем стрелять из пушек, не лучше ли обмениваться книгами и выставками? Давайте познакомим наши народы друг с другом».
Во многих городах и странах, которые влекли Шолохова, ему побывать не удалось. Неосуществлёнными остались мечты о поездках на Крайний Север и озеро Байкал, в Африку и Монголию, другие места. Писатель признавался: «Побывать хочется всюду…», а возвращаясь из поездок, искренне радовался встрече с родным краем, с Доном, с которым его невозможно было разделить.
Рассказ о путешествиях М.А. Шолохова сопровождается изображениями уникальных экспонатов. В издании представлены письма, фотографии, личные вещи писателя и членов его семьи, открытки, отправленные из разных городов мира и передающие впечатления путешественников, зарубежные издания шолоховских произведений, награды разных стран за большой личный вклад в мировую литературу и укрепление дружбы между народами, приветственные адреса, подарки, сувениры. Многие предметы экспонировались на выставке впервые и вызвали большой интерес у посетителей.
Завершают издание алфавитный указатель имён, в котором даны краткие сведения об авторах работ и персонах, упоминаемых в каталоге, и обширный библиографический список публикаций по теме.
Каталог выставки «Михаил Шолохов: ”Люблю ездить по свету…”» знакомит читателей с малоизвестными событиями жизни писателя и раскрывает новые грани его личности. Издание будет интересно и специалистам, и широкой аудитории.
Ольга Бахтиярова, ст.н.сотр. сектора издательских проектов отдела развития Музея-заповедника М.А. Шолохова
Презентация альбома Николая Мошкова "Былое и время" в Русском музее фотографии, Нижний Новгород 21 декабря в 16:00 в Русском музее фотографии состоится презентация альбома Николая Мошкова "Былое и время". Думается для многих имя автора этого фотоальбома хорошо известно - Николай МОШКОВ. Всю свою творческую жизнь он проработал в двух местах: в областной молодёжной газете "Ленинская смена" и Телеграфном агентстве Советского Союза (ТАСС). А мог стать и кораблестроителем. Для этого были основания - закончил политех именно по этой специальности. В это время фотография была его увлечение ... далее »»м: снимал для себя, для студенческих стенгазет, изредка в газеты. Как могло увлечение перейти в будущую профессию - во многом это необъяснимо, но есть первотолчёк, который может подвигнуть к этому. И он был, простенький, но, казалось, ожидаемый. Сам автор объясняет это так:
- Это было время фотографии. Появились новые модели фотоаппаратов, но главное в киосках можно было обнаружить журналы по фотоделу. Конечно, это были журналы соцстран, но знакомили они с большим миром фотохудожников. Для меня, это был во многом неизведанный мир и то, на что мы, тратили время, колдуя в своём увлечении проявляя и печатая груды, как сейчас говорят, - фоток, показалось пустяком. Почему-то захотелось спросить себя: а смогу ли я так, как это делают мастера из фотожурналов.
Было, конечно, рискованно покидать начинавшуюся складываться жизненную стабильность. Нет, он всё это не бросил, а оставил, но без права возвращения.
Автор назвал альбом "Былое и время". Мозаика времени легла в основу былого, а время превратит его в историю. Полвека непрерывного фототруда ... Это полувековая летопись нашей жизни. Пока она для нас узнаваема. Но многое и многих мы можем увидеть только на этих фотографиях. И разглядывая их, вспоминать пережитое, что автор альбома и сделал, пояснив, как рождались темы для фоторепортажей.
В его студии родилось много творческих идей, которые тут же находили своё воплощение. Тут уж Николая Мошкова трудно было остановить. Задумали мы сделать фотокнигу о стремительно исчезающей знаменитой нижегородской домовой резьбе. Год стремительной работы, сотни километров дорог - книга вышла.
И, благодаря в первую очередь фотографиям, была признана лучшей книгой России. А много раньше за книгу "Земля Нижегородская" Николай Владимирович Мошков награжден премией имени Нижнего Новгорода.
Кстати, в Нижнем Новгороде стало хорошей традицией выпускать альбомы известных нижегородских мастеров фотографии, которые становятся летописной хроникой нижегородского края. Этот альбом из этого ряда.
Вячеслав Фёдоров, заслуженный работник культуры РФ.
Издан юбилейный номер журнала «Мир Шолохова» В этом году «Мир Шолохова» отмечает свое 10-летие. Издан 20-й номер научно-просветительского общенационального журнала. В ходе проведения Международной научно-практической конференции «Шолоховские чтения – 2023» в Музее-заповеднике М.А. Шолохова в ст. Вёшенской состоялось заседания Редакционного совета и Редакционной коллегии журнала «Мир Шолохова», посвящённого юбилею. С текстом стенограммы заседания можно познакомиться на страницах номера. Раздел ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ представляет разнообразие ... далее »» исследовательских подходов к изучению жизненного пути и творческого наследия М.А. Шолохова. Здесь можно познакомиться с работами Н.А. Дворяшиной «Статья моя о Шолохове здесь нашумела…»: Эльза Триоле о выступлении писателя на XX съезде КПСС», О.Р. Маннуллина «Поэтика рассказа М.А. Шолохова «Жеребёнок»: ритуально-мифологический аспект». Сравнительно-сопоставительный анализ творчества М. Шолохова с другими представителями русской советской литературы проводятся в статьях: С. А. Васильева «С. М. Шолохова: «Папа… к Маяковскому относился как художник-пейзажист относится к плакату», В.С. Воронина, Ю.В. Ворониной «Суггестия и контрсуггестия в прозе А.П. Чехова», Е.А. Тюриной «М. А. Шолохов и В. В. Маяковский: творческие задачи и текстология романа «Тихий Дон» и записных книжек поэта». К литературным основам национальной русской культуры и литературы обращается А. А. Злобин «Преподобный Епифаний Премудрый – выдающийся древнерусский писатель».
В разделах МУЗЕЕВЕДЕНИЕ и ЮБИЛЕИ. СОБЫТИЯ размещены работы научных сотрудников Музея-заповедника М.А. Шолохова, представляющие различные направления научно-исследовательской деятельности музея: экспозиционно-выставочный аспект освещен И.А. Ковешниковой («Методы и способы построения выставки «И пошёл брат на брата…»); историю казачества и ее отражение в творчестве М.А. Шолохова рассматривает В.Г. Емельянов («Майские лагерные сборы и их роль в военной подготовке донских казаков. (На примере Сетраковского казачьего лагеря)»); тема произведений писателя в кинематографе представлена В.И. Щебуняевым и Н.Н. Щебуняевой через воспоминания и эпизоды общения М. А. Шолохова с режиссерами С.А. Герасимовым и С.Ф. Бондарчуком («Съемочные группы в гостях у Михаила Шолохова»); материалы фондов музея-заповедника о Расуле Гамзатове и Михаиле Шолохове проанализированы в статье Г.В. Говорухиной и Е.А. Клейменовой («Я счастлив, что он [Шолохов] дарил мне свое внимание и свою дружбу»).
В традиционной рубрике ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО подведены итоги IX Международного конкурса школьных сочинений по произведениям М.А. Шолохова, в котором участвовало 48 работ из разных уголков России и Казахстана. Редакция публикует избранные сочинения школьников из присланных на Международный конкурс: Е.А. Безугловой из г. Электросталь Московской обл. «Почему родные становятся чужими, а чужие – родными? (По рассказам М.А. Шолохова «Бахчевник» и «Чужая кровь»); А.А. Нечаевой из станицы Вёшенской Ростовской обл. «Их батальон посадили в вагоны в Париже и отправили на восток» (Образы и деяния фашистов в произведениях М.А. Шолохова о Великой Отечественной войне); К.Д. Никифорчук из г. Лутугино Луганской Народной Республики «Какой мир открыл М.А. Шолохов во мне самой?».
В разделе можно познакомиться с результатами VII Международного конкурса методических работ по произведениям М.А. Шолохова.
В этом номере журнала продолжено обсуждение книги Захара Прилепина «Шолохов. Незаконный». В разделе РЕЦЕНЗИИ. ОБЗОРЫ опубликованы отзывы И.Г. Минераловой «Захар Прилепин: «Каким нам запомнить его?» и П.А. Кожевникова «О книге Захара Прилепина «Шолохов. Незаконный». Здесь же читатель с интересом познакомится с рецензией Е.А. Скрыпник, С.А. Васильева «И Дон разольётся, и сады и расцветут! (О премьере музыкальной драмы «Тихий Дон» в театре «Русская песня» Надежды Бабкиной), где авторы отмечают, что «подлинным открытием современной театральной жизни стала музыкальная драма «Тихий Дон» по мотивам произведения М.А. Шолохова режиссёра Дмитрия Петруня, хореографа Павла Ивлева, художника Владимира Мартиросова. Премьерные показы спектакля прошли 4 и 5 марта 2023 года в Московском государственном академическом театре «Русская песня» под руководством Н.Г. Бабкиной». Не менее любопытна статья Г.Р. Кельберер, продолжающая тему сценического литературно-музыкального осмысления творчества М. Шолохова «Литературно-музыкальный спектакль «Тихий Дон» в Ишиме», рассказывающая о неординарном для небольшого города событии, привлёкшем внимание широкой общественности, – премьере литературно-музыкального спектакля по мотивам романа Михаила Александровича Шолохова «Тихий Дон» (результат совместной работы Ишимского педагогического института им. П.П. Ершова и Тюменской региональной детско-юношеской организации «Казачья молодёжь Сибири»).
В разделе «С ЮБИЛЕЕМ!» редакционный коллектив журнала поздравил коллег, исследователей творчества М.А. Шолохова, музейных работников, педагогов, публицистов Л.П. Разогрееву, О.А. Давыдову, Л.Б. Савенкову, О.А. Чеканову, Г.Ф. Рычнева с юбилейными датами.
Внимание читателя привлечет ЛИТЕРАТУРНАЯ СТРАНИЦА журнала, где опубликованы работы Г. Рычнева «Волонтёрское движение на родине Шолохова» и А.В. Пантелеева «Один день с Валентином Курбатовым».
Лора Акользина, вед.специалист по просветительской работе Музея-заповедника М.А. Шолохова
Презентация книги «Хочется жить во всю силу…» в Музее AZ 8 декабря Музей Анатолия Зверева и Европейский университет в Санкт-Петербурге приглашают на презентацию издания — «Хочется жить во всю силу…»: Дневники подростков оттепели. Оттепель — время, которое в современной культуре мифологизируется, быть может, больше, чем какой-либо другой период советской истории, соединяясь часто с темами молодости и взросления. Наверное, именно поэтому собрать в одной книге дневники подростков оттепели кажется идеей вполне естественной. В сборник под названием ... далее »» «Хочется жить во всю силу...» (Издательство ЕУСПб, 2023) вошли семь дневников молодых людей, родившихся в середине и конце 1940-х годов в СССР. Составитель книги, филолог Ирина Савкина побуждает читателя задаться вопросами этического характера, рассуждая об адресованности дневникового текста и целях работы исследователя с такого рода источниками.
Презентацию проведет директор центра «Прожито», историк Михаил Мельниченко. Начало в 19:30.
http://museum-az.com/tickets/#/buy/event/778/2023-12-08/19.30.00|Оформить_бесплатный_билет
Музей Анатолия Зверева, Москва, 2-я Тверская-Ямская, 20-22
Презентация издания "Настоящий русский дом в Москве" 7 декабря в Кинолектории Ботанических оранжерей Музея-заповедника "Архангельское" состоится презентация книги "Настоящий русский дом в Москве", выпущенной в конце 2023 года. Музей-заповедник "Архангельское" представляет вниманию всех любителей русской истории и искусства, а также искусствоведов, преподавателей и студентов художественных учебных заведений новое издание - книгу-альбом "Настоящий русский дом в Москве". Издание богато иллюстрировано уникальными фотографиями из архивных и музейн ... далее »»ых фондов и дополнено современной съемкой. Автор исследования Юрий Ростиславович Савельев - доктор искусствоведения, ведущий специалист в области изучения русского стиля в архитектуре - рассказывает об истории реконструкции дворца князей Юсуповых в Большом Харитоньевском переулке у Красных ворот.
Русский стиль особенно масштабно развивался в царствование Александра III и стал выражением внутренней и внешней политики императора. Мастера, работавшие в этот период, опирались на достижения исторической науки, изучение памятников прошлых эпох и считали русское искусство XVI-XVII столетий наиболее самобытным периодом его истории.
По своим архитектурным формам юсуповский дворец принадлежит к этому времени: в XVII веке в столице Российского государства шло масштабное каменное строительство. В 1891 г., когда владелицей дворца стала княгиня Зинаида Николаевна Юсупова, наступил новый этап в его развитии.
Создателем проекта реконструкции дворцового ансамбля у Красных Ворот и расширения его парадного двора, а также художественного убранства интерьеров парадных залов главного усадебного корпуса стал архитектор Николай Владимирович Султанов (1850-1908). Ему же было поручено возглавить работы.
Н.В. Султанов был одним из самых известных мастеров и теоретиков русского стиля. Он готовил архитектурные проекты для членов императорского дома, а также для известных русских аристократов и сановников - графов С.Д. Шереметева и И.И. Воронцова-Дашкова, княгини Е.П. Черкасской, министра внутренних дел Д.С. Сипягина и других.
В своем исследовании, основанном на изучении архивных материалов, в числе которых дневники зодчего, автор уделяет особое внимание анфиладе парадных залов второго этажа здания, наиболее показательных для изысканной стилистики этого уникального московского ансамбля, ныне входящего в музейный комплекс Государственного музея-заповедника "Архангельское". Современники считали анфиладу парадных залов лучшим примером национального стиля в Первопрестольной.
Дворец вызывал восхищение всех посетителей и остался одним из наиболее показательных для характеристики русского стиля. Хозяйка дворца Зинаида Юсупова и автор его реконструкции Николай Султанов называли дворец у Красных ворот в Москве "Настоящим русским домом".
Начало презентации в 15.00. Вход свободный.
Презентация книги «Одна великолепная цитата» в Музее Анны Ахматовой Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 1 декабря, пятница, 18.30 Презентация книги «Одна великолепная цитата» в честь Наталии Крайневой Эту книгу составили статьи и материалы друзей и коллег Наталии Крайневой: первый раздел посвящен поэзии Ахматовой от ранних стихотворений до центрального произведения всего ее творческого пути — «Поэмы без Героя»; во втором разделе помещены публикации, содержащие новые сведения о биографии Ахматовой; заключается сборник статьями о современниках Ахмато ... далее »»вой: Николае Гумилёве, Данииле Хармсе, Лидии Чуковской.
На презентации поговорим с Наталией Ивановной о её научном пути и встречах с близкими Ахматовой.
Вечер ведет составитель сборника Яков Слепков, сотрудник Отдела рукописей РНБ.
Принимают участие: Наталия Крайнева, Денис Цыпкин, Анатолий Разумов, Николай Зыков, Владимир Турчаненко.
Вход свободный.
Презентация книги «Хочется жить во всю силу. Дневники подростков оттепели» в Музее Анны Ахматовой Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 9 ноября, четверг, 18.30 Презентация книги «Хочется жить во всю силу. Дневники подростков оттепели» (совместно с Европейским университетом в Санкт-Петербурге) Оттепель — время, которое в современной культуре мифологизируется, быть может, больше, чем какой-либо другой период советской истории, соединяясь часто с темами молодости и взросления. Наверное, именно поэтому собрать в одной книге дневники подростко ... далее »»в оттепели кажется идеей вполне естественной.
В сборник под названием «Хочется жить во всю силу…» (Издательство ЕУСПб, 2023) вошли семь дневников молодых людей, родившихся в середине и конце 1940-х годов в СССР. У книги есть один большой «сюжет»: запечатленная в дневниках молодость авторов совпала с периодом оттепели, и рассказывая на страницах дневников о себе, «записывая себя», эти молодые люди рассказывают о своем времени.
Перед нами семеро молодых людей — девушек и юношей, жителей столиц и провинциалов, с разными возможностями, уровнем образования, опытом… Они вели дневники в течение многих лет, а некоторые — почти всю жизнь, однако в сборнике представлены только те фрагменты, которые относятся к последним школьным годам.
Составитель книги — филолог Ирина Савкина — побуждает читателя задаться неизбежно возникающими при работе с эго-документами вопросами этического характера, рассуждая об адресованности дневникового текста и целях работы исследователя с такого рода источниками.
Эта книга — первый том из серии «Прожито. Подростки», задуманной Центром изучения эго-документов «Прожито» Европейского университета в Санкт-Петербурге как публикация дневников подростков разных поколений.
В презентации примут участие:
Ирина Савкина — филолог, составитель книги
Михаил Мельниченко — историк, директор Центра «Прожито»
Светлана Николаева — редактор книжной серии «Прожито. Подростки»
14+
Малый зал
http://www.akhmatova.spb.ru/hochetsya-zhit-vo-vsyu-silu|Купить_билет
От Мольера до Чехова – Бахрушинский музей выпустил сборник по итогам X Скафтымовских чтений Бахрушинский музей выпустил сборник по итогам X Скафтымовских чтений. В новом издании опубликованы 64 изображения из фондов Бахрушинского театрального музея, в числе которых – эскизы выдающегося русского художника Александра Бенуа, а также афиши и сцены из мольеровских спектаклей. Наряду со статьями российских авторов, в сборник вошли работы исследователей из Белоруссии, Чехии, Франции и Китая. Книга заинтересует филологов, театроведов, искусствоведов и широкий круг читателей, увлекающихся истор ... далее »»ией русской литературы и театра в контексте мировой культуры. Издание уже доступно в книжных магазинах филиалов Бахрушинского театрального музея.
Сборник «А.П. Чехов и традиции мировой культуры» основан на материалах международной научно-практической конференции, проведенной в октябре 2022 года Бахрушинским театральным музеем и Институтом филологии и журналистики Саратовского государственного университета имени Н.Г. Чернышевского.
Издание содержит разделы, посвященные творческому наследию выдающегося российского филолога А.П. Скафтымова, своеобразным преломлениям чеховских произведений в драматургии и прозе XX–XXI вв. В поле зрения авторов статей – значимые культурные имена: писатели Александр Грибоедов, Александр Островский, Фёдор Тютчев, Михаил Булгаков, «французский Чехов» – драматург Жан-Люк Лагарс, легенда современной японской литературы Харуки Мураками и многие другие.
Год проведения X Скафтымовских чтений совпал с большой культурной датой – 400-летием со дня рождения Мольера. Организаторы конференции решили посвятить ее юбилею выдающегося французского комедиографа, а в процессе работы над сборником подготовить раздел, в котором имена Мольера и Чехова оказались в интересном соотнесении.
Серия «Скафтымовские чтения» издается Бахрушинским театральным музеем с 2014 года и неизменно связана с творческим наследием А.П. Чехова и памятью выдающегося исследователя А.П. Скафтымова, чьи научные труды актуальны уже восьмое десятилетие. Книги этой серии сразу же получили признание специалистов – чеховедов и филологов более широкого профиля, театроведов, историков отечественной и мировой культуры.
В октябре 2023 года состоялись XI Скафтымовские чтения по теме: «Чехов: взгляд из XXI столетия», посвященные предстоящему 120-летию памяти Антона Павловича Чехова. На 2024 год запланирован выход нового выпуска сборника, приуроченного к этой дате.
16+
Презентация книги Лидии Чуковской «Софья Петровна. Спуск под воду. Прочерк» Дом Любощинских — Вернадских 18 октября 2023 г. в 19:00 В Центральном здание ГМИРЛИ имени В.И. Даля на Зубовском бульваре в рамках музейного проекта «Книжный TALK» пройдёт презентация книги Лидии Чуковской «Софья Петровна. Спуск под воду. Прочерк». Исполненные бед и трагедий биографии авторов нередко перекликаются с написанными ими действительно культовыми текстами. Так вышло и с тремя повестями Лидии Корнеевны Чуковской, собранными под одной обложкой. Первые два текста художественны ... далее »»е, третий — автобиографический, но объединены они прежде всего описанной эпохой: и вымышленные, и реальные персонажи оказались в жерновах репрессий.
Лидия Чуковская — прозаик, поэт, публицист, литературный критик, мемуарист. Автор книг «Записки об Анне Ахматовой», «В лаборатории редактора», «„Былое и думы“ Герцена», «Памяти детства», «По эту сторону смерти» и других.
Издание продолжает серию «Предметы культа» «Редакции Елены Шубиной», в серии выходят знаковые для русскоязычной литературы ХХ века книги.
Участники презентации
• Дмитрий Чуковский, правнук Корнея Чуковского
• Павел Крючков, литературный критик, научный сотрудник отдела ГМИРЛИ имени В.И. Даля «Дома музей К.И. Чуковского»
• Елена Шубина, издатель
• Алла Шлыкова, редактор.
Ведущий — директор ГМИРЛИ имени В.И. Даля Дмитрий Бак.
Вход свободный, нужна регистрация на http://goslitmuz2015.timepad.ru/event/2616623/|Timepad
Адрес: Москва, Зубовский бульвар, 15, стр. 1
Презентация книги «Елена Шварц. Истинные происшествия моей жизни» в Музее Анны Ахматовой Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме 24 октября, вторник, 18.30 Презентация книги «Елена Шварц. Истинные происшествия моей жизни» Елена Шварц однажды заметила, что в её стихах «можно найти все, о чем ни подумаешь: музыкальные инструменты, просто инструменты, почти всех птиц, животных, цветы, одежду, деньги, посуду» Вещи мира служат в её поэзии путями перехода к «чудесному». Проза Шварц, начиная с почти детских рассказов 60-х, – о том, как эти вещи служат проводниками «иных сил» в по ... далее »»вседневность, будь то варенье, кража которого из комода сопровождается появлением «белой фигуры», или хомяк, которого убивает мысль о смерти, охватившая автора во время пьяных посиделок.
Книгу представят поэт, критик, историк литературы Валерий Шубинский и литературовед Антон Азаренков.
Презентация книг о немцах после Второй мировой войны в Музее Анны Ахматовой Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме 20 октября, пятница, 18.30 Презентация книг о немцах после Второй мировой войны: Стиг Дагерман «Немецкая осень» и Симона Тридер «Наши русские годы» Это книги о нации, пережившей поражение в страшной войне, это книги о людях, которым предстояло начать другую жизнь. Стиг Дагерман – шведский журналист и писатель попадает в послевоенную Германию в 1946 по заданию газеты «Экспрессен». Дагерман видит людей, живущих в подвалах среди руин, размышляет о « ... далее »»потерянных поколениях».
Книга «Наши русские годы» основана на дневнике. 22-летняя Ида была вывезена вместе с двумя с половиной тысячами семей немецких специалистов в 1946 в СССР. Для каждого из них этот опыт становится одним из самых важных, переломных в жизни. Об этих книгах и поговорим.
14+
Малый зал
Презентация книги «Волки на Невском. Сны и явь Петербурга» в Музее Достоевского 20 октября в Музее Достоевского состоится презентации книги Ольги Васильевой и Анны Север «Волки на Невском. Сны и явь Петербурга» (составитель Н. Кононихин) а также дарение музею работ Ольги Васильевой. Петербург живет как бы в двух измерениях: материальном и метафизическом. Не зря же еще Федор Достоевский писал, что Петербург — самый фантастический и самый умышленный город на земле. А Михаил Бахтин добавлял, что Петербург Достоевского — весь на границе бытия и небытия. Здесь все мираж, «вс ... далее »»е обман, все мечта, все не то, чем кажется» (Н. Гоголь).
Вот и получается: стоит Медный всадник, высится памятник Екатерине II, едут машины, спешат туристы, а «под городом древний хаос шевелится», и где-то среди прохожих с работы идет человек, который видит клады прошедших столетий… И где-то живет историк, который ежедневно, до изнеможения, водит экскурсии, а по ночам видит сны с волками на Невском, гуляет с Пушкиным и ищет папироску для Блока. Где-то на острове, в тихом дворе живет художник, который рисует дыры в мосту, упакованные памятники и выстрелы пушки.
Так родились два повествования культуролога Анны Север и художника Ольги Васильевой, их эмоциональное восприятие пятидесяти с лишним мест Петербурга, причем самого разного масштаба и значения — от Медного всадника до безызвестной улицы за Обводным каналом. Психогеография Петербурга двух людей. Эти повествования развиваются почти независимо — ведь их объединяет лишь общее место действия, а порой превращаются в прямой диалог и даже — своеобразный спор, когда мнения авторов не совпадают. Тем они и интересны.
Начало презентации 20 октября в 18:00.
Вход по регистрации на http://dostoevskymuseum.timepad.ru/event/2613249/|timepad
Презентация книг издательства Яромира Хладика в Музее Анны Ахматовой Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 8 октября, воскресенье, 17.00 Презентация книг издательства Яромира Хладика: Лейб Квитко "1919" и Ицик Мангер "Сонеты для моего брата Нотэ". Перевод с идиша. В презентации примут участие переводчики Валерий Дымшиц, Ольга Аникина, Ксения Викторова, Дарья Мезенцева, Елена Марченко, Илья Нахмансон, Игорь Булатовский. Музыкальное сопровождение вечера: Мария Грибкова - скрипка, Евгений Хаздан - фортепиано, Ольга Аникина - вокал. Большнство т ... далее »»ех, у кого было советское детство, помнят стихи еврейского поэта Льва Квитко (1895-1952). На самом деле их автора звали Лейб Квитко. Он был не только детским, но и "взрослым" поэтом. В 1923 году в Берлине Квитко издал книгу стихов "1919" - выдающийся памятник авангардной поэзии и одновременно свидетельство о страшных еврейских погромах, разразившихся на Украине в 1919 году. У своеобразного экспрессионизма сборника "1919" два источника - детство и ужас. "Кинд" (ребенок) и "пахад" (страх, ужас), возможно, самые частотные слова этой книги. Ее стихи сделаны примерно так же, как детские стихи Квитко: из простых, сырых слов, из простых, грубых, подручных вещей, и чем дальше, тем больше - из простых, готовых, "детских" размеров. Эти ритмы, в которые то и дело срывается свободный модернистский стих, создают странный и страшный эффект безвыходности, как будто слова под воздействием страха, идущего извне (с улицы, по которой движется "заляпанная кровью гопота"), начинают биться внутри узкого замкнутого пространства (подпола, где прячутся матери с детьми, кошмарного сновидения, подсознания).
Невозможно сказать, кто из еврейских поэтов был самым великим, зато самым любимым был и остается Ицик Мангер (1901-1969). Он родился в австрийском городе Черновицы (современные Черновцы, Украина) и вырос на стыке языков и культур: в его в семье говорили на идише, но сам он учился в австрийской гимназии. В 1929 году молодой поэт переехал из Румынии в Варшаву, столицу еврейской литературной жизни, а в 1938 году оказался в Париже и там написал свое главное прозаическое произведение - бурлескный роман о потерянном рае "Книга рая. Удивительное жизнеописание Шмуэл-Абы Аберво". Накануне немецкой оккупации Парижа Мангеру удалось бежать в Лондон. В конце 1950-х годов он перебрался в Нью-Йорк, а за два года до смерти переехал в Израиль. Имя Ицика Мангера носит израильская литературная премия за книги, написанные на идише. Первую славу Мангеру принесли его баллады, но в послевоенные годы он чаще стал обращаться к строгой сонетной форме. "Сонеты для моего брата Нотэ" - одна из вершин поздней лирики Ицика Мангера.
http://www.akhmatova.spb.ru/izdatelstvo-yaromira-hladika|Купить_билет
Роман "Сапфировый альбатрос" представят в месте действия Александр Мелихов представит свой роман «Сапфировый альбатрос» в стенах Писательского дома на канале Грибоедова 27 сентября в 18 часов в музее-квартире М.М. Зощенко пройдет очередная встреча цикла «Литературная среда». Писатель Александр Мелихов представит свой новый роман «Сапфировый альбатрос», место действия которого – Писательский дом на канале Грибоедова. «В произведении представлены два взгляда на обитателей дома - саркастический и сострадательный. Но это еще и полноценный роман, в ... далее »» нем есть и жизнь, и слезы, и любовь», - говорит автор.
Роман «Сапфировый альбатрос» удостоен премии «Книга года - 2023» в номинации «Проза года», а также стал лауреатом Международной литературной премии имени Фазиля Искандера за 2022 год.
Александр Мелихов – член Русского ПЕН-центра, Союза российских писателей, редсовета журналов «Всемирное слово», «Вышгород», совета друзей иерусалимского журнала «Время искать» (с 1998). Отмечен Набоковской премией Союза писателей Санкт-Петербурга (1993), премией Петербургского ПЕН-клуба, премией «Серебряное перо». Автор произведений «Чума», «И нет им воздаяния», «Интернационал дураков», «Каменное братство», «Свидание с Квазимодо», «Заземление», «Тризна».
«Литературная среда» - регулярный проект Государственного литературного музея «ХХ век», гостями которого становятся литераторы, вузовские лекторы, историки, реконструкторы, журналисты. Ведущий проекта – старший научный сотрудник музея Мария Инге-Вечтомова.
Презентация книги «Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. История. Воспоминания. Документы» 14 сентября в Литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой состоится презентация книги «Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. История. Воспоминания. Документы» Начало презентации в 18.30. В новой книге музея собраны исторические документы о жизни Анны Ахматовой, ранее никогда не публиковавшиеся: это воспоминания ее друзей и современников, которые старались сохранить живую память о ней. И голоса сотрудников музея, которые спустя столетие на протяжении 30 с лишним лет его истории собирал ... далее »»и, хранили и представляли – городу и миру – вещи и документы, связанные с ее жизнью и поэзией.
14+
«Художницы дореволюционного Петербурга». Презентация карты Петербурга 13 сентября в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме состоится презентация карты Петербурга «Художницы дореволюционного Петербурга». Художница и журналистка Надя Дёмкина представит свою карту «Художницы дореволюционного Петербурга», где собрано более 50 адресов, связанных с историями женщин в искусстве. И расскажет подробно о некоторых из них, соседствовавших с Анной Ахматовой по Литейному проспекту. Это будут и те, кого Ахматова близко знала и любила, как Ольгу Делла-Вос-Кардовскую, созд ... далее »»авшую ее портрет, или Ольгу Глебову-Судейкину, близкую подругу, соседку, делившую с ней комнату, любови и трудности, героиню ее стихов и поэмы «Без героя», или Ольга Арбенина, красавица, влюбившая в себя и Гумилева, и Мандельштама, и многих других. Или Анна Остроумова-Лебедева, шапочная знакомая, с которой у нее, тем не менее, было много общих друзей. Так и другие современницы — Елизавета Званцева, основательница школы рисования, Пелагея Куриар, основавшая Дамский художественный кружок, или сестры Зинаиды Гиппиус, дружившие с Андреем Белым, оставившие портреты Блока и Менделеевой…
Адреса, по которым жили эти художницы, не отмечены мемориальными табличками и музеями, и Надя Дёмкина собирает их, чтобы воссоздать память о том, что сделали женщины в искусстве.
Вечер ведёт Надежда Дёмкина, художница, создатель проекта
Начало в 18.30.
14+
Презентация альбома-каталога «О разных Маяковских» в Доме Любощинских - Вернадских Презентация альбома-каталога «О разных Маяковских» 6 сентября 2023 г. в 18:00 Дом Любощинских — Вернадских Издание включает уникальные материалы Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля и Государственного музея В.В. Маяковского, объединивших свои усилия для создания выставки «О разных Маяковских», посвященной 130-летию со дня рождения поэта. Выставка опирается на выразительные образы-метафоры, характерные для Владимира Маяковского и «отстоявшиеся словом» в ... далее »» его творчестве. Именно они и определили тематическую структуру экспозиции и альбома. Универсальный талант Маяковского — поэта, художника, публициста, дизайнера, рекламиста, драматурга — представлен во всем многообразии предметов, хранящихся в обоих музеях.
Ведущий — Д.П. Бак, директор ГМИРЛИ имени В.И. Даля.
В презентации примут участие:
Автор-составитель альбома Л.К. Алексеева, заведующий отделом «Музей истории литературы ХХ века» ГМИРЛИ имени В.И. Даля.
Авторы статей Г.А. Антипова (ГММ), Н.А. Качур (ГММ), М.М. Краснова (ГМИРЛИ имени В.И. Даля).
Руководитель Группы собрания произведений В.В. Маяковского ИМЛИ РАН, доктор филологических наук В.Н. Терехина.
Искусствовед В.В. Наумов.
С авторской чтецкой программой по произведениям Маяковского выступит поэт, литературовед, теоретик авангарда Сергей Бирюков.
Вход свободный. Необходима регистрация на http://goslitmuz2015.timepad.ru/event/2559171/|Timepad
Москва, Зубовский бульвар, д. 15, строение 1
Презентация книги «Шумеро-аккадский эпос Нинурты» в Музее Анны Ахматовой Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме Презентация книги «Шумеро-аккадский эпос Нинурты» 6 сентября, 18:30, 14+ В Фонтанном Доме как особом насыщенном смыслами пространстве переплелись судьбы многих выдающихся людей. Среди всех фигур, в прошлые годы живших в Шереметевском дворце, выделяется личность Владимира Шилейко, учёного-востоковеда, внёсшего огромный вклад в изучение культуры Древней Месопотамии, её литературы. Благодаря стараниям Владимира Шилейко русскому читателю стал доступе ... далее »»н один из древнейших и значимейших памятников мировой литературы — «Гильгамеш» — эпос, который Анна Ахматова воспринимала как своего рода первооснову, точку отсчета мировой культуры.
Владимир Емельянов расскажет о новой книге, вышедшей в серии «Литературные памятники» — «Шумеро-аккадский эпос Нинурты» — в которой представлены тексты, описывающие Великую Засуху, поразившую Месопотамию в XXIII—XXII вв. до н.э.
Владимир Емельянов — профессор СПбГУ, автор научной биографии Владимира Шилейко, подготовивший научные издания «Ассиро-вавилонский эпос» и «Древняя Месопотамия в русской литературе».
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., 53 (вход через арку и Шереметевский сад)
Представление нового издания книги Велимира Хлебникова «Доски судьбы» Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме 15 августа, 18:30 Представление будущей книги «Доски судьбы» Велимира Хлебникова в серии «Рукописи» Мы знаем Хлебникова прежде всего как великого поэта, одного из обновителей языка русской поэзии. После Хлебникова невозможно писать так, как если бы его не было. Поэт и исследователь творчества Хлебникова Арсен Мирзаев расскажет о будущем томе «Доски судьбы», который готовится к печати в издательстве «Вита Нова». Выступление будет посвящено дн ... далее »»евниковым записям Хлебникова, его математическим трактатам, статьям и рецензиям, стихотворениям в прозе.
14+
http://akhmatova.tn-cloud.ru/event/7154DFA67D0E80966EF256E790D36FEE43B4BC14|Купить_билет
Вышел в свет второй том монографии-указателя «А.П. Чехов в прижизненной критике» Вышел в свет второй, завершающий, том монографии-указателя «А.П. Чехов в прижизненной критике». По оценке экспертов, издание Бахрушинским музеем этой уникальной научной работы букеровского лауреата, писателя и литературоведа Александра Чудакова является значительной вехой в развитии отечественных чеховедения и библиографии. Александр Чудаков ставил перед собой грандиозную задачу создать исчерпывающую библиографию, которая охватила бы абсолютно всё, что было опубликовано в российской прессе о ... далее »» Чехове при его жизни – с 1882 по 1904 годы. Однако, посвятив этой работе более 40 лет своей жизни, полностью завершить намеченный труд он не успел из-за внезапной трагической смерти в 2005 году.
Тем не менее, в изданной Бахрушинским музеем монографии собраны свыше 6000 аннотированных библиографических записей – сведений о статьях, рецензиях на чеховские произведения, спектакли по пьесам и проч. Как объяснял Чудаков, даже самая вроде бы незначительная заметка о приезде или отъезде писателя добавляет штрих к его коллективному портрету, созданному современниками, и значение такого «портрета» для серьезного исследователя трудно переоценить.
Во многих случаях в ходе работы над монографией были исправлены долго остававшиеся в профессиональном обиходе неточности и ошибки, найденные благодаря кропотливой перепроверке Чудаковым и его небольшой группой помощников соответствия указаний и ссылок реальному содержанию опубликованных материалов.
«Без преувеличения могу сказать, что перед нами – уникальное издание. Подобных библиографических указателей нет ни по одному из наших писателей-классиков. Думаю, что этот богатейший материал послужит импульсом для новых исследований чеховского творчества и его эпохи», – отметил ранее, давая оценку новой книге, председатель Чеховской комиссии Совета по истории мировой культуры Российской академии наук Владимир Катаев.
Долго хранившийся в семье архив А.П. Чудакова был подготовлен к изданию кандидатом филологических наук Маргаритой Горячевой, заведующей отделом по изучению и популяризации наследия А.П. Чехова и русской классической драматургии Бахрушинского музея, которая в течение многих лет вместе с Чудаковым работала над библиографией. Ею же были подготовлены и все обширнейшие справочные материалы, включающие указатели упомянутых периодических изданий и книг, а также публикаций, сгруппированных по признаку авторства.
«Музей полностью взял на себя роль издателя, и работа, наконец, оказалась доступна читателям, я ему очень благодарна за это. Маргарита Горячева при этом фактически стала соавтором книги», - отмечает дочь Александра Чудакова Мария.
Издание предназначено филологам, театроведам, историкам культуры и широкому кругу читателей, интересующихся судьбами русской литературы и творчеством А.П. Чехова.
Презентация книги "Фальконье. Архитектура света" 3 августа в 19.00 в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева пройдет презентация первой книги о стеклянных кирпичах Фальконье на русском языке – «Фальконье. Архитектура света». Издательский проект реализован Музеем архитектуры в рамках выставки «Фальконье. Архитектура света», которая проходит во Флигеле «Руина» до 20 августа 2023 года. Иллюстрированное издание представляет собой сборник статей, раскрывающих подробности подготовки одного из наиболее экспериментальных выставочных пр ... далее »»оектов Музея архитектуры (автор текста: Анна Кистанова, искусствовед, директор и главный хранитель Музея Мельниковых) и истории применения кирпичей системы Фальконье в Российской империи (автор: Никита Андреев, искусствовед, коллекционер, исследователь архитектуры XIX-XХ веков). Постепенную замену изделия эпохи модерна на стеклоблок, активно применявшийся в строительстве в советское время, описывает в своей статье коллекционер Георгий Коротков. Об особенностях эстетики и практическом потенциале выдувных кирпичей и стеклоблоков для современных мировых архитекторов и дизайнеров пишет Елена Антонова, основатель и руководитель BURO ALL DESIGN. Погружает в историю декоративного архитектурного стекла рубежа XIX-XX веков искусствовед, автор научных статей и монографий о витражном искусстве Татьяна Княжицкая.
Тамара Ковалева, инициатор и директор экспериментального производства NWGlass.lab (г. Санкт-Петербург), подробно рассказывает о наиболее важной части подготовки выставки в Музее архитектуры – возрождении забытой технологии производства стеклянных кирпичей системы Фальконье и воспроизведении нескольких исторических моделей для музейного проекта.
В книгу включены хроника распространения стеклянных кирпичей в Европе и лента дат важных событий в жизни Гюстава Фальконье, приведены изображения наиболее популярных и массово производимых моделей.
На страницах издания можно увидеть фотосъемку современного процесса производства стеклянных кирпичей Фальконье, уцелевших кладок из фальконье в различных знаковых памятниках архитектуры в России и за рубежом, кадры с выставки «Фальконье. Архитектура света».
Книга подготовлена в сотрудничестве с издательством «Кучково поле Музеон».
Вход на мероприятие – свободный. Для посещения презентации необходимо взять бесплатный билет в кассе.
Презентация книги пройдет во Флигеле «Руина». Москва, Воздвиженка, 5/25, Лекторий на 2 этаже
Презентация книги «О Нижегородской ярмарке и не только» в Русском музее фотографии 27 июля 2023 года в 17.00 в Русском музее фотографии состоится презентация новой книги "О Нижегородской ярмарке и не только" нижегородского краеведа и фотографа С.Б. Повитухина. Книга рассказывает о Нижнем Новгороде, Нижегородской ярмарке и XVI Всероссийской промышленной и художественной выставке, состоявшейся в 1896 году в нашем городе. На её страницах вы найдёте описание города, ярмарки и выставки того времени. Особое и главное место занимают рассказы об экспонентах выставки, их становлени ... далее »»и и развитии в обществе. В книге приведены рассказы о павильонах и витринах выставки с их подробным описанием. Текст сопровождается уникальными фотографиями неизвестного фотолюбителя 1896 года. Работы публикуются впервые.
По предположению автора, данным фотолюбителем является павловский купец Иван Алексеевич Прядилов, один из экспонентов выставки и её номинант.
Русский музей фотографии
г. Нижний Новгород, ул. Пискунова, 9а. Т.: 8 (831) 437 37 43
Бахрушинский музей выпустил коллекционное издание пьесы Островского «Не в свои сани не садись» К 200-летию великого русского драматурга Александра Островского издательство Бахрушинского театрального музея выпустило коллекционное издание пьесы "Не в свои сани не садись". Уникальное издание оформлено изображениями связанных с пьесой предметов из фондов Бахрушинского музея - фотографий, афиш, театральных программ, эскизов костюмов и декораций к разным постановкам этой пьесы. Большая часть иллюстраций публикуется впервые. "Книга выходит в "Бахрушинской серии", которую составляют издания, ... далее »»созданные на основе уникальных фондовых материалов нашего музея. В этой серии, приуроченной к юбилею Островского, уже опубликованы пьесы "Гроза", "Лес", "Снегурочка" и "Бесприданница". Вступительное слово, подготовленное заведующей филиалом Бахрушинского театрального музея, Домом-музеем А.Н. Островского, Светланой Семиколеновой и ее заместителем Мариной Федоровой, являет собой интересный анализ творчества драматурга. Бахрушинское издание комедии "Не в свои сани не садись" содержит и уникальные иллюстрации: рисунки, фотографии актеров, игравших в разных постановках этой пьесы, начиная с 1880-х годов, афиши, программы и эскизы декораций. Есть даже эскиз к первому действию спектакля, поставленного фронтовой бригадой театра имени Вахтангова в 1944 году. Особый интерес представляет также включенный в это издание доклад сына ведущего актера Малого театра Михаила Садовского, с которым он выступал на праздновании пятидесятилетия первого представления пьесы. В 2023 году "Бахрушинская серия" пополнится еще двумя изданиями - пьесами "Доходное место" и "Без вины виноватые"", - рассказала заместитель генерального директора Бахрушинского театрального музея по научной части Зоя Макаренко.
Комедия в трех действиях "От добра добра не ищут" (так изначально называлась пьеса "Не в свои сани не садись") относится к ранним произведениям Островского: Александр Николаевич закончил ее в 1852-м, а через год она была опубликована в журнале "Москвитянин" и вышла отдельным изданием. Тогда же в императорском Малом театре состоялась премьера созданного по этой пьесе спектакля. Он прошел в бенефис артистки театра Любови Никулиной-Косицкой, которую впоследствии свяжут с драматургом близкие отношения.
"Не в свои сани не садись" - первая работа Островского, представленная на театральной сцене. Александр Николаевич, написавший к тому времени уже шесть пьес, с нетерпением ждал этого момента: его произведения долго не ставили. Вот почему дату премьеры, 14 января 1853 года, драматург считал днем своего сценического рождения.
В сущности, этот день стал и рождением нового русского театра: с появлением в репертуаре комедии Островского зрителям открылся совершенно иной театральный мир, в котором говорят простым живым языком и нет прежней риторики и фальши. "В этой пьесе наиболее полно проявились те направления, которые выводили А.Н. Островского в "революционеры" русского театра: с драматургом сама жизнь пришла в русский театр…", - отмечают в предисловии к книге Светлана Семиколенова и Марина Федорова. Неудивительно, что эта пьеса понравилась всем - и публике, и императору Николаю I, и критикам.
Удачная премьера комедии определила последующую сценическую судьбу не только этого, но и других произведений Островского, а творчество драматурга стало важнейшим этапом развития как национального театра, так и литературы.
Новое издание пьесы "Не в свои сани не садись" можно будет приобрести в интернет-магазине Бахрушинского музея.
Презентация сборника статей и воспоминаний «Келломяки-Комарово. Мозаика» 11 июля в 18.30 в Музее Анны Ахматовой состоится презентация сборника статей и воспоминаний «Келломяки-Комарово. Мозаика». Сборник собрал более 50 самых разных авторов. Наряду с известнейшими людьми (писатель и художник Наталья Галкина, филолог и краевед Ирина Снеговая, режиссер Ирина Тайманова, актер Михаил Боярский и другие) в этом сборнике пишут и «говорят» простые дачники-садоводы, чьи воспоминания не менее важны. Эти воспоминания призваны собрать для будущих поколений культурное наследи ... далее »»е России.
Сборник выпущен историко-культурным музейным комплексом «В Разливе» к 120-летию Комарово.
Презентация переиздания трагедии Шекспира «Гамлет» в переводе Андрея Чернова 12 июля в 18:30 в Музее Анны Ахматовой состоится презентация переиздания трагедии Шекспира «Гамлет» в переводе Андрея Чернова. Реконструкция текста, перевод с английского и комментарии Андрея Чернова (СПб, Нестор история, 2023). Вас ждёт презентация переиздания самой известной пьесы человечества — трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». На вечере переводчик книги Андрей Чернов расскажет о работе над текстом, интересных находках в процессе перевода и своём осмыслении материала. По его словам, «„Г ... далее »»амлет“ — не просто трагедия, но трагедия о цивилизационном кризисе, первом кризисе гуманизма. Трагедия о тотальной лжи и о появлении новой, невиданной генерации, о племени политиков (Горацио), идущим на смену классическим злодеям. „Гамлет“ — трагедия-предупреждение. Кому? Да всему человечеству. Нам с вами».
Приглашаем подискутировать о тексте, который спустя сотни лет после его создания не оставляет равнодушными не только переводчиков и издателей, но и поэтов (среди которых была, разумеется, и Анна Ахматова), писателей, исследователей и, конечно, читателей.
Вечер ведёт Андрей Чернов — русский поэт, переводчик и историк литературы.
В день презентации книгу можно будет приобрести в музее.
14+
Малый зал
Презентация книги "В шаге от цели" в Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда 6 июля 2023 г. в 17.30 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда состоится презентация монографии "В шаге от цели". В книге Л.Н. Каранкевича и В.В. Никитина на обширной источниковой базе воссозданы героические и драматические страницы приморской фазы Выборгской наступательной операции Ленинградского фронта. Данная работа представляет собой логическое продолжение предыдущей монографии "Хроники боев на Карельском перешейке летом 1944 года". Авторы показывают ежедневный ... далее »»ход боевых действий на островах Бьёрке и Выборгского залива и дают их взвешенный анализ. Используя различные архивные документы и материалы СССР и Финляндии, авторы приводят новые сведения о малоизвестных эпизодах операции, численном составе группировок противоборствующих сторон и их потерях.
В работе использованы документы и фотографии из собраний Центрального архива Министерства обороны Российской Федерации, Российского Государственного военного архива, Архива внешней политики Российской Федерации, Центрального военно-морского архива, Выборгского объединенного музея-заповедника, Национального архива Финляндии (Kansallisarkisto), фотографического архива Оборонительных сил Финляндии (SA-kuva), фондов Музея истории войск ЛВО Дома офицеров Западного военного округа, фотографического фонда Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, а также материалы частных коллекций. Ряд документов публикуется впервые.
Куратор и ведущий встречи: Бондарь Виталий Юрьевич, специалист научно-просветительского отдела Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда.
Для посещения мероприятия необходима запись по электронной почте info.gmmobl@yandex.ru.
Бахрушинский музей публикует воспоминания сына Алексея Бахрушина В 2023 году исполняется 50 лет со дня смерти Юрия Бахрушина - знаменитого историка балета и сына создателя первого в стране театрального музея. Бахрушинский выпустил исправленное и дополненное издание воспоминаний Юрия Алексеевича, которое знакомит читателей с историей купеческих семей Бахрушиных-Носовых и подробно рассказывает о промышленнике, меценате и тонком ценителе искусства Алексее Бахрушине. В июле книгу можно будет приобрести в магазинах филиалов Бахрушинского музея и в официальном инте ... далее »»рнет-магазине - http://shop.gctm.ru.
"Рукопись воспоминаний Юрия Бахрушина попала к нам более полувека назад - автор сам принес ее в музей. Сначала эти записи были предметом изучения музейных сотрудников, историков и исследователей искусства, затем книга была опубликована. Издание, которое мы только что выпустили, иллюстрировано фотографиями из личного архива Бахрушиных, а также изображениями из фондов нашего музея. Эта книга станет украшением любой библиотеки. Но главное, конечно, не оформление, а бесценное содержание. Ведь книга рассказывает о людях, которых отличало высокое чувство собственного достоинства, для которых главным нравственным критерием было жить по совести и приносить своей стране пользу", - говорит заместитель директора по научной работе Бахрушинского театрального музея Зоя Макаренко.
Юрий Алексеевич задумал свои мемуары в самые тяжелые для страны дни Великой Отечественной войны - октябре-ноябре 1941 года, когда столица подвергалась ежедневным бомбардировкам немецкой авиации. Многие москвичи укрывались в здании Бахрушинского музея, хотя оно не было приспособлено под бомбоубежище: просто в его стенах звуки приглушались и было не так страшно. Проходя по музейным коридорам в ожидании ударов авиации, автор вспоминал о том, что много лет назад происходило здесь, в бывшей усадьбе Бахрушиных. Тогда же он стал записывать эти истории.
Юрий Алексеевич закончил свою книгу в 1955-м году. Он создал не только своего рода летопись, памятник делу и жизни своей семьи, но и теплое, живое воспоминание о дореволюционной России с портретами известных людей начала XX века и захватывающими историями о том, как попадали в театральный музей первые экспонаты.
"Воспоминания охватывают небольшой период, но фактически рисуют широкую картину русской общественной и художественной жизни. Юрий Алексеевич Бахрушин рассказал нам о разветвленном древе семьи Бахрушиных начиная с ее родоначальника Алексея Фёдоровича, деда основателя музея. Немало страниц посвящено и предкам по материнской линии, купцам-суконщикам, миллионерам Носовым и, конечно, самой Вере Васильевне Бахрушиной, личности незаурядной, прекрасной жене и матери. Воспоминания Юрия Алексеевича Бахрушина - это книга сыновнего и гражданского долга, книга, полная любви и той особой сердечности, которые всегда отличали русскую мемуарную литературу", - пишет во вступительном слове Нина Сочинская, в прошлом - старший научный сотрудник архивно-рукописного отдела Бахрушинского музея. Нина Ивановна также осуществила научное редактирование книги и составила именной указатель.
Мемуары добавляют немало живых штрихов к портрету Алексея Бахрушина, помогая нам понять, каким необыкновенным человеком был знаменитый меценат. Юрий Алексеевич рассказывает, как отец "охотился" за театральными редкостями для своей коллекции, приобщая к этому делу и сына, как общался со знаменитыми артистами Малого театра, в какие истории попадал во время поездок за границу - Алексей и Вера Бахрушины очень любили путешествия. Так, например, автор описывает нелюбовь своего отца к гостиничным ресторанам: Бахрушины предпочитали покупать деликатесы в магазинах и спокойно ужинать всей семьей в номере отеля.
"Надо сказать, что закусывать в своем номере считалось почему-то за границей незаконным и было нечто вроде контрабанды, так что после ужина нам приходилось скрывать следы преступления. Мать тщательно упаковывала объедки ужина, и мы с отцом, забрав сакраментальный пакет, выходили на улицу и обычно шли на мост через Сену. Там мы некоторое время стояли у перил и, улучив момент, когда поблизости не было прохожих, роняли сверток в воду. В другие разы мы забрасывали его за решетку памятников, причем однажды чуть не напоролись на неприятность с часовым, которого в темноте не приметили", - вспоминает Юрий Бахрушин семейное путешествие в Париж.
Благодаря яркому литературному таланту Юрий Бахрушин выводит в книге живые характеры, пишет легко и остроумно, его истории невозможно забыть: "Отец терпеть не мог фешенебельных антикваров, торговавших на шикарных улицах в богатых магазинах, - к ним он заходил лишь по обязанности. Зато он бывал в восторге, когда натыкался на захудалого антиквара - любителя старины. С таким он немедленно заводил дружбу. Помню, как в эту поездку мы натолкнулись на старого бывшего шкипера, державшего маленькую антикварную лавчонку… В конечном итоге отец за гроши сделался обладателем целого ряда чрезвычайно редких музыкальных инструментов диких племен, а также ряда абсолютно ему не нужных вещей. Когда его впоследствии спрашивали, зачем он все это накупил, он отвечал: "Да уж больно человек приятный продавал"".
Бахрушинский музей издает новую книгу о Чехове Бахрушинский театральный музей выпускает новое издание - "А н т о н Ч е х о в, писатель и читатель" Аллы Головачёвой. Кто был в личном ряду его классиков, что ему не нравилось в прочитанном и к чьим книгам писатель обращался снова и снова - новое исследование, выполненное Аллой Головачёвой, кандидатом филологических наук, старшим научным сотрудником Бахрушинского музея, отвечает на эти и многие другие вопросы. В июле книгу можно будет приобрести в магазинах филиалов Бахрушинского музея и в офици ... далее »»альном интернет-магазине - http://shop.gctm.ru.
Работа Аллы Головачёвой продолжает начатое в предыдущей ее книге "Антон Чехов, театр и "симпатичные драматурги"" исследование связей Чехова с русским театром и драматургией последней трети XIX - начала XX столетия. В книге "Антон Чехов, писатель и читатель" творчество Чехова рассматривается с точки зрения литературности текстов и особенного литературоцентризма мировосприятия писателя. "Без книжного опыта, накопленного и усвоенного Чеховым-читателем, он не стал бы таким писателем, каким мы его знаем и любим. Пристальное изучение рассказов, повестей, пьес и биографии Чехова показывает, что разговор о?литературе и с?литературой он вел постоянно - и в личных беседах, и в своих текстах", - заметила многолетний исследователь творчества Чехова Алла Головачёва.
Именно поэтому у книги есть и еще один герой, подчеркивает автор. Им становится книжный мир, отраженный в чеховских текстах, получивший новую жизнь в его художественном мире, - мир, с которым Чехов вел бесконечный литературный диалог. Постоянными спутниками Чехова были Пушкин, Шекспир, Марк Аврелий, Спенсер, Дмитриев и Батюшков, Лермонтов и Гоголь, Гончаров, Тургенев и Достоевский, Чернышевский и Лев Толстой. Литературными собеседниками-современниками выступали Гаршин, Бунин, Куприн, Николай Фёдоров, Пётр Сергеенко, Софья Ковалевская и многие другие.
В чеховских текстах, отмечает Алла Головачёва, можно увидеть пересечения не только с его предшественниками и современниками, но и с теми, кто пришел в литературу после него, от Серебряного века и советского времени до русского зарубежья. Исследование не ограничивается рамками только русской литературы, но также анализирует влияние, которое на Чехова оказали такие зарубежные писатели, как Гофман, Диккенс, Ибсен, Золя, Томас Мор, Кампанелла, Эдуард Беллами, Джек Лондон и даже Александр Дюма-отец. Такой подход, уверена автор, позволяет показать творчество Чехова как органичную часть мирового литературного процесса, по сути, единого текста, создаваемого писателями разных эпох.
Новое издание будет интересно литературоведам, театроведам, актерам, режиссерам, преподавателям, студентам и всем, кто любит творчество Чехова, ценит общение с книгой.
Ранее в Бахрушинской серии были опубликованы книги Аллы Головачёвой "А.П. Чехов и Крым" (изд. 2014, 2022), а также монография "Антон Чехов, театр и "симпатичные драматурги"", вышедшая в 2020 году.
Бахрушинский музей выпускает книгу о Фёдоре Стравинском Издательство Бахрушинского театрального музея готовит к выпуску первую часть уникального издания, посвященного знаменитому оперному басу XIX века, солисту Мариинского театра Фёдору Стравинскому. Работа театрального критика Эдуарда Александровича Старка "Ф.И. Стравинский и оперный театр его времени", которому в 1937 году Государственный центральный театральный музей им А.А. Бахрушина заказал эту книгу, ждала публикации 80 лет: на днях она выходит в свет под редакцией и с комментариями музыковеда, ... далее »» кандидата искусствоведения Анны Виноградовой.
В 1937 году Эдуард Старк, знаменитый критик, автор почти 2500 статей и нескольких книг о театральной жизни Петербурга, получил от Бахрушинского музея интересный заказ: написать большое исследование жизни и творчества звезды петербургской оперной сцены, одного из наиболее выдающихся предшественников Шаляпина, Фёдора Игнатьевича Стравинского. В ноябре 1939-го рукопись была готова и отдана редактору, но из-за бюрократических проволочек ее выпуск отодвинули на более поздний срок, затем началась Великая Отечественная война, а в 1942-м Старк умер в блокадном Ленинграде.
После войны редактор, у которого хранилась работа Старка, попытался издать этот труд под своей фамилией, но обман вскрылся, и публикацию отменили. Рукопись объемом в 910 страниц была передана на хранение в Архивно-рукописный отдел Бахрушинского музея. При этом Старк подготовил настолько серьезное и фундаментальное исследование, что оно до сих пор не утратило своей значимости, в том числе и потому, что позволяет взглянуть на историю музыкального театра под новым углом зрения - отличным от принятого в учебной и научной музыковедческой литературе ХХ века. Книга написана как творческая биография знаменитого певца-актера и одновременно как летопись блестящей эпохи в истории Мариинского театра. Одной из важных ее составляющих стали увлекательные материалы театральной прессы последней трети XIX века.
Колоссальный труд Эдуарда Старка будет опубликован поэтапно в трех частях. Первая часть, которая на днях выйдет из печати и появится в интернет-магазине Бахрушинского музея, получила подзаголовок "Вот и я!": с этими словами 11 сентября 1873 года Фёдор Стравинский впервые предстал перед публикой в образе Мефистофеля.
При жизни Эдуарда Старка его рукопись не редактировалась, в тексте не были устранены некоторые нестыковки, рассказы об оперных спектаклях не систематизировали, а сам автор не подбирал иллюстрации и не оформлял научно-справочный аппарат. Кроме того, за прошедшие годы в научный оборот были введены новые документы о Фёдоре Стравинском, обнаруженные уже после смерти Старка. Но, поскольку со временем материал рукописи стал текстологическим источником, теперь исправления в него вносить невозможно. Именно поэтому было принято решение дополнить исследование Старка приложениями и научными комментариями к тексту, которые подготовила музыковед Анна Виноградова.
"Это издание, которую выпускает Бахрушинский музей, представляет собой настоящий эксперимент по связи времен и эпох - от истории героя исследования до поразительной и почти детективной истории самого исследования. Особенно важной при подготовке текста к изданию стала работа в архивах, которая принесла обильные плоды. Прежде всего, это позволило прояснить историю самой рукописи "Ф.И. Стравинский и оперный театр его времени" и ее место в жизни автора. В ходе работы мне удалось связаться с представителями семьи Старка, и они обогатили исследование многими уникальными деталями и документами. Бесценные материалы удалось получить и в результате сотрудничества с петербургскими наследниками архива семьи Стравинских. Московские наследники, представители Фонда Ф.С. Стравинского и его сыновей, Евгения Добротина и Анастасия Козаченко-Стравинская также оказали очень большое содействие моей работе", - рассказала Анна Виноградова.
Ко Дню России. Презентация книги "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно"" Ко Дню России. Изменившие мир: российские художники и меценаты и формирование нового искусства в XX веке: Восток и Запад 8 июня 2023 года в 19 часов Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына совместно с Департаментом культуры города Москвы и галереей "Веллум" приглашает на презентацию книги Любови Агафоновой "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно"" (2023). Мы продолжаем разговор о значении и влиянии русских меценатов и деятелей искусства рубежа XIX-XX веков на ми ... далее »»ровые художественные процессы. Этот многоэтапный художественно-исследовательский проект включает в себя успешно прошедшую выставку о выдающемся художнике Константине Коровине и изданную книгу Л. Агафоновой "Коровин и его круг", документальный фильм, съемки которого сейчас идут, круглые столы и другие мероприятия, а также выставочный проект, который проходит сейчас в музее: "От Розы к Лучу. Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно". Истоки и продолжение", созданная Л. Агафоновой. Этот выставочный проект впервые открывает значение выдающейся личности: русского мецената, коллекционера, издателя, организатора художественных выставок, художника - Николая Павловича Рябушинского. На основе впервые показанных документов, писем, фотографий, произведений живописи и графики на нашей экспозиции демонстрируются материалы о самом меценате, его журнале "Золотое руно" и выставках "Голубой розы" . Благодаря чутью и таланту Рябушинского рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Но его цель, абсолютно искренняя, была в другом - пропагандировать русское современное искусство. Невозможно переоценить и вклад Рябушинского в мировое искусство - именно он впервые познакомил широкую публику с французскими импрессионистами и фовистами, именно он стал первым, кто представил будущих футуристов в Москве.
В числе авторов работ, представленных на выставке: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие. Дом русского зарубежья впервые представил на выставке материалы Фонда Николая Павловича Рябушинского, переданные Обществом охранения русских культурных ценностей (поступил из Национального архива Франции).
Плавный переход от символизма к авангарду, тесное взаимопроникновение русской и французской художественных традиций, превращение Розы в Луч нашли отражение в исследовании Любови Агафоновой "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно"" (2023), которое будет представлено в Доме русского зарубежья 8 июня.
Продолжением многочастного проекта будет третья книга искусствоведа Л. Агафоновой и выставка о художниках русского авангарда, создателях целой художественной школы XX века в советском Туркестане, в которых будет рассказано о том, как русские деятели визуальной культуры повлияли на художественные процессы как на Востоке, так и на Западе. На выставке, которая будет открыта осенью 2023 года, будут представлены работы Виктора Уфимцева, Александра Волкова, Александра Николаева, Усто Мумина.
Все три экспозиции куратор Л. Агафонова принципиально составляет из ранее не экспонирующихся коллекций музеев и частных собраний. В проекте участвуют как государственные музеи, так и частные коллекционеры.
Мероприятие пройдет в Большом зале Дома русского зарубежья (зал № 401).
Вход свободный.
Более подробная информация на http://www.domrz.ru/event/48361_izmenivshie_mir_rossiyskie_khudozhniki_i_metsenaty_i_formirovanie_novogo_iskusstva_v_xx_veke_vostok_/|сайте музея.
Москва, ул. Нижняя Радищевская ул. д. 2
Презентация издания «История российского дизайна. Избранное» 2 июня в 19:00 в пространстве Московского музея дизайна в Западном крыле Новой Третьяковки состоится презентация книги «История российского дизайна. Избранное». Об издании расскажут авторы – кураторы выставки: директор Московского музея дизайна Александра Санькова, кандидат искусствоведения, историк дизайна Ольга Дружинина. После презентации Александра Санькова проведет экскурсию по новым экспонатам музея, расскажет о дарах, переданных в коллекцию. Среди них стул из набора мебели, спроектиро ... далее »»ванного Юрием Случевским в конце 1950-х годов (подарок от проекта «Хроносфактор»), коллекция «Архипосуда», переданная в дар художницей Еленой Петько (PELE Design), светильник-футляр дизайнера Ильи Потемина (DWC editiowha) и другие.
Книга-каталог "История российского дизайна. Избранное", М. 2022 - рассказ об этапах 100- летней истории дизайна в нашей стране. Издание исследует параллели между смелыми новаторскими идеями, мечтами, экспериментами и промышленной продукцией, запущенной в массовое производство. В книгу вошли предметы и проекты, наиболее ярко иллюстрирующие самые значительные этапы развития российского дизайна, примеры хорошего дизайна, которых было немало, как в числе концептуальных проектов, так и среди изделий массового производства.
Богатый иллюстративный материал сопровождают статьи историков дизайна: Александра Лаврентьева, Евгения Жердева, Екатерины Лаврентьевой, Александры Саньковой, Ольги Дружининой, Азата Романова.
В издании представлены макеты, эскиз, чертежи, реконструкции знаменитых невоплощенных проектов, концептуальные разработки из коллекции Московского музея дизайна, Политехнического музея, Музея художественного текстиля и костюма РГУ Косыгина, Государственного научного центра Российской Федерации ФГУП НАМИ, частных собраний, а также фотоматериалы с экспозиции "История российского дизайна. Избранное. 1917-2022", Новая Третьяковка, Москва.
У нас в гостях Юрий Рост. Презентация книги «Групповой портрет на фоне жизни» Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 7 июня, 18:00 Презентация книги «Групповой портрет на фоне жизни» Юрий Михайлович Рост — журналист и фотограф, телеведущий, писатель. Автор нескольких книг, где фотографии его работы сочетаются с его текстом. Одна из последних его книг — «Групповой портрет на фоне жизни» («Бослен», 2021). Это истории жизни разных людей, с которыми автор общался, встречался, дружил на протяжении всей своей жизни. Среди них — Андрей Сахаров, Елена Боннэр, Анна ... далее »» Дмитриева и др. Это очень широкий круг людей — спортсменов и художников, актеров, рассказы о которых сопровождаются их фотографиями. Одновременно, это и рассказ автора о своей жизни, во всем объеме ее перепитий и сложностей. «Я зову читателя к себе в друзья», — замечает автор, рассказывая о своем замысле.
14+
Малый зал
Презентация книги "Смотри, как старый бисер ярок..." в Доме-музее Волконских (Иркутск) 17 мая (среда) в 15:00 в Доме-музее Волконских состоится презентация книги "Смотри, как старый бисер ярок…" Иркутский музей декабристов получил из типографии долгожданное богато иллюстрированное музейное издание, посвященное бисерному искусству XIX века, - "Смотри, как старый бисер ярок…". В книгу вошли две работы Ольги Васильевны Молчановой, специалиста по бисеру, сотрудника Исторического музея (Москва), - "Бисерное искусство в русской культуре" и "Тезаурус "бисерного языка"". Треть ... далее »»я часть книги, подготовленная старшим научным сотрудником музея Любовью Михайловной Подшиваловой, - каталог бисерной коллекции Иркутского музея декабристов, в которой насчитывается уже более ста предметов.
Публикация каталога музейной коллекции - одно из важнейших событий в работе любого музея. Для Иркутского музея декабристов этот каталог - первое, но, надеемся, не последнее издание такого рода. Оно готовилось в течение нескольких лет и стало для нас во всех смыслах долгожданным.
Коллекции бисера и стекляруса есть во многих российских музеях: и в крупных, и в небольших, но каталогов, описывающих эти собрания, чрезвычайно мало, каждый из них является библиографической редкостью. Наш каталог тоже может стать редкостью, тираж издания всего 300 экземпляров.
Для жителей и гостей Иркутска мы объявляем розыгрыш двух экземпляров нашего издания!
Для участия в розыгрыше необходимо обратиться в Дом-музей Волконских и заполнить анкету участника. Стоимость участия - 200 рублей.
Розыгрыш состоится 17 мая в ходе презентации сборника.
По всем вопросам звоните нам: (3952) 20-75-32, 20-88-18.
Презентация книги «Николай I» в Музее Анны Ахматовой Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 17 мая, 18:30 Презентация книги «Николай I» Новое издание книги «Николай I» из серии «Государственные деятели России глазами современников» включает большой корпус материалов, посвященных всей жизни императора — с юности до смерти в 1856 году. Горячий патриот, приведший свою страну к Крымской катастрофе, истово верующий христианин, нежный муж и отец, человек, способный проявить поражающую жестокость — все ... далее »»это Николай Павлович Романов, которого называли и царь-рыцарь, и Николай-Палкин.
Ведущий - Яков Гордин, советский и российский писатель, публицист и прозаик, главный редактор журнала «Звезда».
14+
Санкт-Петербург, Литейный пр., 53 (вход через арку и Шереметевский сад)
Презентация новой книги о Владимире Янкилевском в Музее AZ 21 апреля в 19:30 в Музее AZ пройдет вечер к 85-летию со дня рождения Владимир Янкилевский (1938–2018) и презентация новой книги о выдающемся художнике с участием прибывшей в Москву из Парижа вдовы Мастера, Риммы Солод, и автора книги, д-ра Алека Д. Эпштейна. В своих произведениях, созданных им еще в 1960-е – 1970-е годы, равно как и в своем эссе-манифесте, озаглавленном «Искусство — человеческое переживание мира», Владимир Янкилевский пророчески предвосхитил многие центральные положени ... далее »»я концептуального искусства. Такие его новаторские и в то же время эмоционально щемящие работы, как «Сумерки», «Дверь», пентаптих №2 «Адам и Ева», триптих №14 «Автопортрет (Памяти отца)» и цикл «Люди в ящиках», являются неотъемлемыми для понимания генезиса социально ориентированного российского искусства от картин Оскара Рабина и картин и объектов Михаила Рогинского – к тотальным инсталляциям Ильи Кабакова.
Автор книги — известный иерусалимский социолог и культуролог д-р Алек Д. Эпштейн, финалист и московской Премии Кандинского, и санкт-петербургской Премии Курехина, автор книг «Подвижники Монпарнаса», «Строители мостов, защитники русского искусства» и ряда других, — был лично знаком с Владимиром Янкилевским, неоднократно бывал в его парижской мастерской, брал интервью и вел с ним и его супругой интенсивную переписку, впервые публикуемую в настоящей книге, что позволяет читателям не только прочитать монографию серьезного ученого о большом художнике, но и проследить все этапы работы над ней. В книге воспроизведены как работы В.Б. Янкилевского, уже получившие всемирную известность, так и произведения, репродукции которых публикуются впервые, а также никогда не публиковавшиеся архивные фотографии художника.
Во встрече примут участие вдова художника Римма Солод, автор книги д-р Алек Д. Эпштейн, коллекционер Борис Фридман, директор Музея AZ Наталия Опалева, художник Борис Орлов и другие.
21 АПРЕЛЯ | ПЯТНИЦА | 19:30
Вход бесплатный, необходима регистрация. Входной билет включает в себя посещение выставки «Мой учитель Леонардо».
http://museum-az.com/event/vladimir-yankilevskiy-vecher-k-85-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-i-prezentatsiya-novoy-knigi-/|Регистрация
Книга поступит в продажу в наш онлайн и офлайн магазины на следующей неделе!
Музей-заповедник "Павловск" представляет каталог "Ткани. Церковная утварь" В преддверии Пасхи Музей-заповедник "Павловск" представляет свою коллекцию облачений священства и тканой церковной утвари XVIII - начала XX века в новом каталоге. Этому собранию редкостей посвящен новый том, недавно пополнивший Полный каталог коллекций Павловска. Большинство предметов относится к православному культу: это стихари, фелони, епитрахили, покровы, выработанные из сложноузорчатых тканей, обшитые золотыми и серебряными позументами, украшенные вышивкой ручной работы. В фондах музея ... далее »»находятся церковные предметы из разных, закрытых после революции, храмов Петербурга и пригородов. Убранство из церкви Павловского дворца облачения на престол, аналой и жертвенник из пунцового бархата, обшитые золотым позументом, священническая риза из серебряного глазета с епитрахилью, поясом и набедренником (о них есть записи в архиве) увы, не сохранились.
Собрание существенно увеличилось в послереволюционные годы, когда в музей передали утварь из храмов Павловска и Царского Села, прекративших свою деятельность. В 1929 году многие церковные предметы вместе с другими экспонатами Павловска были изъяты для последующей реализации на антикварном рынке. В общей сложности из фондов ушло более двухсот облачений и церковных тканей. При инвентаризации 1940 года было учтено 227 предметов богослужебного назначения, из которых в эвакуацию вывезли всего три: стихарь, облачение и покров на аналой из церкви Святой Марии Магдалины, они сохранились до наших дней. Все оставленные во дворце вещи во время оккупации Павловска были утрачены.
Современное собрание облачений и церковной тканевой утвари сформировалось после 1956 года в результате присоединения к Павловску Центрального хранилища музейных фондов пригородных дворцов Ленинграда.
Один из самых ценных, и самый древний предмет (1710-е годы) — скрижали от мантии Феодосия (Яновского), первого архимандрита Александро-Невской лавры. Петр I лично узаконил облачение архимандрита этого монастыря — в частности, на черной шелковой мантии полагалось иметь зеленые бархатные скрижали: на левой под княжеской короной изображался вензель св. князя Александра Невского, на правой — под императорской короной вензель Петра I, составленный из двух зеркально расположенных латинских букв «Р» (лат. Petro -Петр), и Андреевского креста.
Наиболее близкими по времени создания к предметам из разоренного исторического собрания дворцового храма и придворной церкви Марии Магдалины являются облачения из Андреевского собора в усадьбе графа А. А. Аракчеева в селе Грузино Новгородской области. В соборе хранились реликвии, связанные с императорами Павлом I и Александром I, при которых А. А. Аракчеев занимал высокие посты. В частности, после кончины Александра I для совершения панихиды в ризницу собора были пошиты комплекты облачений из бархата, которым был покрыт катафалк с телом покойного императора в новгородском соборе, когда через город проходила траурная процессия.
Еще один интересный комплект облачений: фелонь, стихарь, епитрахиль и набедренник из малинового бархата с богатым серебряным шитьем были выполнены в 1860 году из убранства Тронного зала Михайловского замка.
Многие предметы поступили в Центральное хранилище, а потом в Павловск, из Исаакиевского собора, когда он уже стал музеем-памятником. На некоторых вещах есть надписи с наименованиями храмов, из которых они ранее поступили в собор, а именно: из Андреевского собора на Васильевском острове, из Троицкого Измайловского собора и утраченной Знаменской церкви на Невском проспекте.
Георгиевская фелонь, переданная из Исаакиевского собора, напоминает о высокой оценке заслуг духовенства, служившего в российской армии. В обязанности полкового священника входило совершение службы в праздничные и воскресные дни, наставление воинских чинов в православной вере, подготовка их к исповеди и многое другое. В 1912 году к 100-летнему юбилею Отечественной войны были созданы праздничные Георгиевские облачения. Стан Георгиевской фелони выполнен из злато-серебряной парчи с красными бархатными цветами и оплечьем из серебряного глазета. Край оплечья и подол обшиты парчовым позументом с меандром из черных и оранжевых полос, как на георгиевской орденской ленте. Георгиевская лента и крест вышиты на спине оплечья под круглым живописным медальоном с изображением «Чуда Св. Георгия о змие». Кустодия, символизирующая Вифлеемскую звезду, оформлена в виде орденской звезды, вышитой шелком и золотыми блестками. Георгиевская фелонь — яркий пример художественной работы, свидетельствующей о расцвете русского церковного искусства в начале ХХ века. В подтверждение тому — великокняжеское знамя-стяг «Спас Нерукотворный», созданное в золотошвейной мастерской Леушинского Иоанно-Предтеченского женского монастыря как памятный подарок наследнику престола цесаревичу Алексею Николаевичу к 300-летию династии Романовых. На одной стороне шелкового знамени в центре размещен образ Спаса Нерукотворного на убрусе (плате), поддерживаемом двумя ангелами, внизу надпись: «Его Императорскому Высочеству Государю Великому Князю Наследнику Цесаревичу Алексею Николаевичу». На верхнем откосе знамени — образ святого Николая, покровителя императора Николая II, на нижнем — митрополита Алексия, святого покровителя наследника. На другой стороне знамени изображение архистратига Михаила, святого покровителя родоначальника династии Романовых Михаила Федоровича, Георгия Победоносца, небесного покровителя Москвы, и святого князя Александра Невского, небесного защитника столицы государства Санкт-Петербурга. Знамя вышито шелковыми нитями, синелью, золотыми и серебряными материалами, мелким речным жемчугом.
Коллекция Павловского дворца демонстрирует изменения священнических одежд в XVIII — начале ХХ века. Так, в XVIII столетии для их пошива закупали парчу, штоф, камку, бархат с такими же узорами, как для светской одежды. Существовала традиция: знатные дамы передавали свои придворные платья храмам и монастырям, где из них шили облачения на престол, покровы, священнические ризы и нашивали на них символы христианства — крест и восьмиконечную звезду, выполненные из позумента или в технике вышивки. Декор священнических одежд в конце XVIII — первой трети XIX века под влиянием эстетики классицизма стал более простым и строгим. В XIX веке отечественные мануфактуры начали выработку тканей, специально предназначенных для церковного обихода, с включением в орнаментацию текстильного узора, преимущественно цветочного, христианских символов — креста, голубя, сокращенных надписей на церковнославянском языке. Растения, изображаемые на таких тканях, были наделены символическим смыслом: виноградная лоза означала церковь, пальмовый лист — вечность и победу над смертью, розы напоминали о терновом венце и крестных муках, листья дуба и желуди символизировали стойкость перед лицом страданий, коробочки плодов мака — смертный сон Христа перед Его Воскресением, васильки — небесную чистоту.
Появление церковных тканей облачений не отменило традицию передачи храмам богатых дамских нарядов. В 1827 году вдова Павла I Мария Фёдоровна указала в своем завещании: «Самые дорогие мои платья из моего гардероба прошу разделить между церквами: крепостной, здешних и московских институтов, здешних и московских городских больниц, Павловского и Голицынского госпиталей». Традицию продолжила её невестка, супруга великого князя Михаила Павловича великая княгиня Елена Павловна, по распоряжению которой была изготовлена фелонь для ризницы Пантелеимоновской церкви в Большом дворце в Ораниенбауме.
В 1911 году был освящен «Спас на водах» — храм-памятник морякам, погибшим в русско-японской войне. Строительством руководил комитет под председательством великой княгини, королевы эллинов Ольги Константиновны. Её мать, вдова великого князя, генерал-адмирала Константина Николаевича, великая княгиня Александра Иосифовна тоже принимала участие в деятельности комитета, но не дожила до завершения строительства. В её память августейшие дети сделали вклад в ризницу храма — парадное русское платье великой княгини из серебряного глазета. Из платья было сшито облачение с оплечьем, вышитым золотом, серебром и шелком.
В каталоге представлено 117 музейных предметов.
Презентация альбома "Объединение художников графического станкового искусства" 21 апреля в библиотеке Образовательного центра Московского музея современного искусства состоится презентация альбома, выпущенного в честь 90-летия Московского союза художников и 30-летия Объединения художников графического станкового искусства. Данный каталог визуализирует выставочный цикл Объединения, проходящий в рамках 90-летия Московского союза художников. Художники Объединения работают в самых разнообразных техниках и жанрах изобразительного творчества: масляная и темперная живопись, а ... далее »»кварель, гуашь, графический рисунок, офорт, гравюра, литография, шелкография, а также в различных жанрах от станковой живописи и монументального искусства до иконописи, книжной иллюстрации, плаката и дизайна.
Основным же направлением работы этих мастеров является станковая графика: графические картины, созданные на бумаге. Произведения, выполненные в этом жанре, представлены на данной юбилейной выставке, в рамках которой был подготовлен каталог. В графике выполнены лирические пейзажи, сложные фантазийные натюрморты, композиционные портреты исторических личностей и современников, а также исторические композиции, библейские и батальные сцены. На листах художники запечатлели и традиционные зарисовки из поездок, и собственные осмысления различных событий современности.
В рамках презентации альбома состоится дискуссия, которая начнется с краткого экскурса в историю создания объединения, рассказа о его традициях, именах, достижениях. Участники обсудят феномен и текущее положение сообщества художников в целом и графиков в частности, роль и значение искусства графики в современном искусстве, проблемы и актуальность графического искусства. Представители Объединения также поделятся своими выставочными планами и взглядами на перспективы жанра.
http://mmoma.ru/events/prezentaciya_al_boma_ob_edinenie_hudozhnikov_graficheskogo_stankovogo_iskusstva_moskovskogo_soyuza_hudozhnikov_100_hudozhnikov/|Вход_по_регистрации.
Образовательный центр ММОМА (Москва, Ермолаевский переулок, 17)
Презентация путеводителя для детей "Заячий остров вдоль и поперек" 24 апреля 2023 года в 16.00 в конференц-холле Петропавловской крепости состоится презентация нового издания для детей, выпущенного Государственным музеем истории Санкт-Петербурга в конце 2022 года. Это путеводитель по Заячьему острову и Петропавловской крепости. Автор книги методист ГМИ СПб Вероника Даниелян, куратор проекта главный научный сотрудник ГМИ СПб Марина Логунова, художник Лилия Кипарисова. Детский путеводитель в живой увлекательной форме рассказывает о реке Неве, о Заячьем остров ... далее »»е - месте рождения нового города Санкт-Петербурга, о строительстве крепости: о бастионах, куртинах, казематах и других фортификационных сооружениях; знакомит с главными достопримечательностями, такими как Петропавловский собор, Петровские ворота, Ботный дом с копией ботика Петра I, Монетный двор и тюрьма Трубецкого бастиона.
Юные читатели путешествуют вдоль и поперек по Заячьему острову вместе зайцем Арсением, который раскрывает для них тайны и загадки старой крепости. "Я приглашаю тебя в путешествие: гуляя по вымощенным брусчаткой аллеям, поднимаясь на облицованные гранитом стены и заглядывая в таинственные, мрачные казематы, мы пройдем Заячий остров вдоль и поперёк" - так начинает свой рассказ заяц Арсений.
Прототипом Арсения стала скульптура зайчика, сидящего на свае у Иоанновского моста, созданная петербургским скульптором, заслуженным художником России Владимиром Петровичевым.
Путеводитель сопровождается заданиями с наклейками на внимательность и проверку полученных знаний.
Книга ориентирована на широкий круг читателей: детей и их родителей, учеников и педагогов, туристов и экскурсоводов.
Тираж путеводителя - 1000 экз. Приобрести издание можно будет во время презентации или в музейном магазине Петропавловской крепости (у Петровских ворот).
Музей-заповедник «Царское Село» издал каталог «Архив семьи Романовых» Музей-заповедник «Царское Село» подготовил и выпустил научный каталог «Архив семьи Романовых». В него включена личная корреспонденция, рисунки и фотографии членов императорской семьи, а также более 20 фотографий второй половины XIX – начала XX века. Музей приобрел бесценный архив у частного лица в Лондоне в 2017 году благодаря финансовой поддержке ПАО Сбербанк. Опубликованные впервые материалы охватывают более чем полувековой период – с 1866 по 1922 год. В книге представлены полные тексты с ... далее »» развернутыми комментариями всех писем, телеграмм и записок, дается подробное описание фотографий. Аннотированный именной указатель включает 215 имен, упомянутых в текстах.
– Для нас архивные материалы, связанные с представителями венценосной семьи, большое приобретение и существенное пополнение музейного собрания. Ценность архива заключается, прежде всего, в том, что документы неразрывно связаны как с историей российской правящей династии, так и с историей страны, – говорит заместитель директора ГМЗ «Царское Село» по научной работе Ираида Ботт.
Большая часть документов имеет отношение к великой княгине Ксении Александровне и великому князю Михаилу Александровичу (сестре и брату Николая II), а также приближенному к императорской семье князю Георгию Шервашидзе.
Письма Ксении Александровны ее брату, великому князю Михаилу Александровичу, охватывают период с начала 1880-х до 1914 года. Они написаны на собственных бланках с монограммой Ксении Александровны, бланках дворцов, отелей, где находилась великая княгиня. Среди них – детские письма на листах, украшенных виньетками и рисунками. В своих письмах к брату Ксения всегда ласково называет его «мой милый Миша».
Последнее письмо коллекции датировано 23 ноября 1916 года. Великий князь Михаил отправил его Ксении из Ай-Тодора (Крым).
Три письма и открытка князю Георгию Шервашидзе от великого князя Николая Михайловича (1859–1919) – историка, сына великого князя Михаила Николаевича. Автор детально описывает ситуацию в Петрограде в дни Октябрьской революции. В письмах упоминаются Троцкий, Керенский, Луначарский, Ленин. Конверты без почтовых марок, поскольку в связи с их содержанием письма передавались через доверенных лиц.
Открытка от великого князя Николая Михайловича, датированная 25 февраля 1918 года, заканчивается провидческими словами: «Теперь все наши друзья приготовились отправиться туда, где нет ни печали, ни радости».
Большую ценность для музея представляет автограф императора Николая II — лаконичная записка 1899 года к сестре, великой княгине Ксении Александровне. А также небольшие послания золовке от императрицы Александры Федоровны на английском языке с забавным обращением «Darling Chicken» («Дорогой цыпленок»).
Архив был вывезен из России членами семьи Романовых; часть его сохранилась у Ксении Александровны и впоследствии попала к ее потомкам.
Одновременно с архивом семьи Романовых музейное собрание пополнилась подборкой из 23 фотографий, выполненных генералом, флигель-адъютантом императора Александра II Александром Насветевичем. Среди них – автопортрет фотографа, изображения императора Александра III и великого князя Николая Александровича на параде в Красном Селе и императрицы Марии Федоровны в Гатчине, хроника значимых событий, происходивших при императорском дворе.
Публикуемые материалы представляют интерес для историков, специалистов архивного дела, музейных работников и всех, кто интересуется историей Дома Романовых, в частности, его последних представителей.
Издание можно приобрести в музейном магазине в Екатерининском дворце и в Доме книги.
Распопова И.П., Плауде В.Ф. Архив семьи Романовых / И.П. Распопова, В.Ф. Плауде. Том IV. Книга 1. Архив семьи Романовых. — Санкт-Петербург, Пушкин, ГМЗ «Царское Село. — 360 с. : ил. ISBN 978-5-905967-06-1. ISBN 978-5-905967-14-6 (Том XV, книга 1). Тираж 300 экземпляров
Презентация двухтомника архивных документов "Петровский Петергоф в письмах и бумагах" 5 апреля в Центре искусства и музыки Центральной городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского состоялась презентация двухтомника архивных документов "Петровский Петергоф в письмах и бумагах". Очередное издание серии "Петергофская летопись" стало итогом многолетней научной работы коллектива музея-заповедника "Петергоф", инициатором которой выступила Елена Яковлевна Кальницкая, доктор культурологии. Исторически разрозненные по множеству институций, зачастую недоступные для исследований мате ... далее »»риалы, впервые публикуются в столь значимом объеме.
Издание объединило 1175 документов и более 80 изображений из Российского государственного архива древних актов, Российского государственного исторического архива, архивов Санкт-Петербургского института истории Российской академии наук, Государственного музея-заповедника "Петергоф", Государственного Эрмитажа, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Национального музея Швеции. Опубликованные источники позволяют проследить в деталях этапы создания императорской резиденции Петергоф и ее фонтанной системы, осмыслить участие в этом процессе самого Петра I. Архивные материалы сопровождает исследовательский очерк, развернутый научно-справочный аппарат и иллюстрации, авторство некоторых из которых принадлежит первому русскому императору.
Как отметил Роман Валериевич Ковриков, врио генерального директора ГМЗ "Петергоф", "В Петергофе до сих пор не было книги, которая бы презентовала все петровские документы. Это титанический труд всей жизни, который был выполнен силами Елены Яковлевны. Спасибо ей и спасибо всем, кто принимал участие в издании этой книги. Я верю, что она будет пользоваться научным успехом еще много десятилетий".
Экспертную оценку изданию дали Евгений Викторович Анисимов, научный руководитель Института Петра Великого, доктор исторических наук, и Инна Феликсовна Свидерская, руководитель Института Петра Великого.
Евгений Викторович отметил: "Эта книга нас всех переживет. Это труд если не десятилетия, то где-то в этих пределах. Самое главное в ней - это подача документов, которая сделана на самом высоком уровне". Инна Феликсовна добавила: "Ко мне эта книга попала в руки где-то месяц назад, когда коллеги приезжали в институт Петра Великого и подарили это замечательное издание. Оно действительно замечательное во всех отношениях. Вводная статья, которая очень скромно называется введением, на самом деле представляет из себя глубокий анализ источников, историографии строительства Петергофа. Могу только поддержать коллег в том, что эта книга займет самое достойное место в серии петровских публикаций и вообще среди всех публикаций источников, которые связаны с Петром I".
От авторского коллектива проекта выступил заведующий отделом музейных исследований, доктор исторических наук Павел Владимирович Петров: "Работа над сборником была начата летом 2020 года, она заняла примерно 2,5 года. Нам хотелось показать роль Петра I в создании Петергофа. Когда мы говорим про строительство Петергофа, мы обычно вспоминаем имена архитекторов, известных фонтанных мастеров, резчиков, скульпторов, а личность Петра I обычно упоминаем только в целом. Мы же хотели показать конкретный вклад Петра Великого в дело строительства Петергофа, и он присутствует во всех документах, которые мы опубликовали".
Отельную роль в создании книги сыграли рецензенты - старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, кандидат исторических наук Екатерина Александровна Андреева и старший научный сотрудник Санкт-Петербургского института истории РАН, кандидат исторических наук Татьяна Анатольевна Базарова.
Екатерина Александровна отметила: "Есть книги, которые становятся сразу настольными. Ты ее получаешь, она у тебя на столе, и со стола уже не уходит. Безусловно, эта книга -такая. Издание богато проиллюстрировано: здесь представлены очень разные удивительные документы, в том числе переписка Петра 1 и его супруги. Всем рекомендую для прочтения, получите очень большое удовольствие и практическую пользу".
Татьяна Анатольевна поделилась: Это замечательное творение, которое стало подарком не только самим сотрудникам музея, но и всем, учёным и любителям истории петровского Петербурга. Здесь перед нами в двух томах собрана буквально день за днем история Петергофа петровского времени".
Двухтомник выпушен тиражом в 500 экземпляров. Приобрести книгу можно в сувенирном магазине в Большом петергофском дворце, в Доме книги и в Подписных изданиях в Санкт-Петербурге, а также издание появится на сайте "Артклассика" в течение 2 недель. Также с двухтомником можно ознакомиться в Центральной городской публичной библиотеке им. В.В. Маяковского, где прошла презентация.
Адрес Центральной городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского: Санкт-Петербург, Невский проспект, д. 20.
Презентация энциклопедии «Литературные музеи России» на Международной ярмарке Non/fictionВесна 7 апреля в 13.00 в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы Non/fictionВесна в пространстве «Лекторий» состоится презентация энциклопедии «Литературные музеи России». Энциклопедия «Литературные музеи России» - первый свод систематизированного научного знания об одной из наиболее значимых для России профильных групп музеев. Она включает статьи о конкретных музеях, о связанных с ними музейных деятелях, об истории данной группы, о наиболее значимых для нее музеологических поняти ... далее »»ях. Издание адресовано музейным работникам, литературоведам и другим исследователям, педагогам и студентам гуманитарных специальностей вузов, краеведам, специалистам туристической отрасли, а также всем интересующимся историей и культурой.
Издание представят:
- Дмитрий Петрович Бак директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля, сопредседатель Правления Ассоциации литературных музеев Союза музеев России
- Евгений Анатольевич Богатырев, директор Государственного музея А.С. Пушкина, сопредседатель Правления Ассоциации литературных музеев Союза музеев России
- Евгения Александровна Воронцова, заведующая сектором издательских проектов ГМИРЛИ имени В.И. Даля, автор идеи энциклопедии «Литературные музеи России», основной разработчик ее концепции
- Сергей Михайлович Некрасов, директор Всероссийского музея А.С. Пушкина
- Александр Михайлович Рязанов, директор Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина.
Выставочный комплекс «Гостиный Двор», Москва, ул. Ильинка, д. 4
Музеи Московского Кремля примут участие в книжной ярмарке Non/fictionВесна Музеи Московского Кремля представят свои издания на Международной ярмарке интеллектуальной литературы «Non/fiction», которая пройдет в Гостином дворе. В Топ-лист ярмарки вошли два издания, выпущенные Музеями Московского Кремля. Каталог www.heavenlyhost.kreml.ru/|выставки «Небесное воинство. Образ и почитание» рассказывает об образах святых воинов в памятниках русского и византийского искусства. Издание включает более ста тридцати иллюстраций экспонатов XI-XX веков из собрания Музеев Московск ... далее »»ого Кремля, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного исторического музея и Музея русской иконы имени Михаила Абрамова.
Каталог состоит из нескольких разделов, которые раскрывают темы почитания архистратига Небесных сил – архангела Михаила, Святого Георгия, Димитрия Солунского, Феодора Стратилата, Иоанна Воина, Святого Уара. Особый интерес представляет история возвращения в советское искусство образов благоверных князей. Издание предназначается для широкого круга читателей.
Также вошедшая в Топ-лист книга «Застолье как искусство. Трапезы в России в XVIII - начале XX века: меню, сервировка, этикет»погрузит читателей в эпоху придворных и аристократических пиршеств, которые украшали торжества и воплощали эстетические идеи своего времени: яства и вина, убранство стола, тщательно разработанный этикет, застольные тосты и речи превращали прозаическую трапезу в праздничный ритуал. Издание знакомит с искусством парадного застолья в России, требовавшего от создателей и участников опыта, воспитания и знания национальных традиций. Книга включает аутентичные рецепты XIII-XXвеков, блюда по которым можно самостоятельно приготовить в наши дни.
С каталогами других выставок, монографиями, книгами для семейного чтения, путеводителями и альбомами Музеев Московского Кремля можно будет ознакомиться на стенде В-30.
Подборка книг для семейного чтения от Музеев Московского Кремля:
1. Дуэли и дуэлянты. Авторы В.Р. Новоселов, Ф.М. Панфилов
Проспект посвящен поединкам XVI-XVII веков, времени, когда у дворянства формировались представления о чести и благородстве. Читатели погрузятся в атмосферу того периода, познакомятся с дуэльным кодексом и увидят подлинные изображения дуэльного оружия, воспроизведенные на редких гравюрах, рисунках и живописных полотнах.
2. Царская свадьба на Руси XVI-XVIIвеков. Автор М.Г. Ракитина
Книга предназначена для семейного чтения и основана на подлинных исторических источниках – свадебных чинах, документах подробно описывающих весь ход церемонии. Читатели узнают, как происходил выбор и смотр государевых невест, как происходило богомолье царя и царевны, какие обряды предшествовали венчанию и следовали за ним.
В качестве иллюстраций использованы произведения русских и зарубежных мастеров из собрания Музеев Московского Кремля, в том числе миниатюры из уникальных рукописных книг.
3. Празднование Пасхи в Росси в XVII–начале XXвека: традиции, церемонии, подарки. Автор Ю.Н. Уварова
Книга серии «История старинного праздника» расскажет о главных событиях православного церковного календаря, а также об истории празднования Пасхи в России в XVII – начале XX века.
Пасха, или Светлое Христово Воскресение, - главный, особенно почитаемый на Руси православный праздник, дату которого до сих пор определяют по лунному календарю. Читатели узнают, почему в России Пасха и другие христианские торжества имели большое государственное значение и играли важную роль в жизни общества, изучат обычаи христосования и подношения друг другу яиц, выяснят, как отмечали Светлое Христово Воскресение в допетровское время.
Презентация книги А.В. Головнёва "Северность России" в Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого 3 апреля в 16.00 в Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого на экспозиции "Имперский зал: Многонародная Россия" состоится презентация книги "Северность России", написанной Андреем Владимировичем Головнёвым, членом-корреспондентом Российской академии наук, лауреатом Государственной премии РФ за 2019 год, директором МАЭ РАН. В современном мире Россия - географически самая северная страна с центром в районе Полярного круга. Самое время артикулировать и осмыслить этот феномен! Книг ... далее »»а "Северность России" вышла в издательстве МАЭ РАН в конце 2022 года. Она - исследование новых горизонтов отечественной истории и этнографии Севера. А также - размышление о том, почему "Север, будучи естеством России, никогда не выступал ее основным измерением, отодвигаясь на окраинный план и оставаясь в тени ориентаций на европейский Запад, ордынский Восток, византийско-христианский Юг".
Вышло в свет юбилейное издание «Коломенское-100» Специально к столетнему юбилею музея подготовлен двухтомник "Коломенское-100", в котором впервые подробно излагается история культурной институции. Это издание - не просто сухое собрание исторических документов, а живая хроника, объединившая множество голосов из прошлого и настоящего одного из ведущих московских музеев. Коломенское было родовой вотчиной князей, потом - летней резиденцией русских царей. В 1923 году по инициативе архитектора и реставратора Петра Барановского на территории Коло ... далее »»менского был основан музей. Об истории места, о фондовой коллекции и о людях, которые работали в Коломенском, расскажет 51 эссе. Авторами выступили сотрудники музея-заповедника - хранители, историки, искусствоведы, многие из них работают в этих стенах не одно десятилетие. Тексты сопровождаются архивными фотографиями, многие из которых представлены публике впервые.
Первый том открывает временная шкала, на которую нанесены знаковые даты в истории Коломенского, начиная с основания музея и заканчивая столетним юбилеем.
Сразу несколько текстов рассказывают о работе выдающегося ученого, реставратора и знатока отечественной культуры Петра Барановского - человека, который сохранил для нас Коломенское и стал первым директором музея. В издании представлено множество снимков, сделанных патриархом российской архитектурной фотографии Иваном Барщевским, который работал в Коломенском вместе с Барановским. Благодаря его работам можно увидеть не только как выглядели старинные здания в начале XX века, но и первые выставки. Наравне с этими именами в музейную летопись Коломенского вписаны историк Владимир Суздалев, хранитель, реставратор и исследователь коллекций Маргарита Гра, директор музея с 1975 по 1989 год Юлия Черняховская и многие другие.
Целый массив текстов посвящен событиям, которые происходили в Коломенском на протяжении века, в каждом десятилетии. Например, во время подготовки к Олимпиаде-80 в исторические здания музея-заповедника провели коммуникации и отопление. В 1982 году в Коломенском было построено специализированное фондохранилище, одно из первых в стране. В 1994 году церковь Вознесения Господня была включена в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО как объект мирового культурного значения наряду с Московским Кремлем и Красной площадью. В 1995 году форму экскурсоводам заменили реконструкции исторических костюмов, что стало визитной карточкой музея-заповедника. А в 2011 году был открыт Этнографический комплекс, в который вошли Музей деревянного зодчества, воссозданные усадьбы кузнеца и коломенского крестьянина, Соколиный и Конюшенный дворы, где можно увидеть настоящих лошадей и ловчих птиц. Особый интерес представляет портрет посетителей музея, воссозданный по материалам книг отзывов, которые бережно хранятся в научном архиве начиная с 1930-х годов.
Второй том полностью посвящен собранию музея-заповедника "Коломенское", которое насчитывает более 170 000 экспонатов, от эпохи неолита до начала XXI века. Тексты, написанные хранителями, познакомят с историей разных коллекций и отдельными произведениями. Все упомянутые предметы не только обладают высокой художественной ценностью, но и являются свидетелями исторических эпох, формируют их образ. Повествование дополняют редкие фотографии, сделанные в помещениях фондохранилища и в реставрационной мастерской. Здесь представлены эссе о нескольких фондовых коллекциях Коломенского: "Иконы", "Металл", "Редкие рукописные и старопечатные книги", "Белый камень", "Изразцы", "Дерево", "Графика", "Художественный текстиль", "Археология", "Этнография".
Издание можно приобрести в сувенирных магазинах, расположенных на территории музея-заповедника "Коломенское".
Презентация изданий памяти Ирины Антоновой в ГМИИ им. А.С. Пушкина Встреча с Борисом Мессерером и презентация изданий памяти Ирины Антоновой Дата: 5 апреля в 17:00 Место: ГМИИ им. А.С. Пушкина (Волхонка, 12), Итальянский дворик В Пушкинском музее состоится встреча с Борисом Мессерером и презентация двух книг автора - "Жизнь переходит в память. Художник о художниках" и "Экспо-арт Бориса Мессерера", посвященных памяти Ирины Антоновой. Борис Мессерер, живописец, график и сценограф, много работал с Ириной Антоновой. Как говорит сам автор, Ирина Але ... далее »»ксандровна сыграла огромную роль в приобщении его к музейной деятельности. Их сотрудничество началось в 1983 году во время подготовки одного из первых сезонов Международного музыкального фестиваля "Декабрьские вечера". Борис Асафович сделал так называемую макетную прирезку (на макет уже не оставалось времени) для мини-оперы Бенджамина Бриттена "Альберт Херринг" - первого спектакля, поставленного Святославом Рихтером. Ирина Антонова обратилась к Борису Мессереру со срочной просьбой о помощи, поскольку разработки предыдущего художника не совпали с видением Святослава Рихтера. Это положило начало большому сотрудничеству - за свою жизнь художник оформил более двадцати выставок в ГМИИ им. А.С. Пушкина, среди которых "Москва - Берлин" (1996), "Россия - Италия. Сквозь века" (2005), "Тёрнер" (2008), "Пикассо. Москва" (2010), "Сальвадор Дали" (2011) и другие.
Об этих и других проектах можно узнать из книги "Экспо-арт Бориса Мессерера". Вторая книга, которая будет представлена на встрече, - "Жизнь переходит в память. Художник о художниках" - содержит истории о художниках: живописцах, сценографах и графиках, которые были современниками и друзьями автора. Отдельная глава книги посвящена Ирине Антоновой.
Ирина Александровна Антонова (20 марта 1922 - 30 ноября 2020) возглавляла Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина с февраля 1961 года по июль 2013 года, когда была назначена президентом музея. И.А. Антонова была не только музейным, но и общественным деятелем, академиком Российской академии образования и Российской академии художеств, почетным доктором Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ), заслуженным деятелем искусств РФ.
И.А. Антонова награждена орденами Трудового Красного Знамени, Октябрьской революции, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством" I, II, III и IV степеней (полный кавалер ордена). Лауреат Государственной премии РФ 1995 года. Также она являлась командором ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой", командором ордена Искусств и литературы (Франция), кавалером ордена Почетного легиона. За вклад, внесенный в развитие культурного сотрудничества между Японией и Россией, И.А. Антоновой был присужден орден Восходящего солнца (Золотая и Серебряная звезды).
И.А. Антонова выступала инициатором и возглавляла рабочую группу по подготовке концепции развития музея, создания Музейного городка.
http://pushkinmuseum.art/museum/structure/adminisration/president/index.php?lang=ru|Страница на официальном сайте ГМИИ им. А.С. Пушкина, посвященная Ирине Александровне Антоновой.
Встречу можно посетить по http://tickets.pushkinmuseum.art/event/8F7418430962226562673394F17E080DDBD47B15?utm_medium=email&utm_source=UniSender&utm_campaign=294023250|билету.
Презентация книги Дмитрия Бака «Работы разных лет: история литературы, критика, переводы» 26 марта в 19:00 в Доме Ростовых (резиденции Ассоциации союзов писателей и издателей) состоится презентация издания, объединившего под своей обложкой избранные работы Дмитрия Петровича Бака, известного филолога, критика, профессора Российского государственного гуманитарного университета, директора Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля. Книга «Работы разных лет: история литературы, критика, переводы» представляет тексты, написанные с 1986 года по настоящее вре ... далее »»мя и охватывает самые разные сферы интересов Дмитрия Бака в области гуманитарной мысли. Многие работы посвящены проблемам теории литературы, творчеству русских литераторов XIX века: Д.В. Веневитинова, И.А. Гончарова, Н.С. Лескова, Н.Г. Чернышевского, а также Н.И. Надеждина, П.Я. Петрова и др. В специальный раздел выделены материалы о литературе XX века: И.А. Бунин, О.Э. Мандельштам, Б.Л. Пастернак, а также Л. Пиранделло, М. Фриш, С. Лем. Включён также цикл работ автора о современной поэзии — от А. Тарковского и В. Стуса до С. Гандлевского, О. Николаевой, О. Хлебникова, Е. Бунимовича, И. Меламеда и др. Заключительный раздел книги составили переводы автора (статьи Р. Якобсона, трактаты А. Мёрдок, интервью М. Бахтина).
Также будет представлен сборник, выпущенный Российским государственным гуманитарным университетом к 60-летию Дмитрия Бака, который составили более 60 статей его учителей, учеников, коллег по истории классической и современной русской и зарубежной литературы, включая XX век и актуальный литературный процесс, работы по теории литературы, литературной критике и музейному делу.
В вечере принимают участие известные филологи, писатели, поэты, критики, издатели Максим Амелин, Наталья Иванова, Евгений Бунимович, Алла Гладкова, Павел Крючков, Дарья Московская, Владимир Новиков, Ирина Сурат, Дмитрий Тонконогов.
Вход свободный
Дом Ростовых (резиденция Ассоциации союзов писателей и издателей)
Москва, ул. Поварская, д. 52/55
Два "Гамлета", один занавес: Бахрушинский музей публикует уникальные эскизы Давида Боровского Бахрушинский музей подготовил издание из серии "Всё об этом спектакле". Книгу "Гамлет" в скором времени можно будет купить в интернет-магазине и в филиалах Бахрушинского музея. В 1971 году в московском Театре на Таганке прошла премьера знаменитого спектакля Юрия Любимова "Гамлет" с Владимиром Высоцким в главной роли. Постановка не сходила со сцены девять лет и была исключена из репертуара в день смерти Высоцкого. Новое издание Бахрушинского музея "Гамлет. Всё об этом спектакле" открывает неи ... далее »»звестную часть истории легендарной постановки, совершившей настоящую революцию в российском театре. На днях книга выйдет из типографии.
Серия "Всё об этом спектакле" посвящена работам знаменитого художника Давида Боровского, с чьим именем в мировом театре связана новая эпоха в сценографии. Боровский сотрудничал с Любимовым тридцать лет, а до "Гамлета" сделал вместе с режиссером пять спектаклей, создавая собственную эстетику Театра на Таганке. Декорации Боровского к "Гамлету" называют одной из самых ярких творческих находок спектакля.
Так, именно Боровский придумал занавес из нейлоновой рыболовной сети, в которую были вплетены различные узоры из грубой толстой шерсти. Кроме самого художника и его жены Марины над его плетением работали студенты художественных училищ и даже поклонники актеров Театра на Таганке. Занавес получился фактурным, "монументальным", 12 на 10 метров, при этом мобильным, благодаря уникальной инженерной конструкции его можно было перемещать в разных направлениях. Такoе решение помогло создавать потрясающие визуальные эффекты. Наравне с актерами занавес стал одним из героев спектакля, символом неотвратимости судьбы и рока, обреченной, но вместе с тем мужественной борьбы человека со смертью. Костюмы персонажей Боровский также предложил изготовить из грубой шерсти, создал серию эскизов. Макет к спектаклю, созданный художником, хранится в филиале Бахрушинского музея - Творческой мастерской театрального художника Д.Л. Боровского.
Издание, подготовленное Бахрушинским музеем, состоит из двух частей. В первой, посвященной "Гамлету" 1971 года, собраны расшифровки звукозаписей репетиций и худсоветов, а также фотографии, документы и замечания цензоров. Кроме того, здесь впервые публикуются эскизы из собрания Бахрушинского музея, демонстрирующие своеобразие сценографического рисунка Давида Боровского.
Во второй части Юрий Любимов подробно рассказывает о своем режиссерском замысле, который лег в основу сценической версии "Гамлета" в Театре Хеймаркет (Haymarket Theatre) в Лестере в 1989 году. На протяжении восемнадцати лет он переосмысливал свой режиссерский опыт, чтобы поставить спектакль на языке Шекспира.
Автор книги Светлана Сидорина много лет работала в Театре на Таганке литературным помощником Любимова и добавила в издание материалы и из своего личного архива. "Об этом спектакле сложилось множество легенд, наверное, еще и потому, что он не был запечатлен на пленку. Остались только небольшие фрагменты, которые удалось снять на репетициях. Легендарная личность Высоцкого, его поэтическое творчество продиктовали режиссеру трактовку пьесы. Гамлет - Высоцкий. Это сопоставление было знаменательным для того времени. Так актер оказывался "героем", а судьба Гамлета получила отражение в судьбе поэта, гражданина и актера Театра на Таганке", - говорит автор книги.
Презентация издания «Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию» 23 марта в 18:00 в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке состоится презентация издания «Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию». В рамках выставочного проекта Государственная Третьяковская галерея представляет издание, которое знакомит с творчеством Алексея Щусева (1873-1949) - одного из самых ярких русских архитекторов XX века и блестящего рисовальщика, чьи архитектурные рабочие эскизы и зарисовки отличаются высочайшим качеством исполнения и имеют самостоятельну ... далее »»ю художественную ценность.
Структура книги следует за разделами выставки, представляющей архитектора и директора, как великого зодчего - и знакомящей с менее известными страницами его жизни, рассказывая о Щусеве-художнике и Щусеве - директоре Третьяковской галереи.
В статьях подробно рассмотрены деятельность Щусева в годы работы в музее, вехи создания им знаменитых строений - Казанского вокзала и Покровского собора Марфо-Мариинской обители, а также изложена история музеефикации и реставрации работ мастера в Третьяковской галерее. Особый, музейный взгляд на рисунки Щусева как шедевры графики эпохи модерна определяет интерпретацию его работ на выставке и в издании.
Участники мероприятия: Ирина Шуманова, Инна Соловова, Елена Теркель, Сергей Колузаков, Марианна Евстратова
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.
Москва, Лаврушинский переулок, 10 (вход с Малого Толмачевского переулка, 9), 38 зал
Каталог выставки "Мельников/ Melnikoff" победил в номинации "Книга года" Каталог выставки "МЕЛЬНИКОВ / MELNIKOFF" победил в номинации "Книга года" XI премии The Art Newspaper Russia 14 марта 2023 года были названы победители премии The Art Newspaper Russia в номинациях "Музей года", "Выставка года", "Реставрация года", "Книга года" и "Личный вклад". В номинации "Книга года" победу одержал каталог выставки "МЕЛЬНИКОВ / MELNIKOFF" Музея архитектуры им. А.В. Щусева. Осенью 2022 года Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представил первую за много ... далее »» десятилетий масштабную выставку русского архитектора Константина Степановича Мельникова (1890-1974), приуроченную к его 130 летию.
Монографическая выставка одного из самых известных русских архитекторов XX века представила собой наиболее полную репрезентацию работ мастера. Кураторы выставки задались целью не только широко осветить творчество Константина Мельникова, показать максимальное количество предметов, познакомить публику с хорошо изученными памятниками и нереализованными проектами, но и открыть малоизвестные факты биографии и творчества архитектора на страницах каталога выставки.
Елизавета Лихачева, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева: "Для Музея архитектуры выставка и особенно каталог Мельникова ? это начало принципиально нового подхода к освещению творчества архитектора. Мы постарались в наиболее полном объеме представить работы одного из наиболее известных, но при этом одного из самых неизученных архитекторов. Эта книга стала не просто каталогом выставки. Она имеет самостоятельную ценность как база для последующих исследований наследия Константина Мельникова и русского авангарда в целом. Мы очень надеемся, что издание будет представлено не только в российских, но и в мировых библиотеках, для чего сейчас готовим англоязычную версию каталога, выход которого запланирован на конец апреля".
Итогом кропотливой исследовательской работы, предшествующей проекту в течение нескольких лет, стал каталог, в который вошли статьи одиннадцати экспертов о жизни и проектах К.С. Мельникова. Авторами статей выступили российские и зарубежные искусствоведы: Фриц Барт, Антон Горленко, Елизавета Догадкина, Анна Кистанова, Дина Костерина, Жан-Луи Коэн, Павел Кузнецов, Елизавета Лихачева, Патриция Семенюк, С. Фредерик Старр, Татьяна Царева.
Павел Кузнецов, историк архитектуры: "Двухлетняя работа над каталогом и выставкой позволила реализовать научный потенциал Музея Мельниковых, привлечь российских и зарубежных специалистов и, как результат, - создать книгу, которая на ближайшие годы, а может быть и десятилетия, станет главным справочником и гидом по творчеству Константина Мельникова".
В каталоге впервые представлено полное научное описание архива Константина Мельникова, а также наиболее подробная и достоверная хронология жизни и творчества архитектора, восстановленная в результате многолетней работы на основе изучения личных документов, семейного архива и других источников.
Редакция The Art Newspaper Russia отметила, что "...каталог, выпущенный Государственным музеем архитектуры им. А.В. Щусева к выставке "Мельников/Melnikoff", сумел удивить. Солидное издание показывает архитектора с неожиданных ракурсов (не только как архитектора-изобретателя, но и, например, как весьма традиционного живописца, автора классицистических проектов; в книгу включены и поздние конкурсные листы, многие из которых прежде не публиковались) и рассекречивает такие подробности о создании и судьбе его работ, которые ранее не были известны даже специалистам".
Особой гордостью является визуальное сопровождение статей. Изображения предоставлены внучкой К.С.Мельникова Е. Мельниковой, авторами статей Ж.-Л. Коэном, Ф. Бартом, А. Горленко, Т. Царевой, П. Кузнецовым, а также Государственным музеем Константина и Виктора Мельниковых, Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева, Государственной Третьяковской галереей, Biblioth?que Kandinsky, MNAM-CCI, Centre Pompidou, Fondation Henri Cartier-Bresson и фотографами О. Мелекесцевой, О. Отченашевой, Н. Крымовой.
В рабочую группу вошли сотрудники Музея архитектуры имени А.В. Щусева и Музея Константина и Виктора Мельниковых: директор Музея архитектуры Елизавета Лихачева, директор Музея Мельниковых Анна Кистанова, историк архитектуры Павел Кузнецов, координатор издательских программ Анна Стойко, сотрудники Музея Мельниковых Патриция Семенюк, Дарья Благирева, Таисия Захарова, Дина Костерина.
Анна Кистанова, директор Музея Константина и Виктора Мельниковых: "Мы постарались включить в работу над каталогом всех ведущих специалистов, которые занимаются исследованием наследия Константина Мельникова в течение многих лет, чтобы показать более широкий взгляд на творчество архитектора. Специально для каталога сотрудники Музея архитектуры и Музея Мельниковых рассматривали необычные темы из его творческого наследия, освещая вопросы, которые никогда внимательно не рассматривались, например, тему движения в архитектуре и кинетические проекты (в статье Павла Кузнецова), цвет в архитектуре Мельникова (в статье Патриции Семенюк). Мы постарались собрать иллюстративный материал, графику архитектора в наибольшем объеме, многие вещи здесь были опубликованы впервые. Мы решили "открыть" Мельникова, и этой книгой мы "открываем" Мельникова для всех, не только для специалистов. Статьи не узконаправленные и дают контекст для дальнейших исследований".
Каталог был выполнен в сотрудничестве с издательством "ABCdesign": арт директор Дмитрий Мордвинцев, редактор ? Ксения Велиховская, корректор ? Татьяна Смирнова, переводчик ? Даниил Дынин. Макет и верстка Светланы Данилюк, подготовкой к печати занимались Анастасия Агеева, Татьяна Борисова, Дарья Зацарная, Светлана Данилюк, Екатерина Панкратова, Наринэ Фарамазян. Координацией проекта от издательства занималась Ирина Юрьева.
Партнер издательского проекта: девелоперская компания "Реставрация Н".
Издание выпущено при участии Дома культуры "ГЭС-2" | V-A-C.
Музей архитектуры выражает искреннюю благодарность людям, без которых выпуск книги и организация выставки были бы невозможны: Сергей Гордеев, Андрей Молчанов, Энвер Кузьмин, Леонид Михельсон, Артем Бондаревский, Андрей Костин, Валентина Лихачева.
Выражаем благодарность за многолетнее сотрудничество по сохранению наследия Константина Степановича Мельникова его потомкам: Елене Викторовне Мельниковой, Наталье Владимировне Мельниковой, Владимиру Борисовичу Ильганаеву.
Презентация каталога "Женская обувь XIX-XX веков в собрании Музея истории Санкт-Петербурга" 22 марта 2023 года в 16.00 в конференц-холле Петропавловской крепости состоится презентация нового музейного издания "Женская обувь XIX-ХХ веков в собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга", выпущенного в свет в конце 2022 года. Каталог вводит в научный оборот коллекцию женской обуви городского типа, хранящуюся в фонде костюма и тканей Государственного музея истории Санкт-Петербурга. В издании опубликованы изображения и описание 468 пар обуви. Среди них всевозможные модели туф ... далее »»ель, сапог, женских ботинок и полуботинок; пляжная, спортивная и домашняя обувь, обувь из резины. В приложение каталога вошли миниатюры и сувенирная продукция обувных производств (21 каталожная единица).
Наиболее ранняя пара обуви в коллекции музея датируется 1820-ми годами - это белые атласные ботинки на шнуровке. Самые поздние по времени производства - кожаные сапоги 1990-х годов.
При формировании данной коллекции в Музее истории Санкт-Петербурга акцент делался, прежде всего, на обуви, которую носили жительницы Петербурга-Петрограда-Ленинграда.
В собрании представлены образцы обуви российского и западноевропейского производства, продававшиеся в петербургских магазинах во второй половине XIX - начале ХХ века. Среди них есть обувные пары таких известных производителей обуви как фирмы "Г. Вейс", "Леон Оклер" "Г.Ф. Ситнов с сыновьями", "Ф.Ф. Целибеев", магазины П.И. Висневского, И.В. Мартынова (все - Санкт-Петербург), "Bruder LISSIANSKY", "Andreas Neider" (оба - Вена), "Selz", "Sorosis" (оба - США) и другие. Большие обувные комплексы демонстрируют продукцию крупнейших городских фабрик "Треугольник" и "Скороход", с успехом работавших как в дореволюционном Петербурге, так и в советском Ленинграде.
Широко представлена в каталоге обувь советского периода. Здесь можно увидеть продукцию петроградских-ленинградских производителей: вышеназванных "Скорохода" и "Красного треугольника" (ранее "Треугольник"), Акционерного общества Севзапторг", артели "Ударник", фабрик "Восход" и "Пролетарская победа", Ленинградского дома моделей обуви, совместного предприятия "Ленвест" и других. Дополняет коллекцию обувь зарубежного производства (ГДР, Австрии, Финляндии, КНР и других стран), которую носили ленинградские модницы.
Издание сопровождается большой вступительной статьей старшего научного сотрудника Государственного музея истории Санкт-Петербурга Марии Тереховой, посвященной истории женской городской обуви в России XIX -ХХ веков. Исследование строится на широком спектре отечественных и зарубежных источников: от архивных материалов, заводских каталогов и специализированных журналов до мемуаристики и художественной литературы.
Каталог дополнительно проиллюстрирован фотографиями, изображениями произведений живописи и графики, открыток, рекламных плакатов и объявлений, обувной упаковки из музейных фондов.
Издание снабжено детализированным справочным аппаратом: указателем обувных производств и торговых заведений и глоссарием.
Книга издана ограниченным тиражом - 200 экземпляров. Приобрести издание можно будет во время презентации или в музейном магазине Петропавловской крепости.
Презентация книги «Неизвестный Миллиоти. Возвращение» в Музее Анны Ахматовой Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 15 марта, среда, 18.30 Презентация книги «Неизвестный Миллиоти. Возвращение» Николай Миллиоти – участник объединения художников-символистов «Голубая роза», член правления объединения «Мира искусства». С 1923 года жил в Париже. Был дружен с Ольгой Глебовой-Судейкиной, подругой Анны Ахматовой. После смерти большая часть его наследия: картины, рисунки, наброски «Воспоминаний», письма и дневники вернулись в Россию к его внучк ... далее »»е.
В программе вечера – презентация книги и показ документального фильма «Неизвестный Миллиоти». Участвуют старший научный сотрудник Русского Музея Юлия Солонович и кинорежиссёр Игорь Калядин.
Стоимость билета 250 р., льготный 150 р.
http://akhmatova.tn-cloud.ru/event/300A01A72D96B416AE5A90D0FF111F0FBA7F6119/2023-03-15/18.30|Купить_билет
Бахрушинский музей выпустил коллекционное издание "Бесприданницы" к 200-летию А.Н. Островского Пьеса № 40: Бахрушинский музей открывает "Бесприданницу" Ее называли крупнейшим фиаско Островского, но именно эта пьеса вошла в классику русской и мировой драматургии, выдержала сотни постановок, в том числе балеты, оперу, мюзикл и четыре экранизации, но продолжает очаровывать каждое следующее поколение читателей и зрителей. К 200-летию великого русского драматурга Бахрушинский музей выпустил коллекционное издание "Бесприданницы". В отличие от многих предшествующих публикация Бахрушинского п ... далее »»редлагает новый взгляд на пьесу, а также уникальный иллюстративный ряд - эскизы и фотографии из фондов музея.
Идея запуска отдельной серии книг, посвященной юбилею драматурга, принадлежит заведующей Домом-музеем А.Н. Островского, филиалом Бахрушинского, Светлане Семиколеновой. Именно она со своими коллегами, научными сотрудниками музея, стала автором ярких вступительных статей к изданиям.
Первая книга из юбилейной серии - "Гроза" - была издана в 2020 году. Затем вышли в свет пьесы "Лес" и "Снегурочка". В четвертый том серии вошла "Бесприданница" - произведение, в котором Островский использовал непривычные для русской сцены того времени новаторские приемы. По словам знаменитого историка русской литературы Александра Скабичевского, "Бесприданница" "предвосхитила поэтику чеховской драмы". Сам Островский утверждал, что с этой, сороковой по счету, его пьесы начнется "новый сорт" его творчества. Публика, пришедшая 10 ноября 1878 года на премьеру "Бесприданницы" в Императорский Малый театр, пьесу, однако, не оценила. По мнению большинства рецензентов, спектакль потерпел "полнейший, несомненный и даже окончательный провал". "Русские ведомости" писали, что Островский "утомил всю публику" и называли пьесу крупнейшим фиаско за 20 лет его творчества.
Только при жизни Александра Николаевича "Бесприданница" была поставлена на сцене более 50 раз, но ни один театр так и не смог раскрыть основной конфликт драмы. Успех к пьесе пришел только после смерти Островского. Из вступительной статьи научных сотрудников Бахрушинского музея к "Бесприданице" вы узнаете, как участие Веры Комиссаржевской способствовало оглушительному успеху постановки 1896 года, вызвав овации, каких прежде не слышал Александринский театр, и как еще две актрисы - прима Московского драматического театра Вера Попова и Констанция Роек из Малого - сделали "Бесприданницу" одним из самых популярных спектаклей в СССР. Книга рассказывает и о том, как "прочли" классическую пьесу современные постановщики - Пётр Фоменко, Юрий Соломин и Лев Эренбург.
""Бесприданница" Александра Островского - произведение сложное и многогранное. Это пьеса не только о любви, но и "о человеческой беспощадности и лживых, суррогатных, извращенных ценностях, будь то мораль, репутация или честное купеческое слово. О мире, где "цена" человека равна его финансовым, но не душевным затратам". Эта пьеса актуальна в любые времена", - замечают во вступительной статье Светлана Семиколенова и ее заместитель Мария Фёдорова.
Изобразительный ряд в книге - репродукции произведений искусства из собрания Бахрушинского музея. В число иллюстраций вошли эскизы костюмов, декораций, театральных занавесов, которые были использованы в спектаклях по этой пьесе, а также старинные фотографии различных постановок, сделанные в начале XX века.
В 2023-м, юбилейном для Островского году, книжная серия Бахрушинского музея, посвященная 200-летию драматурга, пополнится еще тремя книгами: будут изданы пьесы "Не в свои сани не садись", "Без вины виноватые" и "Доходное место".
Презентация издания «Дар Костаки» в Новой Третьяковке 16 марта в Новой Третьяковке в пространстве у башни Татлин состоится презентация издания «Дар Костаки». Представляемое издание является первым научным каталогом с полным описанием 834 произведений русского авангарда, которые московский коллекционер греческого происхождения Георгий Костаки (1913-1990) передал в дар Третьяковской галерее в 1977 году при выезде из СССР на историческую родину. Важной особенностью книги стало объединение дара Георгия Дионисовича с дарениями его дочерей Алики ... далее »» и Натальи, сделанными уже в 2000-е годы. Этот небольшой раздел демонстрирует продолжение благотворительной деятельности семьи Костаки и включает разные по значимости художественные произведения, документы, письма и фотографии, живописный портрет коллекционера и его собственное полотно.
Биографические исследования позволили составить наиболее полную, впервые документированную хронику жизни собирателя и историю его активной международной выставочной деятельности.
Книга является знаком глубочайшей благодарности дарителям и продолжает серию уже вышедших публикаций Третьяковской галереи о значительных частных коллекциях, вошедших в ее собрание.
Издание адресовано широкому кругу ценителей и коллекционеров русского искусства, исследователям советской культуры, ее места на международной художественной арене и в политической жизни ХХ века.
Публикация стала возможна благодаря поддержке Кристины Краснянской, Вадима Аминова, Андрея Чеглакова.
Презентация каталога коллекции "Гурьевский сервиз" из собрания музея-заповедника "Петергоф" 1 марта в Доме книги (С.-Петербург, Невский проспект, 28) состоится презентация каталога коллекции полного собрания ГМЗ "Петергоф", посвященного выдающемуся отечественному фарфоровому ансамблю - Гурьевскому сервизу. Издание является результатом многолетней работы известного российского искусствоведа, главного хранителя музея-заповедника "Петергоф" в 1996-2020 годах, ныне советника генерального директора по вопросам учета и хранения музейных предметов Тамары Николаевны Носович. Богато иллюстр ... далее »»ированный каталог 649 предметов коллекции сопровождают статьи об истории создания и бытования сервиза. Впервые изучен и опубликован комплекс гравюр, послуживших оригиналами для росписи на десертных тарелках и бутылочных передачах. В каталоге впервые полностью представлены изображения всех предметов из собрания ГМЗ "Петергоф". Каталог снабжен приложениями, в которых опубликованы все марки, метки, надписи и подписи, имеющиеся на изделиях сервиза, а также содержится именной указатель с краткими биографическими сведениями о всех упомянутых персонах.
Издание осуществлено при поддержке Общества друзей Петергофа и АО "Императорский фарфоровый завод", которое сегодня продолжает воспроизводство изделий Гурьевского сервиза в рамках своего ретроспективного направления.
Историческая справка:
В 1809 году Императорский фарфоровый завод получил заказ Александра I на исполнение нового десертного сервиза для торжественных придворных приемов. Изначально он именовался "Полный десертный сервиз с изображением на оном российских костюмов". Название отразило идею фарфорового ансамбля, художественное оформление которого проникнуто пафосом патриотизма и единства народов необъятной Российской империи.
Название "Гурьевский", под которым сегодня сервиз знает весь мир, произошло от фамилии графа Дмитрия Гурьева, управляющего Кабинетом Его Императорского Величества. Именно в его ведении находился Императорский фарфоровый завод в первой четверти XIX века.
Сервизный комплект создавался постепенно и поступал в Зимний дворец к праздникам Пасхи и Рождества. В 1848 году император Николай I распорядился передать Гурьевский сервиз в свою любимую загородную резиденцию Петергоф. Его состав до начала XX века продолжал пополнятся новыми изделиями. С приходом советской власти части фарфорового комплекса переходили из Петергофа в другие музеи или попали на распродажи. Преодолев все катаклизмы XX века, основной состав Гурьевского сервиза поныне хранится в ГМЗ "Петергоф" и экспонируется в Екатерининском корпусе дворца "Монплезир".
Вышла в свет монография «Музейно-парковые комплексы в современной России» В Российском научно-исследовательском институте культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачёва вышла в электронном формате монография «Музейно-парковые комплексы в современной России: феномен, опыт, проекты, проблемы, перспективы» (авторы: Т.П. Поляков, Т.А. Зотова, Ю.В. Пустовойт, О.Ю. Нельзина). В центре внимания монографии — современный социокультурный феномен, называемый «музейно-парковым комплексом» (МПК). Это качественно новый объект культуры и туризма, органично объединяющий ключ ... далее »»евые принципы создания музеев под открытым небом и тематических парков историко-культурного направления. Практическая цель МПК — сохранить и актуализировать неосвоенные «достопримечательные места», связанные с памятниками культурного и природного наследия России. Кроме того, это понятие характеризует передовые музеи-заповедники, где расширяются рекреационно-развлекательные функции и применяются современные иммерсивные технологии — архитектурные и исторические реконструкции, мультимедиа и технологии «живого музея».
В монографии определяются признаки, проблемы и перспективы музейно-парковых комплексов, исследуется зарубежный и отечественный опыт их организации, особенности исторических, этнографических и археологических МПК, формы и системы представления нематериального наследия в данных комплексах. Особое внимание уделяется оригинальным проектам, в разработке которых авторы монографии принимали непосредственное участие. В итоге даются методические рекомендации по созданию успешного и эффективного МПК.
Монография предназначена для организаторов и руководителей музеев и парков, музейных проектировщиков, а также для студентов и аспирантов, обучающихся по специальности «Музееведение».
http://heritage-institute.ru/?books=muzejno-parkovye-kompleksy-v-sovremennoj-rossii-fenomen-opyt-proekty-problemy-perspektivy-kollektivnaya-monografiya-elektronnoe-setevoe-izdanie-t-p-polyakov-t-a-zotova-yu-v-pustovoj|Скачать_издание
Музей-заповедник "Архангельское" презентует детскую книжную серию "Рассказы музейного хранителя" В преддверии Международного дня книгодарения с 7 по 14 февраля 2023 года музей-заповедник "Архангельское" в третий раз примет участие в общероссийской акции "Дарите книги с любовью". С 7 по 14 февраля в Визит-центре (вход №1) будет открыт пункт сбора книг для библиотек и детских учреждений. Подарить книгу - значит дать ей новую жизнь и открыть её для новых читателей. В прошлом году в "Архангельском" собрали 629 книг, которые были отправлены в хосписы и больницы. К участию в акции не п ... далее »»ринимаются религиозная, политическая литература, устаревшие советские справочники, агитационная литература, памятки, технические руководства, инструкции, рекламные брошюры и т.п.
11 февраля в 13.00 в Визит-центре музей-заповедник "Архангельское" презентует собственную детскую книжную серию "Рассказы музейного хранителя". Первые два выпуска посвящены коллекциям редких книг и фотографий. Издания рассказывают не только о профессии хранителя и самых интересных музейных предметах, но и об истории усадьбы и ее владельцах. Автор серии Ольга Кузина и хранитель фонда редких книг научный консультант первого выпуска "Рассказов музейного хранителя" Надежда Дозорова расскажут о детских книгах, вошедших в состав прославленной юсуповской библиотеки, дадут несколько советов по созданию и уходу за собственной домашней библиотекой. Юные посетители не только пообщаются с непосредственными создателями новой книжной серии и откроют для себя некоторые музейные тайны, но также смогут почувствовать себя иллюстраторами и фотографами.
Адрес Музея-заповедника "Архангельское": поселок Архангельское, городской округ Красногорск, Московская область.
Удобный вход и бесплатная парковка находятся у входа №1
Презентация книги «Вольтер. История Российской империи при Петре Великом» 28 февраля в 18.00 в Главном здании Российской национальной библиотеки (С.-Петербург, Садовая ул., 18) пройдет творческая встреча с составителями книги "Вольтер. История Российской империи при Петре Великом". Впервые будет представлен русский перевод самой известной в XVIII веке биографии Петра I, созданной французским философом. Встреча пройдет в рамках проекта "Петровский архив Вольтера: цифровое представление и введение в научный оборот". О работе над книгой и исследованиях творчества фр ... далее »»анцузского мыслителя расскажут доктор исторических наук, профессор Саратовского государственного университета им. Н.Г. Чернышевского Сергей Мезин, кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Института всеобщей истории РАН (Москва) Михаил Ковалев, кандидат филологических наук, заведующий Центром изучения эпохи Просвещения "Библиотека Вольтера" РНБ Наталия Сперанская.
"История Российской империи при Петре Великом" Вольтера - одна из первых и самая известная в XVIII веке биография Петра I, в которой он представлен как творец новой России, герой века Просвещения. Написанная по заказу русского правительства, "История" Вольтера десятки раз выходила на европейских языках и получила мировую известность.
Книга является первым научным изданием "Истории" Вольтера на русском языке. Современный перевод снабжен вступительной статьей и комментариями. Во вступительной статье освещены история создания труда, отношения Вольтера с русским императорским двором и петербургскими академиками, особенности вольтеровского образа Петра I, восприятие "Истории" Вольтера современниками.
Книга вышла в свет в Санкт-Петербурге, в 2022 г. в издательстве "Нестор История". Издание адресовано специалистам, а также всем, кто интересуется эпохой Петра Первого, эпохой Просвещения и русско-французскими культурными связями.
Издание подготовлено Саратовским государственным университетом имени Н.Г. Чернышевского, Институтом всеобщей истории РАН, Российской национальной библиотекой, Институтом Петра Великого.
Вольтер. История Российской империи при Петре Великом. СПб.: Нестор-история, 2022.
Презентация альбома «Москва Валерия Брюсова». К 150-летию со дня рождения поэта 9 февраля 2023 г. в Музее Серебряного века состоится презентация альбома «Москва Валерия Брюсова». Начало в 19:00. В альбоме представлены поэт-символист, москвич Валерий Яковлевич Брюсов (1 (13) / 2 (14) декабря 1873 — 9 октября 1924) и московские адреса, связанные с его именем: дом в Милютинском переулке, «беззвучная» Яуза, гостиница «Метрополь», Политехнический музей, рассказано о гимназиях Креймана и Поливанова, о Московском университете, упомянут особняк купца И.К. Баева на улице Пер ... далее »»вой Мещанской, 32... В купеческом доме Брюсов прожил с 1910 по 1924-й годы, а после смерти поэта его архив сохраняла жена Иоанна Матвеевна. В советские годы адрес дома был изменен: ныне это проспект Мира, 30, где находится Музей Серебряного века — отдел Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля.
Настоящее издание посвящается 150-летию со дня рождения Валерия Брюсова. В альбоме, полностью основанном на собрании Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля и современных фотографиях, представлены различные периоды жизни поэта — от детства и генеалогии семьи Брюсовых, первых шагов в литературе, до устремлений последних лет, когда поэт, активно интересовавшийся техническими новшествами наступающего века, продолжал думать о грядущем. В эпилоге Брюсов показан певцом новой «эры аэро», прославленной им в поэзии.
Среди тем, представленных в издании, — шаржи на Брюсова, впервые публикуемые изображения близких поэта, его портреты на смертном одре. Вехи биографии поэта показаны на фоне полувековой истории Москвы, где Брюсов родился и провел жизнь, становясь свидетелем событий, которые происходили в стране и меняли облик столицы.
Выступят:
— Дмитрий Петрович Бак, директор ГМИРЛИ имени В.И. Даля;
— Наталия Васильевна Папанова, заместитель директора ГМИРЛИ имени В.И. Даля по выставочной работе;
— Евгения Викторовна Иванова, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник отдела теории литературы Института мировой литературы имени А.М. Горького Российской академии наук;
— Диана Рубеновна Сарафян, кандидат филологических наук, научный координатор библиотеки, преподаватель кафедры русского и славянских языков Государственного университета имени В.Я. Брюсова (Ереван, Армения). Видеозапись.
— Максим Владимирович Скороходов, кандидат филологических наук,
старший научный сотрудник отдела новейшей русской литературы и литературы русского зарубежья Института мировой литературы имени А.М. Горького Российской академии наук;
— Алексей Владимирович Святославский, доктор культурологии, профессор кафедры русской классической литературы Московского педагогического государственного университета, руководитель Центра русского языка и культуры им. А.Ф. Лосева;
— Елена Викторовна Алехина, редактор альбома.
Ведущий: Михаил Борисович Шапошников, заведующий Музеем Серебряного века.
Вход свободный.
Музей Серебряного века
Москва, проспект Мира, 30
прислайте имеющиеся в электронном виде сборники, статьи для помещения в раздел
| Словарь | |
Вещевые источники - тип музейных предметов. Представляют собой рукотворные предметы утилитарного назначения. Виды В.и. подразделяются по материалу изготовления (металл, дерево, стекло, ткани и т.д.) и функциональному назначению (нумизматика, оружие, мебель и т.д.).
Зоны охраны памятников - территории с определенными законом правилами использования, ограничивающими на них различную деятельность с целью сохранения памятников истории и культуры. Включают в себя: охранную зону, зону регулирования застройки, зону охраняемого ландшафта, зону охраняемого культурного слоя, каждая из которых имеет свое назначение, предусматривает специфические ограничения и допущения при использовании.
Изобразительные источники - тип музейных предметов, информация которых зафиксирована в предметах и видах изобразительного искусства, киноискусства, фотодокументах, графических документах.
Коллекция музейная - часть предметов основного фонда, представляющая собой группу музейных предметов, сформированную по одному или нескольким признакам (по типам источников, происхождению, функциональному назначению и т.д.).
Культурно-образовательная деятельность является важным компонентом музейной коммуникации и одним из ведущих направлений музейной работы, в котором реализуется образовательно-воспитательная функция музея. Осуществляется в непосредственном контакте с музейной аудиторией в музее и вне музея. Теоретическую основу культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Термин "культурно-образовательная деятельность" получил распространение в отечественном музейном деле с начала 1990-х; до этого использовались определения "культурно-просветительская работа", "массовая политико-просветительная работа", "научно-просветительная работа".
Музеи-заповедники - статус, присваиваемый музеям под открытым небом, обладающим особой ценностью. Музеи-заповедники создаются на основе территорий, ансамблей, комплексов и отдельных памятников истории, культуры, природы. В настоящее время понятие в повседневной жизни широко применяется в качестве синонима музея под открытым небом. Сегодня музеи-заповедники - динамично развивающаяся группа музеев, число которых, а также разнообразие входящих в их состав объектов непрерывно растут. Отдельные музеи-заповедники по формам деятельности и характеру взаимодействия человека и среды приближаются к экомузеям.
Музейный предмет - предмет, имеющий установленную ценность (научную, историческую, художественную) и музейное значение, изъятый из среды бытования, научно и технически обработанный и включенный в состав музейного собрания.
Макет - объемное воспроизведение объекта, который, как правило, не может быть помещен в музейную экспозицию по той или иной причине (является действующим объектом, крупногабаритным объектом, утрачен и т.п.). Макет выполняется в определенном масштабе и воспроизводит подлинник с некоторой долей условности. Для военно-исторических музеев особенно характерны макеты сражений (Государственный мемориальный музей А.В. Суворова в Петербурге, Военно-исторический музей-заповедник "Куликово поле").
Мемориал - архитектурный ансамбль, воздвигаемый в память об историческом событии, реже - о выдающейся личности, и включающий, как правило, архитектуру, малые архитектурные формы, монументальную скульптуру, живопись, садово-парковую архитектуру. Часто соединен с музейной экспозицией (Музей-панорама "Сталинградская битва" в Волгограде, Мемориальный комплекс "Хатынь" в Белоруссии). Как правило, мемориалы возводятся в памятном месте.
Музей-корабль - корабль, превращенный в объект музейного показа и имеющий статус самостоятельного музея или входящий в состав какого-либо музея. На музее-корабле, как правило, сохраняется или восстанавливается техническое оборудование (в случае военного корабля - также вооружение) и обстановка, дающая представление о жизни команды и пассажиров. Экспозиция дополняется материалами по истории корабля, связанных с ним личностей и т.п. На наиболее крупных кораблях-музеях разворачивается целый комплекс исторических, естественнонаучных, научно-технических, художественных экспозиций. Первым музеем-кораблем в истории музейного дела России стал крейсер "Аврора", музеефицированный в 1956 г. В настоящее время в разных регионах РФ находится целый ряд музеев-кораблей, созданных на основе музеефикации военных и гражданских судов: подводные лодки С-56 (Владивосток), Д-2 "Народоволец" (Санкт-Петербург), Б-412 (Калининград), пароход "Святитель Николай" (Красноярск), научно-исследовательские суда "Витязь" и "Космонавт Виктор Пацаев" (Калининград), и др.
Музей-памятник - тип музеев, создаваемый на основе отдельных памятников истории и культуры. Как правило, возникают в результате музеефикации единичных и комплексных памятников (Подводная лодка Б-413 в Калининграде). Музеями-памятниками также являются музеи, возникшие на основе архитектурных сооружений, воздвигнутых в память исторических событий или лиц (Музей-памятник "Защитникам перевалов Кавказа").
Музей-панорама - музей, включающий в качестве основного элемента панораму - круговое живописное произведение, совмещенное с передним предметным планом. В основном, посвящены событиям военной истории.
Раритет - предмет, ценность которого определяется в первую очередь его редкостью. В современном музееведении термин "раритет" употребляется главным образом для обозначения предметов, существующих только в нескольких экземплярах (например, первопечатные книги). В отличие от типового предмета, существующего в единственном числе - уникума.
Реликвия - особо чтимый мемориальный предмет, связанный, как правило, с событиями или персонами, сыгравшими особо важную роль в истории народа, государства, религии. Хранящиеся в российских военно-исторических музеях реликвии являются памятниками ратной славы России, предметами, связанными как с именами великих полководцев, так и личностями простых, часто безвестных воинов, если эти предметы олицетворяют собой героизм, особое мужество и стойкость духа русского народа.
Научно-вспомогательные материалы используются для раскрытия информационного потенциала музейных предметов, их изучения и интерпретации: это карты, схемы, чертежи, диаграммы, таблицы и т.п. Новый тип научно-вспомогательных материалов - материалы на электронных носителях. В составе музейного собрания образуют фонд научно-вспомогательных материалов, в который включаются также воспроизведения музейных предметов. В экспозиции выступают в качестве экспонатов; особенно широко используются при создании тематических экспозиций.
Научно-исследовательская деятельность - одно из основных направлений музейной деятельности, важнейшая составляющая музейной работы. Результаты научных исследований музея определяют уровень его научно-фондовой, экспозиционной и культурно-образовательной деятельности.
Памятники природы - движимые и недвижимые объекты природы, имеющие научно-познавательное и воспитательное значение.
Памятники истории и культуры - движимые и недвижимые материальные объекты, имеющие научную, историческую, художественную ценность. Подразделяются на 4 основные группы: памятники истории, памятники археологии, памятники градостроительства и архитектуры, памятники искусства. Охраняются государством в соответствии с Законом СССР "Об охране и использовании памятников истории и культуры" (1976).
Памятное место - территория, связанная с историческими событиями, именами выдающихся деятелей или же место, на котором находился утраченный памятник истории и культуры. Охраняются в качестве памятников истории. Нередко памятные места отмечаются мемориальными досками.
Письменные источники - тип музейных предметов, информация которых зафиксирована посредством письменных знаков. П.и. подразделяются по содержанию, происхождению, способу воспроизведения, а также по типам и видам. В музее классифицируются по формальному признаку: рукописи, книги, бланки, газеты и т.д.
Собрание музейное - совокупность музейных предметов основного фонда, а также материалов научно-вспомогательного, библиотечного, архивного фондов, научно сформированная и обработанная.
Фонды музея - часть музейного собрания, представляющая собой совокупность музейных предметов и научно-вспомогательных материалов.
Экспонат - предмет, выставленный для обозрения. К экспонатам относятся помещенные на экспозицию музейные предметы, воспроизведения, научно-вспомогательные материалы.
Уникум - единственный в своем роде предмет, своеобразный и неповторимый, отличающийся особой художественной, научной, исторической ценностью. Разновидность уникума составляет особо ценимые мемориальные предметы и реликвии. Уникумом может именоваться предмет, отражающий типичное явление, но сохранившийся в единственном числе (или один из немногих сохранившихся).
| Форум | |
|
Музееведение
Обсуждаем теоретические вопросы. (F78: тем 175, ответов 166)
|
| |
|
новости и события: 22.12.2024 |
x
?
|
Услуги по ремонту шнеков в Зуборез. - Ремонт духового шкафа в Москве можно заказать у этих специалистов в сервис-центре.
|
