Новое молодежное пространство Пушкинский.Youth
19 октября 2019 года в усадьбе Лопухиных (Малый Знаменский переулок, дом 3/5, строение 4) состоялось открытие нового молодежного пространства ГМИИ им. А.С. Пушкина, которое станет основной площадкой для проведения всех программ направления Пушкинский.Youth. В рамках открытия прошли презентации четырех новых проектов.
Направление Пушкинский.Youth объединяет возможности, которые предоставляет музей для молодежи, в том числе пространство для творчества и общения старшеклассников и студентов. П... далее »»оявление отдельной площадки позволит увеличить количество программ и мероприятий для старшеклассников и студентов, а также создать сообщество активных и увлеченных молодых людей и подготовленных зрителей, которые ценят мир культуры и искусства вне зависимости от будущей профессии, не боятся мыслить критически и выражать свою точку зрения, любят создавать новое и активно участвуют в жизни музея. В работе с новым поколением Пушкинский музей поддерживает его генеральный спонсор - банк ВТБ. Осознавая, что лучшие инвестиции - это инвестиции в будущее, партнер оказывает неоценимую помощь в реализации проектов, которые дают возможность молодым людям творчески развиваться и проявлять себя.
На открытии были представлены четыре новые программы направления Пушкинский.Youth. Наставниками и лекторами станут одни из лучших российских и зарубежных специалистов в различных областях культуры. Среди них: Марина Лошак (директор ГМИИ им. А.С. Пушкина), Илья Доронченков (заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по науке), Филипп Дзядко (главный редактор Arzamas), Андрей Сильвестров (кинорежиссер), Дмитрий Гутов (художник), Ольга Шишко (куратор, заведующий отделом кино и медиа искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина), Линор Горалик (писатель, поэт, эссеист), Анна Трапкова (генеральный директор Музея Москвы), Олеся Туркина (куратор, критик), Билл Шерман (профессор Института Варбурга, Великобритания), Дэвид Фридберг (искусствовед, США), Жорж Диди-Уберман (философ, Франция) и другие. В рамках каждой из новых программ пройдут также публичные мероприятия для всех желающих.
Первым проектом, который начнет работу в новом пространстве, станет "Лаборатория по исследованию миграции образов" (с 22 октября 2019), созданная совместно с направлением "Пушкинский XXI". Участие в исследовательской программе позволит молодым людям получить знания в области истории искусства и визуальной культуры, развить навыки комбинаторного мышления. Под руководством кураторов и современных художников они будут изучать образы, существующие в культуре и нашедшие свое отражение в коллекции классического и современного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также проследят их развитие на протяжении веков. На основе полученных знаний участники программы представят собственный выставочный проект.
"Коллективное кино" - проект, участники которого смогут научиться анализировать и снимать кино. Проект представил его ведущий, режиссер и выпускник КЮИ Андрей Сильвестров.
"Кем быть или не быть?" - цикл открытых встреч с профессионалами из мира культуры. В ходе бесед гости расскажут о том, как они выбрали профессию и как это сделать слушателям.
Молодежная междисциплинарная конференция "Пушкинский.Youth" и Школа подготовки к конференции. Идея конференции принадлежит участникам КЮИ. Музей поддержал данную инициативу и разработал программу "Школы подготовки к конференции". Как и многие современные старшеклассники, участники конференции имеют мало опыта устных публичных выступлений. Задача Школы - научить подростков ярко и лаконично рассказывать о том, что их волнует, презентовать свои идеи, увлечь слушателей.
Для того, чтобы адаптировать историческое здание усадьбы Лопухиных под площадку для проведения молодежных программ, среди выпускников Британской высшей школы дизайна был объявлен конкурс на разработку визуальной концепции интерьеров пространства Пушкинский.Youth. В результате проведения конкурса были представлены три концепции, из которых жюри выбрало двоих финалистов: творческую группу Berg&Shulga (Ольга Берг, Оксана Шульга) и команду Савченко Дарьи при участии Митиной Ксении и Летиной Татьяны. Некоторые идеи этих концепций были учтены при разработке итогового проекта, решенного по принципу "recycle". В интерьере площадки Пушкинский.Youth использованы элементы застройки выставки Сергея Щукина, прошедшей в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 19 июня по 15 сентября.
Новое пространство будет доступно не только для участников программ Пушкинский.Youth, но и для всех желающих. Площадка работает со среды по воскресенье с 13:00 до 21:00. Чтобы позаниматься здесь самостоятельно или посетить открытые мероприятия, необходимо зарегистрироваться заранее, заполнив простую форму http://airtable.com/shrVqmv43VwajwSIF|по_ссылке. Чтобы запланировать удобное время посещения, рекомендуем ознакомиться с календарем, находящимся по этой же ссылке и отображающим свободные места и аудитории, а также публичные события, к которым может присоединиться любой желающий.

Открытие квартиры семьи Маяковских в Студенецком переулке
Мемориальная квартира Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, в 2019 году впервые открывает свои двери для всех, кто хочет больше узнать о жизни семьи поэта.
Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Реконструированы комнаты матери поэта Александры Алексеевны и старшей сестры Людмилы. Комната, принадлежавшая сестре Ольге, не могла быть восстановлена по причине полного отс... далее »»утствия исторических свидетельств. Сейчас в ней будут проводиться выставки, первая из которых расскажет о художественном наследии Людмилы Маяковской — "Аэрография 100 лет назад. Дизайн: Людмила Маяковская".
Цель детальной реконструкции жилой квартиры второй половины ХХ века — полное погружение посетителей в аутентичную атмосферу, рассказ об исторических и социокультурных реалиях жизни семьи Маяковских, их деятельности, направленной на сохранение памяти поэта после его ухода.
Квартира становится второй площадкой музея в Пресненском районе, рассказывающей о семье поэта. Первая — "Квартира на Большой Пресне" — посвящена американской дочери Маяковского Патриции Томпсон.
История квартиры: Отдельную квартиру в доме № 6 Людмила Маяковская получила в нем в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись туда сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана Музею Маяковского, вместе со всей обстановкой и предметами быта. Кроме того, фонды музея пополнились документами, письмами, рукописями Маяковских, вещами, привезенными семьей из родной Грузии: альбомы, рисунки, мебель, выполненная по эскизам отца поэта Владимира Константиновича.
Адрес: Москва, Студенецкий переулок, дом 6, квартира 20.
Телефон: +7 (495) 605-19-29.
Время работы: вторник, среда, пятница, суббота: 12:00 – 20:00, четверг: 13:00 – 21:00. Понедельник, воскресенье — выходные дни.

Экспозиция "Абрамцево. Искусство XX века"
Посещение усадьбы «Абрамцево» должно сопровождаться открытиями. Таков закон заповедного пространства, и приезжая в Абрамцево, гость, путешественник, паломник помнит великие имена С.Т. Аксакова, Н.В. Гоголя, И.Е. Репина, В.Д. Поленова, В.А. Серова, М.А. Врубеля и ― чаще всего ― не помышляет увидеть произведения «громких» и «тихих» бубновых валетов или художников второй волны русского авангарда, к примеру, А.А. Лабаса. Эти художественные богатства сосредоточены в белом каменном здании ... далее »»«советского классицизма», построенном в усадьбе в конце 1930-х годов. Здание часто принимают за Аксаковский дом, потому, вероятно, что крепко и твёрдо стоит оно на мемориальной абрамцевской земле.
Мы говорим «белое здание», или «белый дом», — подразумеваем экспозицию «Абрамцево. Искусство XX века». Экспозицию со строгой структурой, построенную на хронологическом принципе, с обозначенными разделами. Пугаться не стоит, скучно не будет.
«Бубновый валет», а что связывает «бубновых валетов» (художников объединения «Бубновый валет») с Абрамцевом? Очевидно, «дачная» жизнь ― свободная, размеренная, лирическая. Всю первую половину XX века Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Василий Рождественский, Роберт Фальк, создатели общества, приезжали в это творчески намоленное место. Писали этюды, картины, «приправленные» новой французской живописью, но всё же «насквозь русские». Иначе в Абрамцеве быть не могло.
«Романтический монтаж», и монтаж как система сцепления в образное целое самостоятельно значимых элементов и деталей, а в пространстве экспозиции — произведений разнокачественных и стилистически неоднородных. Так, художников АХРРа, следующих передвижническим традициям русской живописи, и ОСТа, находящихся под влиянием «нового» западноевропейского искусства, объединяет ощущение картины как сложной стратегии пространства. Парадоксально, но в камерных, большей частью, работах конца 1920-х — начала 1930-х годов Александра Щипицына, Надежды Удальцовой, Петра Вильямса, других художников живёт большое пространство. В этом пространстве — соединение широты образных обобщений и утончённости живописного языка, которым передаются не столько подробности бытия, сколько внутренняя вибрация жизни.
«Ново-Абрамцево». С 1933 года Московский Союз художников начинает строительство дачного поселка на высоком берегу Вори в нескольких километрах от усадьбы С.Т. Аксакова. Так создаётся Дачно-садовый кооператив, или творческий коллектив художников «Ново-Абрамцево». А поселятся в Абрамцеве советские художники: Б.В. Иогансон, В.И. Мухина, И.Э. Грабарь, Б.Д. Королёв, И.И. Машков, Е.А. Кацман, С.Д. Тавасиев, Д.А. Шмаринов, П.А. Радимов. Гигантское, героическое содержание обязывало художников писать вещи эпические. Но живописность, создающая «своё толкование мира в образе», невозможна без камерности и поэзии. Без них невозможен и героизм. И все без исключения «редкостные эпохи расцвета самых высоких идеалов» лелеяли странную человеческую способность быть самим собой. Материал раздела интересен камерными, этюдными пластическими опытами — размышлениями больших советских художников.
«Поэзия повседневности». В русском искусстве неизбывна живописная традиция поэтического, лирического прочтения мира. Это наиболее рельефно отразилось в живописи 1940-х — 1950-х годов. Позади «авангардные времена» переустройства жизни искусством. Теперь сама жизнь и её каждодневность, а также мир отдельного человека стали темой живописи. Натюрморты, портреты, пейзажи — основные жанры этого времени. Пейзажи И.Э. Грабаря, В.В. Рождественского, И.И. Машкова, Р.Р. Фалька, Б.В. Иогансона, Н.А. Соколова — «портреты места» и фиксация некоего состояния природы. Лирическая составляющая их живописи позволяет увидеть синтетический образ: такая природа живёт внутри человека, вспоминается или снится ему. Живописно-экспрессивные, эмоционально заряженные абрамцевские картины Н.А. Егоршиной выбиваются из общего ряда реалистической живописи «авангардной прививкой», которая полнозвучно раскроется в более поздней живописи художницы и её соратников — А.В. Васнецова, Н.И. Андронова, П.Ф. Никонова, И.В. Голицына. И это материал уже следующего раздела — «Звёзды, розы и квадраты».
Материал раздела неоднороден. Наряду с полотнами художников новой формации зритель увидит станковую живопись Н.М. Ромадина, Е.А. Малеиной, С.А. Чуйкова, что само по себе объяснимо. Художники жили, писали в одно время, в это же время приезжали в Абрамцево. Носители подлинной художественной культуры, бывшие вхутемасовцы, они до конца жизни остались верными живописи.
«Прошлым веком в Абрамцеве», итоговый раздел. Коллекция искусства XX века складывалась в Абрамцеве на протяжении полувека. И это не только уникальное собрание картин, скульптур, рисунков и эстампов, — это собрание людей, которые живут (или жили) в Абрамцеве, живут идеями Абрамцева, любят Абрамцево, любят друг друга, любят искусство. И вот эта духовная энергия, рождённая любовью, и даёт особое очарование собранию XX века.
Обновлённая экспозиция «Абрамцево. Искусство XX века» открыта для посещения с 11 октября 2019 г.

Новая экспозиция «Мемориальный кабинет Н.К. Рериха»
С 9 октября Государственный музей Востока и Музей Рерихов представляют новую экспозицию «Мемориальный кабинет Н.К. Рериха», представляющую художественное творчество Н.К. Рериха и коллекцию раритетов, связанных с членами его семьи. Открытие экспозиции приурочено к 145-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха.
Мемориальный кабинет Н.К. Рериха – особое пространство в экспозиции Государственного музея Востока. Он основан в 1979 г. благодаря дару американской гражданки Кэтрин Кэмпбелл... далее »»-Стиббе, одной из ближайших сотрудниц и друзей семьи Рерихов. Она передала в Советский Союз, при содействии Генриха Попова — в то время директора Государственного музея Востока, уникальную коллекцию живописи и графики русского художника Николая Рериха и его сына Святослава Рериха, а также предметы декоративно-прикладного искусства из их индийского собрания. Этот дар положил начало не только мемориальному кабинету, но и первой в стране постоянной экспозиции художественных произведений Н.К. и С.Н. Рерихов.

У истоков создания мемориального кабинета стояла Ольга Владимировна Румянцева, которая посвятила свою жизнь сохранению и изучению наследия великой семьи. С ее именем связаны масштабные в советское время выставки живописи Рерихов, конференции, встречи, в том числе со Святославом Рерихом и его супругой, знаменитой и почитаемой в Индии киноактрисой Девикой Рани Рерих. В стенах кабинета в 1980-е гг. заседала Комиссия по культурно-художественному наследию Н.К. Рериха, почетным председателем которой был Святослав Николаевич. Частыми гостями были Кэтрин Кэмпбелл и её единомышленница Ингеборг Фричче.

В мемориальном кабинете воссоздана атмосфера дома семьи Рерихов в индийской долине Кулу. Здесь представлены картины, фотографии, буддийская бронза из семейной коллекции, личные вещи Рерихов, украшения, раритетные печатные издания (самих Рерихов и из их домашней библиотеки). За многие десятилетия кабинет стал центром изучения наследия Рерихов, притягивая почитателей творчества наших великих соотечественников со всего мира. Только что, в сентябре 2019 года, завершилось масштабное обновление кабинета. Однако само мемориальное пространство остается неизменным. Экспозицию традиционно составляют рериховские картины и этюды, в настоящий момент она дополнена работами из собрания Советского фонда Рерихов, среди них – триптих «Fiat Rex» («Да здравствует Владыка!»), знаковая картина «Сокровище мира», гималайские пейзажи и портреты Николая и Елены Рерихов кисти Святослава Рериха. Всего в мемориальном кабинете будет представлена 31 картина и более 180 музейных предметов.
Куратор: Владимир Росов.
Хранитель кабинета: Лариса Келим.
Мемориальный кабинет будет работать по отдельному расписанию.

Открытие иммерсивной экспозиции "Время водит хоровод" в Игринском краеведческом музее
Старинные песни севера Удмуртии зазвучат в новой экспозиции Игринского краеведческого музея
12 октября 2019 года в Игринском районном краеведческом музее (Удмуртская Республика) открывается иммерсивная экспозиция "Время водит хоровод".
Иммерсивность - технология, дающая человеку не только познакомиться с материалом, но связать знания о нем с эмоциями, чувствами. В игринском музее этот эффект будет достигнут за счет дизайна пространства - контрастного деления помещений на "черный зал" и "... далее »»белый зал" - включения в экспозицию не только музейных экспонатов, но и большого количества аудиоматериалов, видеоинсталляций, а также использования приложения дополненной реальности.
Игра - поселок городского типа, районный центр, где проживают 20000 человек. Однако жители поселков и деревень заинтересованы в культурных и образовательных инициативах не меньше, чем жители мегаполисов. Это современные люди, которые живут здесь и сейчас. Фонд президентских грантов в 2018 году поддержал проект KAMA Records и сейчас в работе над экспозицией краеведческого музея объединились жители игринского района, представители науки, искусства, образования.
Партнеры проекта: музей "Этапный пункт" (д. Бачкеево), Игринский районный информационно-методический центр, администрация Игринского района, Сепский центральный сельский дом культуры, микроартгруппа "Город Устинов", Самарский государственный технический университет и Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО/Арсенал" (Нижний Новгород).
В результате в экспозицию войдут аудио и видео о народных обрядах, о священных деревьях, об охотничьем звукоподражании голосам животных и птиц, о старинных песнях и танцах, о традиционных для удмуртов представлениях о взрослении человека, о родословных некоторых наших современников и об истории Сибирского тракта.
Вера Болдырева, музыковед-фольклорист, доцент кафедры музыкального и сценического искусства УдГУ, художественный руководитель ансамбля "Важнин ключ", научный руководитель фольклорной части экспозиции:
- Мне, как музыканту, важно, что наших посетителей, ориентированных только на визуальные эффекты, мы начинаем погружать в другие ощущения. Благодаря темному пространству, они почувствуют, что имеют не только глаза, но и уши.
В заданных точках экспозиции будут размещены метки, которые будет считывать приложение дополненной реальности "Музей с доставкой". Оно придумано микроартгруппой "Город Устинов" и реализовано студией InGame. В апреле 2019 года дети из деревни Сеп (Игринский район) нарисовали на бумаге миниатюрные деревья, которые посетители через приложение увидят как огромный "смешанный лес" прямо в зале музея.
"Белый" зал станет пространством "выхода из мифа", релаксации. Для него ансамбль народной песни "Важнин ключ" записал русские и удмуртские песни, крези и голосы. Кроме того, в этом зале работники музея смогут взаимодействовать с посетителями в интерактивной форме - в виде мастер-классов, бесед, интервью. Для этого выстраиваются возможные сценарии экскурсий.
Александр Юминов, руководитель проекта, исполнительный директор НКО "Рыба Морзе - KAMA Records", научный сотрудник Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО/Арсенал" (Нижний Новгород):
- Проект "Время водит хоровод" - это прежде всего работа над сохранением и популяризацией историко-культурного наследия севера Удмуртии. Это пример того, как местный музей встраивается в глобальную культурную среду, развивается, сохраняя свою индивидуальность.
Приезжайте в октябре в Игринский краеведческий музей на открытие экспозиции!

Интерактивная экспозиция в Павильоне "Нефть" на ВДНХ
6 сентября после масштабной реконструкции открыл свои двери Павильон «Нефть», который стал одной из крупнейших интерактивных экспозиций России, одной из самых современных и высокотехнологичных экспозиций на научную тематику и крупнейшим мультимедийным пространством, посвященным нефти. Впервые в рамках одной экспозиции показаны все процессы ВИНК, с каждым из которых можно поэтапно познакомиться, следуя по маршруту посещения.
В Павильоне четыре зала, каждый из которых посвящен своей теме: «Чел... далее »»овек и нефть», «Технологии», «Наука», «История нефти». Вместе они составляют мультимедийную историю нефтяной промышленности, наглядно демонстрируют огромную роль нефти в жизни человека и открывают окно в ее будущее. Каждая тема раскрыта на разных уровнях: для взрослых и детей, для профессиональной аудитории и для обычных посетителей. Предусмотрены как групповые, так и индивидуальные сценарии посещения, представлены все самые современные технологии решения для представления информации: VR, AR, фиджитал, 3D, Kinetc, симуляция, динамические терминалы, виртуалоскопы, псевдоголография и пр. Интересно будет всем: и визуалам, и аудиалам, и кинестетикам – «ключик» постарались найти к каждому типу восприятия.
Проведя пару часов в павильоне, вы откроете для себя целый новый мир, узнаете, насколько нефтяная промышленность высокотехнологична, какое огромное значение она имеет для нашей страны и какое невероятное количество профессионалов трудится в этой отрасли, в каких совершенно неожиданных сферах жизни можно порой найти следы «нефти» и какое будущее ждет нефтяную промышленность завтра.
Для 4 залов экспозиции компания Ascreen разработала:
- 30 мультимедийных интерактивных инсталляций
- 20 статичных графических информационных модулей
- 10 комплексных инсталляций с предметным, графическим и мультимедийным контентом
- 10 декоративных макетов
- 20 игровых приложений, викторины и тесты
- 150 уникальных анимационных фильмов и инфографических роликов
- Более 100 фильмов, иллюстраций и графиков для тематических модулей
- Многофункциональный зал с трансофрмируемой зоной для проведения учебных занятий и просмотра научно-образовательного кино!
В числе самых интересных инсталляций:
Невероятный сенсорный глобус с точными с научной точки зрения картами (инсталляция «История земли»)
Специальные линзы и техника проецирования изображения на сферическую поверхность позволяют преобразовывать «плоские» изображения для отображения на сфере без потери качества картинки.
Инсталляция «Транспорт» (Зал «Человек и нефть»)
Мультимедийная интерактивная инсталляция на основе Kinect, раскрывающая на примере мотоцикла присутствие нефти в транспорте, не только в виде бензина, но и в виде иных частей и деталей: топлива и масла, шин, краски, деталей двигателя и корпуса.
Касание различных частей установленного на стенде мотоцикла активирует метки и запускает интерактивный контент с подсветкой витрин. Посетитель отправляется в виртуальной гараж, где находится разобранный на части мотоцикл, каждую из частей которого мы можем изучить на предмет «нефтяных» составляющих.
Инсталляция «Твой нефтяной след» (Зал «Человек и нефть»)

Интерактивный тест, с помощью которого посетитель может узнать, какой «нефтяной след» он оставляет каждый год и что использование нефтепродуктов само по себе никак не мешает вести экологичный образ жизни.
Инсталляция «Мультимедийный лифт» (Зал «Технологии»)
Мультимедийный лифт отправляет посетителя в виртуальное путешествие по пути нефти с момента исследований к процессу бурения и добычи и до получения нефтепродукта на НПЗ.
Инсталляция «Геолого-геофизические исследования в скважине» (Зал «Технологии»)
Кинестетическая инсталляция (управление манипулятором-вентилем) с мультимедийной визуализацией геофизических методов исследований.
Инсталляция «Исследования керна» (Зал «Технологии»)
Интерактивная инсталляция, посвященная процессам исследования керна, оснащенная динамическим терминалом для трансляции цифрового контента. Посетитель доставляет нефть из Усинского месторождения на экспорт: сначала управляет вышкой, потом транспортирует до резервуара, затем доставляет на ледостойкую платформу «Варандей», затем перемещает в танкер, таким образом пробуя себя в различных «нефтяных» профессиях.
Инсталляция «История павильона нефть» (Зал «История»)

Мультимедийная интерактивная инсталляция с дополненной реальностью, которая позволяет посетителю с помощью бинокуляра окунуться в прошлое и увидеть, какими были залы Павильона в прошлом.
Инсталляция «Совершенствование технологий» (Зал «История»)
Интерактивный проекционный стол с распознаванием предметов демонстрирует историю развития технологий, применяемых в направлениях ВИНК: разведка, добыча, переработка, сбыт, энергетика. Над столом размещён проекционный экран для трансляции дополнительного контента.
Тренажер-симулятор «Опыт будущего» (Зал «История»)
Тренажер предоставляет посетителю возможность попробовать свои силы в какой-либо из профессий нефтяной отрасли и испытать разные технологии, относящиеся к периоду активного развития отрасли – с 1946 года по сегодняшний день.

РОСИЗО открывает новое выставочное пространство на территории усадьбы Тургеневых-Боткиных
Ко Дню города Москвы Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» открывает новое выставочное пространство на территории усадьбы Тургеневых-Боткиных (Москва, Петроверигский переулок, 4, стр. 1).
7 сентября на территории сквера усадьбы пройдёт Art Music Fest, в рамках которого откроется первая выставка ГМВЦ «РОСИЗО» в «новом доме». Всех гостей с 12:00 и до 24:00 ждет свободный вход и насыщенная программа.
Дом Тургеневых-Боткиных находится в историческом центре Москвы и являет... далее »»ся памятником архитектуры. Усадьба имеет богатую историю, связанную с культурной жизнью столицы. На протяжении XIX века усадьбой владели выдающиеся люди, сначала – семья Ивана Петровича Тургенева, директора Московского университета, затем – семья Петра Кононовича Боткина, одного из крупнейших российских чаеторговцев. В залах дома собирался литературно-музыкальный салон, гостями которого в разные годы были Николай Карамзин, Василий Жуковский, Николай Гоголь, Лев Толстой, Николай Некрасов, Афанасий Фет и многие другие.
Первая экспозиция посвящена истории усадьбы, а также современному взгляду на ее прошлое. Кроме архивных документов, экспонатами выставки стали произведения современных художников, которые по-новому воспринимают и обыгрывают прошлое дома в Петроверигском переулке. Выставочные залы будут работать с 12 до 18.00.
В 15:00 состоится авторская экскурсия, посвященная истории усадьбы и жизни ее обитателей. Экскурсию проведет Михаил Шапошников – литературовед и историк, заведующий отделом литературы Серебряного века Государственного литературного музея, один из наследников семьи Боткиных. В рамках экскурсии гости смогут познакомиться с территорией усадьбы и экспозицией в выставочных залах.
С 18:00 до 20:00 street art художник Павел Романов Roomberg будет расписывать фасад уличного амфитеатра. Художник Павел Романов свою творческую деятельность начал в далёком 2005 году. Желание постоянного развития послужило освоению различных техник и подходов в реализации множества художественных проектов. Главным источником вдохновения работ художественного оформления и рисунка послужили атмосфера столичного мегаполиса, богатая история национальной культуры и бесконечные возможности, которые открывает нам замечательный город Москва.
С 21 до 0 DJ set от DimaVinill. Сеты от dj DimaVinill сочетают в себе музыку всех поколений, от хитов современности до аутентичных треков 70-х. DimaVinill – единственный ди-джей в Москве, проводящий мероприятия на настоящих виниловых проигрывателях и пластинках, коллекция которых давно перевалила за 1000.
В рамках Art Music Fest будет работать стенд Павильона Книги: здесь за чашкой кофе можно будет познакомиться с изданиями по искусству, детской литературой и последними новинками. Кроме того, будет представлена сувенирная продукция.

Открытие Музея мостов в С.-Петербурге
Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации 26 сентября 2019 года открывает новую площадку "Музей мостов".
В новом филиале (Мучной переулок, 2) представлены удивительные исторические экспонаты, которые заслуженно получат свою прописку в самом центре Петербуга. К сожалению так сложилось, что доступ широкой публики к этим экспонатам длительное время был ограничен.
Единственная в мире и уникальная коллекция моделей мостов формировалась Центральным музеем железнодоро... далее »»жного транспорта более 200 лет и сегодня оставляет яркие впечатления как у специалистов, так и у любителей истории.
Полно раскрывая историю петербургских мостов, на новой площадке музей также представит уникальные модели шоссейных деревянных, каменных, металлических мостов, строившихся с начала XIX до XXI в. Все это является исконным достоянием старого и современного Петербурга.
- За последние три года ситуация с нашей коллекцией, которая располагалась в Красном Селе, перешла в кризисную стадию. Организации, сохранявшей модели, больше не существует. Здание, где размещалась выставка "История отечественного мостостроения", в стадии продажи. И нужна была государственная и, прежде всего, авторитетная человеческая воля, чтобы наконец, решить этот узел проблем. Сегодня можно быть уверенным, что наш Музей мостов будет доступен для посетителей всех возрастов, поможет им глубже узнать историю великолепной Северной Венеции, историю нашего Отечества, - отмечает Владимир Мителенко, директор Центрального музея железнодорожного транспорта РФ.
Справки по тел. (812) 570-22-51 или 315-14-76

Открытие первой экспозиции Государственного музея-заповедника «Владивостокская крепость»
5 сентября 2019 года в 14:00 во Владивостоке в рамках Восточного экономического форума состоится торжественное открытие первой экспозиции федерального музея-заповедника «Владивостокская крепость» (Владивосток, ул. Петра Великого, 6). Музей-заповедник создан в 2019 году по поручению Президента России В.В. Путина от 07.11.2018 № Пр-2048.
Участие в открытии экспозиции «Владивосток. Время крепости» примет Заместитель Министра культуры Российской Федерации П.В. Степанов, директор музея-заповедник... далее »»а В.А. Шалай.
Главная задача музея-заповедника – сохранение и популяризация объекта культурного наследия федерального значения «Комплекс фортификационных сооружений Владивостокской крепости», реализация его музейно-исторического потенциала, создание новой точки притяжения туристических потоков. Большинство объектов крепости являются объектами культурного наследия и уникальным примером русской фортификационной архитектуры.
Новая экспозиция, посвящённая истории Владивостокской крепости, будет развёрнута в визит-центре музея-заповедника по адресу: Владивосток, ул. Петра Великого, 6.

Открытие именного зала Георгия Костаки в Новой Третьяковке
В постоянной экспозиции Третьяковской галереи «Искусство ХХ века» (Новая Третьяковка) открыт зал коллекционера и дарителя Георгия Дионисовича Костаки (1913–1990).
Предпринимательская интуиция и природный художественный вкус Костаки позволили ему найти и сохранить уникальные произведения русской иконописи, авангарда и нонконформизма. Своей деятельностью Костаки возобновил прерванные на время традиции великих русских меценатов XIX–XX веков П.М. Третьякова, И.А. Морозова, И.С. Остроухова, С.И. ... далее »»Щукина, собрания которых во многом влияли на культуру своего времени. Костаки стал первым коллекционером, который понял ценность искусства русского авангарда. В 1977 году Костаки принял решение о выезде за границу. Он предложил советскому правительству принять крупную часть своего собрания в дар. В Третьяковскую галерею поступила наиболее значительная и ценная часть этого дара – коллекция авангарда, насчитывающая 834 произведения.
Свыше 50 живописных и графических произведений сейчас представлены в именном зале № 6, а также соседних залах № 7, 10, 13. В честь открытия зала дочери коллекционера Алика и Наталья Костаки сделали щедрое подношение музею некоторых семейных реликвий, в том числе «Портрет Г.Д. Костаки» (1970–1971) художника Отари Кандаурова, одно из немногих известных изображений собирателя.
Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10, именной зал 6

Открытие новой экспозиции Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда
6 сентября 2019 года состоится торжественное открытие новой экспозиции Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда (С.-Петербург, Соляной пер., 9). В церемонии примут участие ветераны Великой Отечественной войны, жители блокадного Ленинграда, представители общественных организаций, музейной сферы города, члены Правительства Санкт-Петербурга и депутаты Законодательного Собрания.
В пространстве, которое музей занимает с 8 сентября 1989 года, проведены масштабные ремонтно-... далее »»реставрационные работы, начавшиеся в июне 2018 года. В качестве экспертов к созданию новой экспозиции и проработке деталей были приглашены известные ученые и исследователи, занимающиеся изучением истории Великой Отечественной войны. Следующим шагом по развитию музея в помещениях Соляного городка станет организация Научного центра по изучению истории Ленинградской битвы и блокады города. В составе музея появится ряд филиалов, а также современный Медиацентр, который позволит посетителям получить доступ к архивным документам, современным исследованиям и тематическим материалам.
6 сентября с 10.00 до 15.00 перед входом в музей в рамках совместного проекта с Патриотическим объединением "Ленрезерв" будут представлены образцы военной техники времен Великой Отечественной войны.
6 и 7 сентября вход в музей будет осуществляться только для организованных групп, которые в настоящее время уже сформированы. Музей в эти дни посетят жители блокадного Ленинграда, учащиеся городских школ, специалисты музейного дела.
8 сентября музей откроет двери для всех желающих. Посещение будет осуществляться в составе экскурсионных групп по сеансам в 10.00, 13.00 и 16.00. Также в этот день музей приглашает посетить культурно-просветительскую программу "Память сердца", которая будет посвящена жизни ленинградцев в осажденном городе. Начало мероприятий программы в 12.00, 15.00 и 17.00. Вход свободный. Подробная программа будет опубликована на сайте музея www.blokadamus.ru и в группах музея в социальных сетях после 1 сентября 2019 года.

Открытие Квартиры Г.М. Кржижановского после ремонтно-реставрационных работ
Экспозицию мемориальной квартиры Г.М. Кржижановского, в которой в 20-е годы XX века создавался план электрификации всей России, дополнит собрание редких радиоприемников и телевизоров, созданных в разные годы XX века, и рассказ об истории Замоскворечья.
«Квартира Г.М. Кржижановского» (отдел Музея современной истории России) открывается после окончания ремонтно-реставрационных работ, проводившихся на объекте культурного наследия с 2016 года.
Здание особняка было полностью передано Музею со... далее »»временной истории России в 2016 году. До этого музею принадлежала только мемориальная квартира, где с 1919 по 1959 год жил и работал создатель плана ГОЭЛРО академик Г.М. Кржижановский.
Сейчас работы по восстановлению внешнего облика дома и воссозданию исторического интерьера квартиры закончены. В отреставрированных оригинальных интерьерах посетителей встречают подлинные предметы быта, личные вещи и архивные документы учёного.
Рядом с мемориальной квартирой организован коллекционный показ телевизоров и радиоприёмников. Здесь можно увидеть технику, созданную в начале 1930-х – конце 1980-х годов. Некоторые из представленных экспонатов существуют в единственном экземпляре, например, радиоприёмник высотой более 2 метров, выполненный в виде Спасской башни, или аппараты, принадлежавшие М.И. Калинину, Г.М. Кржижановскому, Г.К. Орджоникидзе, Л.И. Брежневу. Здесь же и прародитель магнитофона, писавший звук ещё на бумажную ленту, техника времён Великой Отечественной войны, знаменитый телевизор «КВН» и многое-многое другое.
На впервые переданных Музею площадях создана новая экспозиция, раскрывающая историю московского района Замоскворечье, острова Балчуг и его основной магистрали — Садовнической улицы.
Здесь можно увидеть старые видовые открытки и карты города, из кадров документальной хроники узнать, как выглядели близлежащие улицы столетие назад, полюбоваться панорамным видом 1850-х годов, дающими представление о характере городской застройки после пожара 1812 года.
Замоскворечью времён XIX — начала XX века посвящена интерактивная карта с тачскрином. В её основе — план старой Москвы с указанием существовавших в то время названий улиц и других топонимов. История старинного московского района немыслима без рассказа о купеческом быте конца XIX — начала XX века. О жизни купеческого сословия и семьи Варыхановых, владельцев здания в XIX веке, рассказывает отдельный раздел экспозиции.
Новые экспозиционные пространства созданы с учётом требований, предъявляемых к музейной экспозиции в XXI веке, и основаны на сочетании артефактов с современными мультимедийными технологиями.

Открытие залов постоянной экспозиции Новой Третьяковки
В Третьяковской галерее завершился первый этап работы над новой экспозицией искусства ХХ века. Музей вновь открыл для публики залы, в которых можно увидеть работы русских художников первой трети прошлого столетия, шедевры авангарда.
В обновленной экспозиции к уже знакомым монографическим залам Василия Кандинского, Ильи Машкова, Петра Кончаловского добавились залы Владимира Татлина, Александра Дейнеки, а также Павла Филонова и его школы, Казимира Малевича и его учеников.
У публики впервые... далее »» появилась возможность увидеть два «Черных квадрата» Малевича одновременно — в новой экспозиции первый вариант знаменитой работы «Черный супрематический квадрат» 1915 года демонстрируется вместе с более поздней версией 1929 года.
Одним из центров новой экспозиции стал открывшийся зал, посвященный уникальной коллекции русского авангарда Георгия Дионисовича Костаки (1913-1990). Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня наши зрители могут в полной мере осмыслить его ценность.
В экспозицию произведений Марка Шагала добавлена графика, ранние живописные работы, впервые выставляются иллюстрации к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».
В зале № 3 представлены художественные работы 1910-х годов, из которых в дальнейшем вырос знаменитый русский авангард. Среди них произведения Давида Бурлюка, Иосифа Школьника, Николая Кульбина, Александра Шевченко, Роберта Фалька, Нико Пиросмани.
Залы уже открыты для посещения по билету в постоянную экспозицию Новой Третьяковки.

Открытие обновлённой экспозиции Музея космонавтики
16 августа 2019 года после масштабной модернизации откроется обновлённая экспозиция зала "Утро космической эры" московского Музея космонавтики. Экспозиция зала "Утро космической эры" - путешествие в эпоху первых достижений советских людей в освоении космоса в 1960-1970-е годы. Сегодня Музей космонавтики входит в тройку самых посещаемых музеев Департамента культуры города Москвы.

Целью модернизации стало создание нового экспозиционного пространства, соответствующее величию темы, а также... далее »» разработка нового подхода к подаче информации и визуального контента с помощью современных технологий, новых художественных приёмов и светоцветовых решений. В зале появились новые экспонаты, установили новое экспозиционное оборудование, провели реставрацию исторического витража и создали электронную экспозицию, которая позволяет глубже раскрыть историю космонавтики.

В работе над обновлённой экспозицией приняла участие большая команда музея и его партнёров, среди них - компания EMT, которая занималась разработкой концепции зала, информационное агентство России ТАСС, компания "Борей", компания Storytel, иллюстраторское бюро Вьюга, Телестудия Роскосмоса (Роскосмос ТВ). Световое оформление зала разрабатывал театральный художник по свету Сергей Васильев - лауреат премии "Золотая Маска" 2015 года в номинации "Лучшая работа художника по свету" за спектакль "Экспонат/Пробуждение" и "Золотая Маска" 2019 года в номинации "Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре" за спектакль "Проза". Электронную экспозицию сделала компания "Аскрин".

История зала "Утро космической эры"
С зала "Утро космической эры" начался музей, который открылся в 1981 году в основании монумента "Покорителям космоса" к 20-летнему юбилею полёта в космос Юрия Алексеевича Гагарина. В зале представлены первые космические достижения нашей страны (1960-1970 годов) через подлинные космические артефакты и истории учёных, инженеров, конструкторов, космонавтов. До этого экспозиция обновлялась в 2009 году во время реконструкции музея (тогда общая площадь увеличилась в 4 раза и составляет сегодня 4500 м2).
Что можно увидеть в первом зале музея?
В центре зала "Утро космической эры" расположен пионер космоса -технологический дубликат первого искусственного спутника Земли. Здесь можно увидеть первых животных, которые вернулись из космоса, знаменитых Белку и Стрелку, и их подлинный спускаемый контейнер; скафандр первой шестёрки космонавтов, технологический макет спускаемого аппарата корабля "Восток", на котором летал Юрий Гагарин, и даже кардиограмму первого космонавта, сделанную вечером накануне полёта (врачи говорят, что космонавт был абсолютно спокоен). В зале представлены космические аппараты для полётов к Венере и Марсу и естественному спутнику Земли Луне.
Среди новых экспонатов в зале: макет ракетоносителя "Восток" с подробной схемой его работы, жидкостный ракетный двигатель РД-107, документы по полёту Юрия Алексеевича Гагарина, подготовке первых советских космонавтов и выходу в открытый космос, парадный мундир Павла Ивановича Беляева и удостоверение космонавта №10, а также подлинная наземная стойка "Волга-ВПК" 1960 года, которая входила в состав наземного приёмно-регистрирующего командно-измерительного комплекса (КИК) и предназначалась для телеметрического контроля всех систем ракеты-носителя, космического корабля и данных о самочувствии человека.
Космос - истории людей
Кроме официальных документов музей рассказывает историю космонавтики через привычные в быту вещи. Например, здесь можно увидеть маленький пластмассовый красный телефон - игрушку, которую дочери первого космонавта планеты подарили Главному конструктору Сергею Павловичу Королёву, а тот её бережно хранил.
Бутылка шампанского напоминает о споре французского винодела, который отчаянно доказывал, что люди никогда не смогут увидеть обратную сторону Луны. Прошло несколько лет и 4 октября 1959 года в СССР была запущена автоматическая станция "Луна-3", которая впервые облетела Луну и 7 октября 1959 года передала фототелевизионное изображение невидимой с Земли стороны Луны. Анри Мэр сдержал слово, нашёл адрес Академии наук и отправил туда шампанское с просьбой вручить его "первооткрывателю" (в том время имя Главного конструктора было засекречено).
Река времени
Во входной группе музея расположена "Река времени" - специальный проект информационного агентства России ТАСС. Зрители увидят более пятисот работ фотожурналистов ТАСС из исторического фотоархива агентства. Они охватывают значительный период космической эры страны - с 1950-х по начало 1970-х годов. В числе представленных в экспозиции снимков есть и поистине уникальные. Их автор - фотокорреспондент агентства Валентин Черединцев - он был первым фотографом советских космонавтов и единственным журналистом планеты, знавшим Юрия Гагарина ещё до полёта 12 апреля 1961 года. Вместе с сообщениями ТАСС о запуске первых пилотируемых космических кораблей печатались портреты лётчиков-космонавтов, сделанные Черединцевым.
Посетители выставки также смогут познакомиться с творчеством других фотожурналистов ТАСС, среди которых - Альберт Пушкарёв, Валентин Мастюков, Виктор Будан, Евгений Кассин, Леонид Великжанин, Борис Клипиницер, Николай Акимов. Кроме того, фотографии из архива ТАСС можно будет увидеть в электронной экспозиции зала.
Прогулка по экспозиции с космонавтом
К открытию первого зала вместе с компанией Storytel московский Музей космонавтики записал обновлённый аудиогид по экспозиции. Благодаря гиду посетители смогут прогуляться по экспозиции вместе с лётчиком-космонавтом, героем Советского Союза Александром Ивановичем Лавейкиным.
Атмосфера
Для создания атмосферы 1960-годов в стены зала интегрированы световые панели (лайтбоксы). Разработкой их концепции и дизайном занималось иллюстраторское бюро Вьюга. Лайтбоксы выполнены в технике коллаж, в стилистике современного советского плаката. Сюжеты 15-ти лайтбоксов соответствуют экспозиционным комплексам зала и рассказывают историю - от создания и запуска межконтинентальной баллистической ракеты Р-7 до первых автоматических межпланетных станций и спутников для решения научно-прикладных задач.
Дополняет атмосферу новое световое оформление. Его разработкой занимался художник по свету Электротеатра "Станиславский" Сергей Васильев - лауреат премии "Золотая Маска" 2015 года в номинации "Лучшая работа художника по свету" за спектакль "Экспонат/Пробуждение" и "Золотая Маска" 2019 года в номинации "Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре" за спектакль "Проза". Освещение точечно направлено на экспонаты, сделана новая подсветка исторического витража, которая пульсирует в ритме Вселенной.

В Москве открывается Музей ВДНХ
1 августа, в день 80-летия Выставки, откроется Музей ВДНХ. В нем можно будет узнать об архитекторах, скульпторах, художниках, которые участвовали в создании павильонов, о других людях, внесших свой вклад в развитие этого уникального историко-культурного кластера. Экспозиция площадью около 600 квадратных метров разместится в правом крыле арки Главного входа.
На ВДНХ нашли отражение важнейшие для нашей страны события, устремления и достижения целых поколений. Основой мультимедиа-экспозиции буд... далее »»ет обширная база знаний с оцифрованными архивными фото, чертежами, документами, кинохроникой. Она будет пополнятся и со временем объединит десятки тысяч файлов.

Музейное пространство оборудуют мультиэкраном, состоящим из 12 сегментов, медиаэкраном и интерактивными панелями. Отреставрированные артефакты из музейного фонда ВДНХ разместят на экспозиционных модулях.

С 1 августа по 8 сентября — в рамках празднования юбилея ВДНХ — вход в музей будет свободным.

Выставочное пространство будет состоять из пяти тематических разделов: «Дружба народов», «Смотр побед», «Всенародный университет», «Город чудес» и «Один день на Выставке». Посетители узнают, как создавалась и работала Главная выставка страны, как формировался ее ансамбль и менялось содержание на протяжении разных эпох. В этом помогут интерактивные экспонаты, специально разработанные познавательные настольные игры и внушительная онлайн-медиатека — первая публичная база знаний о 80-летней истории ВДНХ. Также посетители увидят мультиэкран из двенадцати сегментов с историей ВДНХ, четыре интерактивных панели, медиаэкран в зоне «90-х».
Тематические разделы музея:
Раздел «Дружба народов» расскажет о вкладе представителей разных республик СССР в становление и развитие ВДНХ, а заодно о том, какие именитые зарубежные гости посещали Выставку.
«Смотр побед» — раздел о жизни большой страны в послевоенные годы. Здесь гости узнают, какие экспонаты, выставки и целые павильоны были посвящены достижениям в сельском хозяйстве, тяжелой промышленности и других отраслях.

Раздел «Всенародный университет» — о научных прорывах. Им всегда уделялось особое внимание при подготовке экспозиций и временных выставок.
«Город чудес» — это увлекательное историческое путешествие, цель которого — увидеть, как архитектурные жемчужины Выставки выглядели десятилетия назад.
Раздел «Один день на Выставке» — о том, чем привлекала посетителей ВДНХ в разные периоды. Любопытно, что основной прогулочный маршрут с годами почти не изменился. Он всегда проходил через знаковые места и объекты, такие как Центральная аллея, павильон «Космос», Зеленый театр.

Открытие обновлённой экспозиции интерактивного музея Героев-панфиловцев
22 июня состоялось открытие обновленной экспозиции интерактивного музея Героев — панфиловцев, созданной при поддержке Российского военно-исторического общества. Мероприятие приурочено ко всероссийскому Дню памяти и скорби.

Впервые представлены рассекреченные документы из архивов Федеральной Службы Безопасности, освещающие события легендарного боя у разъезда Дубосеково. В них представлены показания реальных участников событий ноября 1941 года, которые доказывают, что подвиг 28-панфиловц... далее »»ев не выдумка журналистов, а исторический факт. Кроме того посетители увидят анимационную реконструкцию боя и познакомятся с биографией героев.

Интерактивный музей находится напротив монумента Героев – панфиловцев на том самом месте, где в 1941 году отряд истребителей танков ценой жизни остановил наступление немецких войск, рвущихся к Москве. Музей создан при поддержке Правительства Московской области и Администрации Волоколамского муниципального района в 2017 году. За два года работы музей посетили свыше 50 тысяч человек.

Контактная экспозиция, созданная с использованием новейших выставочных технологий, позволяет полностью погрузиться в суровые события 1941 года. В музее представлены сенсорные экраны, квест-игры, настоящие образцы оружия времен Великой Отечественной войны, которые можно подержать в руках, и многое другое.

В Сарапульском музее открыли экспозицию «Сарапул – форпост Прикамья»
Презентация выставки дала старт праздничной программе «День города Сарапула» и мероприятиям, посвященным 440-летию первого упоминания о Сарапуле и 110-летнему юбилею старейшего музея Удмуртской Республики.
Новый музейный экспозиционный проект рассказывает о ранней истории города и погружает во времена, когда Сарапул был одним из ключевых пунктов Камской опорной линии Русского государства – форпостом Прикамья. Выставка разделена на несколько зон, отражающих развитие территории Среднего Прикам... далее »»ья со времен каменного века до 1780 года, когда по указу Екатерины II Сарапулу был присвоен статус города.
Над проектом больше года трудилась большая творческая группа специалистов музея в партнерстве с сотрудниками Удмуртского государственного университета. В своей работе они руководствовались стремлением создать эмоционально яркую, интерактивную, вовлекающую и увлекающую в мир истории экспозицию, найти универсальные формы музейной коммуникации для посетителей различных групп и возрастов. Выступая на открытии экспозиции, директор Сарапульского музея-заповедника Сабина Креклина отметила: «Музей – это особое учреждение культуры, где есть специализированные правила, традиции и ориентиры. Музей ориентирован на то, чтобы правильно рассказать об истории своего города нашим горожанам, чтобы они имели возможность узнать о городе, как можно больше, и имели повод гордиться тем местом, в котором живут».
Первыми гостями новой экспозиции стали министр культуры Удмуртской Республики Владимир Соловьев, начальник Управления по развитию туризма и туристской деятельности Министерства экономики Удмуртской Республики Юлия Железняк, руководитель Агентства по государственной охране объектов культурного наследия Удмуртской Республики Юрий Перевозчиков, глава города Сарапула Александр Ессен, начальник Управления культуры и молодежной политики г. Сарапула Игорь Манылов, исполнительный директор бюро путешествий «Турист», руководитель Федерации Туриндустрии Удмуртии, заместитель председателя комиссии по вопросам развития культуры, гармонизации межнациональных и межконфессиональных отношений Общественной палаты Удмуртской Республики Илья Кычанов, председатель Правления фонда развития общественных связей «Region PR», признанный российский и международный эксперт в области событийного туризма Геннадий Шаталов, представители научного и образовательного сообщества региона, учреждений культуры и архивной службы города, общественность и СМИ.
Знаковым учреждением культуры назвал Сарапульский музей-заповедник министр культуры Удмуртской Республики Владимир Соловьев. Он подчеркнул, что инновационные методы работы сарапульских музейщиков находят живой отклик и интерес у горожан и вызывают приток туристов в Сарапул. Взаимодействие с общественностью и работа с молодым поколением – одни из главных достижений музея-заповедника, по мнению министра культуры.
Почетное право разрезать красную ленту предоставили Главе города Сарапула Александру Ессену и директору Сарапульского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника Сабине Креклиной.
Глава города Сарапула, обращаясь к присутствующим, сказал: «Нам, к счастью, не надо придумывать, как себя позиционировать. Мы – уютный, красивый, купеческий город на большой реке. Это определение достаточно емкое. Наш музей богат своими фондами. И сегодня нужно уметь это показать. Наш музей тоже шагает в ногу со временем, он современен и постоянно в поиске: как быть интересным. И нам это удается!».
Для гостей была проведена первая экскурсия по новой экспозиции. Посетителей встречали песней о старинном купеческом городе Сарапуле и веселыми закличками от коробейника.
Главным символом проекта стал образ города, изображенный на историческом гербе – деревянная рубленая крепость. В первом разделе экспозиции представлено подножие крепости – рельефный холм-витрина с находками от эпохи бронзы до XVI века, когда началось освоение края русским народом.
Объемные макеты курной избы и новые экспонаты – рыболовные крючки, изделия из бересты, фрагменты деревянной утвари помогли воссоздать ранний вид села Вознесенского и хозяйство его жителей.
Тема крепости: башня с бойницами, часть оборонительной стены, крепостной вал, переходы и лестницы со светильниками-факелами, дополненные современными компьютерными технологиями – это следующий раздел экспозиции.
Сарапул, имея выгодное географическое положение, рос и развивался быстрыми темпами. Крепостные сооружения, утрачивая практическое назначение, к концу XVIII века ветшали и разрушались, на смену им пришли первые каменные строения. В четвертой части экспозиции представлены остатки гончарного производства и образцы первых кирпичей, изготовленных в городе. А также присутствует сакральный объект – белокаменная ступень Вознесенского собора.
В экспозиции также представлены находки 2017 года, обнаруженные в ходе археологических раскопок на набережной города Сарапула по программе «Камский берег», и яркие музейные раритеты. Посетители музея смогут увидеть уникальные экспонаты, среди которых пушка, обнаруженная в 1913 году около здания нынешней администрации, и образец оборонительного зодчества – деревянный столб-основание крепости.
Открытие выставки «Сарапул – форпост Прикамья» дало старт целой череде музейных мероприятий. 7 июня также состоялось открытие музея «Купеческая чайная» и презентация выставки «На золотом крыльце сидели», в Галерее на Большой Покровской, посвященной 125-летию со дня рождения Дмитрия Павловича Мощевитина, известного российского и советского художника-графика, уроженца города Сарапула. Музей в этот день не только презентовал в праздник города ряд новых проектов, но и сам получал многочисленные поздравления и подарки.

© Пресс-служба Сарапульского музея-заповедника.
Информация не имеет возрастных ограничений.

В Сарапуле распахнул свои двери новый музейный объект «Купеческая чайная»
«Купеческая чайная» – музейное пространство, которое позволит представить еще одну страницу городской истории и рассказать о сарапульских традициях семейного чаепития.
7 июня комплекс «Купеческие дачи» Сарапульского музея-заповедника продолжил вечер презентаций в программе «День города Сарапула» открытием нового музейного объекта «Купеческая чайная». Сарапульский музей – территория гостеприимства, эта тема задала тон презентации. Сотрудники музея уверены, что рядом с понятием «музей» стоит ... далее »»понятие «гостеприимство». Музей-чайная – пространство, которое позволит жителям и гостям города укрепить исконные сарапульские традиции, включающие в себя культуру чаепития.
В XIX веке выработался российский чайный этикет. Чай пили утром, в полдень и обязательно в четыре часа, пили, когда взгрустнется; пили и от нечего делать, и «просто так». Пили с молоком, с лимоном, с вареньем, а главное – с удовольствием, любили чай крепкий, настоистый и горячий, чтобы губы жег. Чайные традиции – это особая, теплая и семейная тема. А чаепитие по-купечески – целый ритуал, о котором гостям музея не просто расскажут, а даже покажут, и от души предложат попробовать чашечку душистого напитка.
Музей-чайная, расположенная на территории Художественно-выставочного комплекса «Дача Башенина», будет служить для проведения специальных мероприятий, в тоже время это площадка сервисной услуги с демонстрацией специальных музейных предметов, и место, где можно приобрести сувенирные изделия и разные натуральные вкусности. Достойное место в музейной экспозиции заняли «чайные атрибуты» позапрошлого века: самовары, подстаканники, конфетницы, столовые предметы и другие занятные вещицы.
Гостей чайной встречали с шутками-прибаутками, с вопросами о разновидностях чая и о традициях чаепития. Все гости отведали свежезаваренные чаи – морковный, травяной, черный и зеленый с теплыми булочками и пирожками. Делясь впечатлениями, первые посетители чайной выразили уверенность, что благодаря появлению нового музейного пространства, ряды друзей Сарапульского музея-заповедника увеличатся.
В день открытия гостями «Купеческой чайной» стали министр культуры Удмуртской Республики Владимир Соловьев, начальник Управления по развитию туризма и туристской деятельности Министерства экономики Удмуртской Республики Юлия Железняк, исполнительный директор бюро путешествий «Турист», руководитель Федерации Туриндустрии Удмуртии, заместитель председателя комиссии по вопросам развития культуры, гармонизации межнациональных и межконфессиональных отношений Общественная палата Удмуртской Республики Илья Кычанов, начальник Управления культуры и молодежной политики г. Сарапула Игорь Манылов, признанный российский и международный эксперт в области событийного туризма Геннадий Шаталов, представители научного и образовательного сообщества региона, общественность и СМИ.
Благодаря тесным и продуктивным контактам музейных работников и представителей туристической индустрии, Сарапул становится все более интересным и притягательным для туристов. Илья Кычанов поздравил всех сарапульцев с Днем города и появлением нового музейного пространства, при этом он подчеркнул: «Любовь к Сарапулу, к его истории, через музей передается нашим туристам. Мы уверены, что та любовь, которую вы передаете через свою работу, через общение с гостями, возвращается через каждого туриста, через каждое фото в социальных сетях. Надеюсь, это вам помогает творить, созидать, находить новые идеи».
Открытие «Купеческой чайной» стало еще одним ярким событием дня, который вместил в себя презентацию масштабной выставки «Сарапул – форпост Прикамья» и нового совместного проекта Сарапульского музея-заповедника и Детской школы искусств № 3 «На золотом крыльце сидели...».

© Пресс-служба Сарапульского музея-заповедника.
Информация не имеет возрастных ограничений.

Лионский зал вернули в экспозицию
Лионский зал Екатерининского дворца обрел прежнее великолепие. Для музея-заповедника «Царское Село» это историческое событие: спустя 74 года после завершения Великой Отечественной войны возвращена в экспозицию вся парадная анфилада дворца. Архитектурный шедевр предстал во всем блеске декоративной отделки. Он производит такое же ошеломляющее впечатление, как и столетия назад, благодаря таланту и умению российских и французских мастеров. В роскоши отделки и мастерстве исполнения Лионский зал не ус... далее »»тупает знаменитой Янтарной комнате.
У этого интерьера, созданного по воле венценосных владельцев царскосельской резиденции лучшими зодчими прошлого, драматичная, но в то же время счастливая судьба. По мнению специалистов, это редчайший случай, когда последующие существенные изменения только улучшили зал и сделали его одним из самых нарядных дворцовых интерьеров XIX века. В 1941 году, перед фашистской оккупацией, предметы лазуритового гарнитура изумительной красоты, картины и люстру удалось эвакуировать. Живопись потолка, уникальная отделка стен шелком и лазуритом были уничтожены. Но похищенный фашистами паркет обнаружили в Берлине и в 1947-м вернули в Царское Село. В последние годы о былой роскоши интерьера напоминала акварель Луиджи Премацци, а о возрождении зала музейщики могли только мечтать.
Лионский зал – один из самых совершенных интерьеров архитектора Чарльза Камерона – входил в число личных апартаментов Екатерины II в Большом Царскосельском (Екатерининском) дворце. Этот шедевр создавался в 1781 – 1783 годах и получил свое название благодаря отделке стен шёлком, изготовленным в Лионе.
Интерьер входил в парадную анфиладу дворца, что диктовало особую роскошь его отделки. Редкий по изысканности эффект получился благодаря сочетанию «золотого» шелка с синим лазуритовым декором. На отделку из лазурита мастера израсходовали почти полторы тонны камня, в декоре дверей и паркета использовали «разноцветных заморских 12 сортов дерев» и перламутр.
Со времен Екатерины II шелковые обои неоднократно заменяли. В середине XIX века Лионский зал стал парадной гостиной на половине Марии Александровны, супруги Александра II. По ее воле архитектор Ипполит Монигетти внес кардинальные изменения в оформление помещения: ткань стала полностью покрывать стены. Также интерьер украсили новые предметы меблировки – гарнитур мебели (выполненный по эскизам Монигетти) и люстра из лазурита с декором золоченой бронзы и монограммой императрицы Марии Александровны. В 1866 году, к 25-летию со дня бракосочетания Александра II и Марии Александровны, стены обили новым лионским шёлком, теперь это была ткань цвета «золотой бутон», она затягивала стены от панелей до верхнего края карниза, использовалась в обивке мебели и в портьерах. Сочетание изысканных элементов отделки екатерининского времени, великолепного шелка и предметов XIX столетия сделали Лионскую гостиную одним из самых запоминающихся залов эпохи историзма.
В таком виде Лионский зал, запечатленный в 1878 году на акварели Луиджи Премацци, просуществовал до 1941 года.
Декоративная отделка интерьера была уничтожена в годы войны. Поскольку от убранства зала сохранилось 25 предметов уникального мебельного ансамбля, выполненных с использованием лазурита, образцы шелка, а также дворцовые описи, архивные документы и фотографии, было принято решение воссоздавать отделку интерьера на время Александра II. В 2005 году удалось сделать первый шаг к возрождению интерьера – восстановить объемно-пространственное решение Лионского зала. Проект его реставрации подготовил в 1983 году тогдашний главный архитектор музея Александр Кедринский (1917-2003); корректировку проекта произвели в 2006-2007 годах.
Восстановление всего декора Лионского зала – чрезвычайно дорогостоящая и трудоемкая задача, поэтому работы велись поэтапно. При поддержке меценатов восстановлены лазуритовые порталы, обрамляющие три двери зала.
В 2018 году, благодаря финансовой поддержке ПАО «Газпром» и Фонда ENGIE, начался новый большой этап работ. «Газпром» выделил средства на воссоздание живописи плафона (в том числе разработку эскизов и картонов для живописных вставок; создание живописных композиций и лепного декора с позолотой на потолке и карнизе) и наборных мозаичных панелей из лазурита с золоченым бронзовым декором, а также на монтаж обивки стен и изготовление портьер из лионского шёлка, басонных изделий (кисти, тесьма) по историческим образцам.
Средства на производство шёлка выделил корпоративный фонд ENGIE. К счастью, в музее сохранились иконографические материалы (дворцовые описи, фотографии, автохромы, акварель, образцы шелка), а в Лионе – архивы ткацкой мануфактуры «Лами и Жиро», которая в 1860-х годах выполняла заказ русского императорского Двора. В коллекции преемницы этого предприятия – лионской мануфактуры Прелль – сохранились книги заказов XIX века. Было принято исторически обоснованное решение – доверить восстановление шёлковой отделки Лионского зала французским мастерам мануфактуры Прелль. В соответствии с разработанным музеем проектом воссоздания обивки стен, ткани на мебель и портьеры современные специалисты изготовили 320 метров ткани «золотой бутон» (“Lampas bouton d’or Louis XVI”). Таким образом, шелк виртуозной работы, созданный французскими мастерами, вновь стал главным декоративным элементом зала.
Работы с лазуритом и живописью выполняла Царскосельская янтарная мастерская, специалисты которой восстанавливали Янтарную комнату, возрождали Агатовые комнаты и церковь Воскресения Христова Екатерининского дворца; работы с шелком – специалисты компании «Альпина».
Лионский зал. Цифры и факты
- В царствование Екатерины II представительская жизнь Двора переместилась в Лионский зал, который превратился в своего рода торжественную приемную. Здесь собирались в ожидании приема докладчики; вечерами играли в карты, участвовали в музыкальных концертах. Здесь собирались находившиеся в свите «знатные обоего пола персоны», чтобы следовать на прогулку, обед или концерт.
- Императрица Мария Александровна любила нарядную гостиную и собирала здесь своих детей и близких. Во время приезда датской принцессы Дагмар в 1866 году после торжественного обеда в соседнем Арабесковом зале семья узким кругом «пила кофе» в Лионском.
- В начале XX века в Лионском зале одевали к венцу великих княжон, когда венчание происходило в Царском Селе.
- Во время Великой Отечественной войны из мебельного убранства Лионского зала были эвакуированы диван Жоржа Жакоба, лазуритовый гарнитур, живописные полотна. После войны удалось вернуть трехстворчатую ширму (ее обнаружили на территории Эстонии); в Александровском парке нашли три кресла из мебельного гарнитура XIX века. В 2018 году их реставрировали и обили шелком, изготовленным в Лионе.
- Предметы из лазурита в Лионском зале образуют самый большой среди собраний отечественных музеев комплекс произведений русского декоративного искусства XIX века из лазурита и золоченой бронзы.
- Лазурит (ляпис-лазурь) — полудрагоценный синий камень сложного минералогического состава с белыми и золотистыми вкраплениями. В середине XIX века особую популярность получает лазурит афганского (бадахшанского) происхождения, поступавший в Россию через Бухару.

Открытие нового здания Музея истории российской литературы им. В.И. Даля на Зубовском бульваре
29 мая в присутствии Мэра Москвы Сергея Собянина и Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского открылось после капитального ремонта новое здание Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля. С 30 мая новый отдел главного литературного музея страны принимает посетителей. Здание по адресу: Зубовский бульвар, 15, стр. 1, станет площадкой для научных, культурных и выставочных проектов, посвященных истории отечественной литературы XX века.
ГМИРЛИ имени В.И.... далее »» Даля впервые ставит задачу огромного научного, культурного и социального значения: воссоединить разные линии развития русской словесности XX столетия, воссоздать ее ценностное единство. До сих пор общая логика развития отечественной литературы этого периода была разобщенной: в ней как будто параллельно существуют «официальные авторы», писатели русского зарубежья и самиздат. В здании на Зубовском бульваре поэтапно будут открываться мемориальные экспозиции, посвященные писателям прошлого столетия, которых принято относить к разным течениям и пластам литературы.
Доходный дом Любощинских-Вернадских, место жизни и работы московской интеллигенции, олицетворяет историю российской культуры прошлого столетия. Дом был построен по заказу тамбовского помещика Любощинского. Во время Первой мировой войны здесь был лазарет, после революции здание передали в ведение Центральной комиссии по улучшению быта ученых при Совнаркоме. Здесь жили и бывали прославленные ученые, литераторы, артисты, врачи, юристы: историк и писатель Николай Кун, философ Сергей Булгаков, писатель Викентий Вересаев, ученый-востоковед, муж Анны Ахматовой Владимир Шилейко и многие другие. Подробнее о людях, чьи имена связаны с этим адресом, можно узнать на выставке «Зубовский, 15: жизнь и судьба московского дома» (сроки экспонирования: 30 мая — 15 октября 2019).
Выставка «Между Римом и Москвой: „Тюремные тетради“ Антонио Грамши», также открывшаяся в Доме на Зубовском, продолжает череду международных культурных и научных проектов, реализованных музеем за последние годы. Благодаря совместным усилиям Института Грамши в Риме, Итальянского института культуры в Москве, Российского государственного архива социально-политической истории (РГАСПИ) и ГМИРЛИ имени В.И. Даля наши соотечественники могут впервые увидеть уникальный историко-литературный памятник. За пределами Италии «Тюремные тетради» Антонио Грамши экспонировались лишь однажды — осенью 2017 года в Итальянском институте культуры в Лондоне. Но если лондонская экспозиция была посвящена исключительно «Тюремным тетрадям», то московская выставка ставит перед собой более широкие задачи: познакомить российского зрителя с творчеством, личностью и судьбой Антонио Грамши, выдающегося политического деятеля, философа, журналиста. Выставка работает до 7 июля 2019 г.

Готовится к открытию экспозиция «Литература ХХ века. Шедевры коллекции ГМИРЛИ имени В.И. Даля».

График работы центрального здания ГМИРЛИ на Зубовском бульваре:

Вт, пт, сб, вс — 11:00—18:00 (касса до 17:30)
Ср, чт — 11:00—21:00 (касса до 20:30)
Понедельник — выходной
Стоимость посещения каждой выставки: 200 руб. (полный билет)/150 руб. (льготный билет)

Открыт летний сезон мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе
Филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина "Мастерская Эдуарда Штейнберга" в Тарусе открывает летний сезон 2019. Музей можно посетить с 1 июня по 29 сентября по выходным дням (вход бесплатный). Посетители смогут прослушать экскурсию о жизни Эдуарда Штейнберга, увидеть фильм, снятый французским режиссером Жилем Бастианелли, а также познакомиться с документальными материалами и почувствовать атмосферу, в которой рождались произведения художника.
Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) - российский художник,... далее »» яркий представитель второй волны русского авангарда. Один из наиболее значимых мастеров художественного нонконформизма, Штейнберг не получил специального художественного образования; с живописью 1920-х годов он познакомился благодаря своему отцу, Аркадию Штейнбергу. Интерес к беспредметному искусству, по словам самого художника, формировался у него с середины 1960-х годов благодаря возможности видеть работы художников "первого авангарда" в коллекции Георгия Костаки.

Штейнберг стал одним из тех отечественных живописцев, чье творчество заняло достойное место в художественной жизни Европы. Он также признан и на Родине - являлся академиком Российской академии художеств и кавалером ордена Дружбы, был награжден золотой медалью Академии за выдающийся вклад в развитие живописи. Работы художника хранятся во многих частных коллекциях и собраниях зарубежных и отечественных музеев.

Жизнь Штейнберга была неразрывно связана с Тарусой. Здесь протекала его юность, здесь он начал свой творческий путь. В последние годы художник проводил зиму в Париже, а остальное время жил в своем доме в Тарусе, которая была для него источником вдохновения.

В 2016 году вдова художника Галина Иосифовна Маневич подарила мастерскую ГМИИ им. А.С. Пушкина. С 2017 года "Мастерская Эдуарда Штейнберга" открыта для посещения в летнее время.
Адрес: г. Таруса, ул. Паустовского, д. 15
График работы:
СБ: 11:00 до 19:00
ВС: с 11:00 до 18:00
ПН - ПТ: выходной день

В Чесменской галерее Гатчинского дворца открыт Зал Памяти Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
Чесменская галерея принадлежала к числу лучших произведений архитектора Винченцо Бренны, созданных по заказу великого князя Павла Петровича. Разрушенная во время пожара 1944 года, галерея не реставрировалась. В 2018 году Комитетом по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга выполнена консервация зала с элементами воссоздания его исторической отделки.
Вниманию публики представлены дверной портал, фрагмент стены с оконным проёмом, подокон... далее »»ником, бронзовыми бра, зеркалами и частью паркетного покрытия и балкон, на котором располагались музыканты во время торжественных мероприятий.
Основой для реставрационных работ послужили акварель Э.П. Гау 1870-х гг. и фотографии из коллекции ГМЗ "Гатчина", сделанные до 1917 года. За исключением реконструированных элементов в галерее сохранены следы военных разрушений, которые погружают в атмосферу 1944 года и служат живым напоминанием о страшной трагедии XX века.

Сохраняя культуру. Музей Рерихов на ВДНХ
27 апреля Государственный музей Востока открывает масштабную экспозицию «Сохраняя культуру. Музей Рерихов на ВДНХ»
Музейный город ВДНХ пополнится новым объектом: филиал Государственного музея Востока открывает постоянную экспозицию «Сохраняя культуру. Музей Рерихов на ВДНХ». Он расположится в одной из архитектурных жемчужин ВДНХ — павильоне №13 «Здравоохранение» («Армянская ССР»), который откроет двери для всех желающих впервые после масштабной реставрации. Была завершена долгая и кропотлива... далее »»я работа по воссозданию объекта культурного наследия: проведена комплексная реставрация фасадов здания, стен, потолков, лепнины в главном зале, трехчастного портала, исторические светильники, по сохранившимся фрагментам и историческим фотографиям воссозданы декоративные решетки на арках, декоративные элементы.

Гости музея увидят живописные полотна Рерихов, произведения восточной скульптуры, тибетские иконы (танки), собранные Николаем Рерихом в период научно-художественной экспедиции в Индию и Центральную Азию, которую художник предпринял в середине 1920-х годов. Полотна Николая Рериха обладают особенным, необычным колоритом.

Работы Николая Рериха, представленные в экспозиции, охватывают 45 лет его творческой жизни. Красной нитью проходит тема Древней Руси. Кисти художника принадлежат известные полотна: «Строят ладьи», «Идолы», «Книга голубиная», «Земля Славянская», «Ярослав Мудрый», «Святогор» и так называемая «архитектурная серия» (41 этюд). Серия относится к раннему периоду и дает представление о русском зодчестве. В экспозиции представлены знаменитые шедевры, среди них «Ангел последний», «Чудо», «Армагеддон», а также множество работ из серии «Гималаи».

Сын Николая Рериха, Святослав Рерих, в своем творчестве обратился к Востоку, он жил и работал в Индии. Его живопись посвящена быту индийской деревни; жанровые сценки наполнены глубоким философским звучанием. Гималайские пейзажи взывают к вечной жизни и красоте. Экспонируются картины: «Весна», «Мы тоже ищем», «Канченджанга», «Священная флейта», «Молчание». Одним из самых ярких дарований Святослава Рериха является портретное искусство, оно представлено портретами отца, известной киноактрисы Девики Рани Рерих (жены художника), индийских знаменитостей, политических деятелей и святых подвижников. Огромный интерес вызывают редко выставляемые полотна на евангельские сюжеты: «Как в старые времена», «Добрый самаритянин», «Христос с учениками», «Пиета».

Сохранение культуры — главный завет, который семья Рерихов оставила человечеству. Уже на ранних этапах творчества Николай Рерих, путешествуя по России, создавал не только живописные работы, но и выдвинул идею сохранения древностей и памятников зодчества. Эта идея со временем претворилась в международный документ «Пакт Рериха» о защите культурных ценностей во время войн и вооруженных конфликтов. В 1935 году его подписали главы 21 государства Северной и Южной Америк, а в 1954-м документ лег в основу Гаагской конвенции.

В Туле открылся Музей археологии Тульского кремля
Музей археологии торжественно представили почётным гостям в рамках Всероссийского форума «Кремли России и их роль в истории Российского государства» 22 апреля 2019 г.
Музей создан с целью популяризации археологического наследия как ценнейшего источника по изучению исторического ядра Тулы; формирования представлений о его культурном слое, как о своеобразной информационной базе и охраняемом историко-культурном объекте Российской Федерации; демонстрации с помощью различных приёмов места археол... далее »»огической науки в исследовании и понимании исторического прошлого; воспитания уважения и бережного отношения к истории своей Родины.
Экспозиция включает находки из культурного слоя Тульского кремля и прилегающей к нему территории в исторической части города. Большинство из них получено в ходе исследований 2012-2015 гг. Посетители увидят изделия из глины, металла, кожи, а также, благодаря мультимедийной панели, познакомятся с историей археологических раскопок на территории крепости

Открыта постоянная экспозиция Исторического музея "Артиллерийский двор" на весенне-летний сезон
18 апреля 2019 г. после зимних каникул для свободного посещения открывается экспозиция "Артиллерийский двор". Впервые музей под открытым небом принял посетителей 3 ноября 2014 г. после окончания реставрационных работ.
За минувшие столетия на этой территории располагались Городской Арсенал, Монетный двор, комплекс зданий Губернского правления Москвы, торговые лавки и даже долговая тюрьма. "Артиллерийский двор" обрамляют старейшие производственные сооружения Москвы - выдающиеся памятники гражд... далее »»анской архитектуры конца XVII века. В петровское время здесь располагались Плавильная, Кузнечная, Плащильная и Поджигательная палаты; хранили серебро, золото и медь, служившие сырьем для изготовления денег. Верхний этаж занимали высокие и просторные Казначейная, Кладовая, Работная и Пробованная палаты.
Снаружи верхний ярус декорирован в стиле "московского барокко": резными белокаменными наличниками, рельефами с растительными орнаментами, раковинами, волютами и пальметтами, приставными колонками, фризом из полихромных образцов. В южной части здания арка соединяет два внутренних двора. Над ней расположены киот и две закладные доски в резных картушах. На одной из них сохранилась надпись 1696 года, сделанная по указу Петра I - "сей двор ради делания денежной казны".

В годы правления императрицы Анны Иоанновны осуществили реконструкцию и расширение Старого Монетного двора. По обе стороны старых палат пристроены новые корпуса. Позднее здесь размещались Присутственные места.

В 1781 году по приказу Екатерины II в этих помещениях по проекту Матвея Федоровича Казакова был оборудован парадный зал с лепным убранством и плафонной живописью в стиле классицизма.

Монетный двор служил тюрьмой, в которой держали государственных преступников. В 1774 г. здесь ждал казни Емельян Пугачев, а в 1790 г. сюда привезли по пути в ссылку Александра Радищева.

В 1920-е годы здания передали Государственному историческому музею. Тогда в нем разместились конторы, коммунальные квартиры и типография издательства "Прометей". Работа тяжелых типографских станков губительно сказалась на состоянии здания: сильно пострадали конструкции, была утрачена часть белокаменного убранства

Время работы: с 18 апреля по 1 октября 2019 г. в соответствии с графиком работы музея

Адрес: Москва, ул. Никольская д. 5/1 (рядом с Воскресенскими воротами)

Открытие новой экспозиции Музея природы Бурятии
4 апреля состоится открытие новой экспозиции Музея природы Бурятии «Таежная, озерная, степная…», в здании Художественного музея им. Ц.С. Сампилова (в связи с тем, что основное здание Музея природы закрыто из-за аварийного состояния).
Интерактивная экспозиция музея — это увлекательное, зрелищное и познавательное путешествие в мир природы, в которое можно отправиться, не покидая Улан-Удэ. Здесь вы сможете ощутить величие и хрупкость природы в современном мире.

Музей природы при поддер... далее »»жке Правительства Бурятии, Министерства культуры Бурятия одним из первых в Восточной Сибири реализовал подобный проект. В экспозиции будут использованы современные мультимедийные технологии, интерактивные экспонаты, которые не только можно, но и нужно трогать руками, звуки леса, крики зверей и птиц, ароматы хвойных пород, вместе с подлинными музейными предметами позволят вам погрузиться в атмосферу единения с природой.

В своей новой экспозиции Музей природы стремится донести неразрывность образов природы Бурятии и Байкала, вызвать любовь к ним и желание служить сохранению великого природного наследия мира, как делали это наши предки – народы, живущие в дружбе и согласии на берегах священного озера.

Ждём вас с 4 апреля в Музее природы Бурятии, по адресу: г. Улан-Удэ, Куйбышева, 29.
Справки по тел: (3012) 21-41-49

Открытие новой постоянной экспозиции Шереметевского дворца - Музея музыки "Симфонический оркестр"
Шереметевский дворец, хранящий крупнейшую в России коллекцию музыкальных инструментов, не первый год работает над созданием в своих стенах полноценного, масштабного Музея музыки. Одним из больших шагов на этом пути стало рождение в одном из недавно отреставрированных залов новой постоянной экспозиции "Симфонический оркестр". Яркая, современная мультимедийная экспозиция наглядно, доступно и эффектно рассказывает о главном европейском музыкальном инструменте - симфоническом оркестре - от его рожде... далее »»ния до полного расцвета в середине XX века.
Авторы экспозиции неординарно подошли к необъятной задаче. В центре зала - гигантская витрина, в которой собраны инструменты симфонического оркестра от середины XVIII до середины XX века. Старинные скрипки, деревянные гобои моцартовских времен, натуральные старинные трубы соседствуют с современными инструментами. Расположены они по группам - так, как сидят оркестранты на сцене. Чтобы разобраться, кто есть кто, не требуется экскурсовод: инструменты оркестров Моцарта, Бетховена, Берлиоза, Вагнера и Малера высвечиваются специально созданной аудиосветовой программой при одном касании планшета, который располагается у витрины. Мультимедийная программа рассказывает об изменениях оркестровых составов в разные времена и дает полную органологическую справку о каждом из инструментов витрины (с фотографиями важных деталей и элементов конструкции).
Еще три планшета, инсталлированные в центре зала, это кладезь самой разнообразной информации, доступной для взрослых и детей. Алиса и Чеширский кот - проводники в мир симфонической музыки - предлагают пойти направо или налево, послушать все инструменты, почитать о них, посмотреть рассказы музыкантов о своих любимых "орудиях труда", фрагменты репетиций знаменитых дирижеров и оркестровые пьесы, в которых флейты или, к примеру, барабаны поданы с самой яркой стороны.
Ящики гигантской витрины выдвигаются: это можно делать самостоятельно. В каждом отдельный сюжет - о дирижере Евгении Мравинском, об исполнениях Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде, или об истории Заслуженного коллектива России Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
В экспозиции представлена музейная коллекция дирижерских палочек, позволяющая совершить путешествие в историю профессии дирижера - от Берлиоза и Вагнера, Рубинштейна, Балакирева и Направника до выдающихся дирижеров XX века.
Экспозицию дополняет рассказ об истории возникновения в 1882 году Придворного оркестра (до 1897 года - Придворного музыкантского хора) и о его руководителе бароне Константине Карловиче Штакельберге. По инициативе Штакельберга, поддержанной императором Александром III, в 1880-е годы при Придворном оркестре и стал создаваться первый в России Музей музыки. Его собрание по сей день составляет значительную часть современной музейной коллекции. От Придворного оркестра ведет свою историю и симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.
Авторы и создатели экспозиции "Симфонический оркестр":
Руководитель проекта - заведующая научно-экспозиционным отделом Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства Роза Садыхова
Научные кураторы - старший научный сотрудник Елена Грумад, ведущий научный сотрудник, хранитель коллекции музыкальных инструментов Владимир Кошелев, Роза Садыхова
Дизайн-проект - художник Юрий Сучков, архитектор Кира Лисенковская
Художник-исполнитель - Сергей Милаш
Над экспозицией работали Виктор Бочаров, Александр Гришин, Ирина Зартайская, Варвара Летягина, Юлия Лурье, Людмила Мочалова
Мультимедийная группа - Андрей Алексеев, Антон Брунов, Андрей Васильев, Сергей Людвиг
Реализация проекта - ООО "Комбинат музейно-выставочного искусства"
Для широкой публики экспозиция "Симфонический оркестр" открыта с 4 апреля 2019 года в часы работы музея (ср. 13.00 - 21.00, чт. - пн. 11.00 - 19.00) по входным билетам в Парадную анфиладу Шереметевского дворца - Музея музыки.
14 апреля в 17.00 в экспозиции стартуют тематические экскурсии "История симфонического оркестра от Моцарта до наших дней". Они будут проводиться для всех желающих каждое воскресенье в 17:00. (Длительность 45 мин. Стоимость: взрослый - 400 р, пенсионный - 250, детский, студенческий - 200 р.) Также по тел. (812) 272-44-41 принимаются заявки от организаций на экскурсии для групп в рабочие дни музея.
В экспозиции по предварительным заявкам будут проводиться детские интерактивные занятия "Кое-что от лица дирижера". В ходе занятия дети узнают все о группах инструментов симфонического оркестра. Более того, под руководством педагога-дирижера они сами составят небольшой оркестр и смогут на практике познакомиться с тембрами скрипки, валторны, трубы, флейты, барабана и пр. Заявки принимаются по тел. (812) 272 - 44 -41

Открытие после ремонта Мемориального музея-квартиры Н.А. Римского-Корсакова
18 марта 2019 года исполняется 175 лет со дня рождения всемирно известного русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908).
К его юбилею Мемориальный музей-квартира композитора на Загородном пр., 28 приурочил крупную международную конференцию "Римский-Корсаков - 175. Год за годом" и ряд других масштабных событий. Но главное - в этот день Музей открывает двери после капитального ремонта.
Музейщики особенно гордятся тем, что несмотря на всем известные тяготы и опасн... далее »»ости этого процесса, мемориальная квартира сохранила в неприкосновенности все детали уникальных сохранившихся интерьеров, более того, здесь восстановлен рисунок паркета, который был в квартире при жизни Римского-Корсакова. Возобновляет работу мультимедийный проект, с помощью которого каждый может стать дирижером, знатоком оркестра, диджеем-аранжировщиком и даже обладателем "цветного слуха" на 5 минут.
Программа празднования 175-летия со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова обширна и охватывает ключевые петербургские культурные институции. В квартире композитора на Загородном 18-21 марта будет проходить Международная научная конференция "Римский-Корсаков - 175. Год за годом". Партнерами конференции выступают Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургский государственный университет. Участниками конференции станут более 40 ученых из России, Европы, США и Австралии. Почетные спикеры - профессор Ричард Тарускин (США) и Марина Фролова-Уокер (Великобритания). По материалам конференции будет опубликован юбилейный сборник статей "Год за годом. Н.А. Римский-Корсаков - 175", а к началу конференции - буклет с программой и тезисами докладов. Главные темы конференции - судьба наследия Римского-Корсакова с 1908 года по сей день, позиционирование сочинений композитора в разные десятилетия в контексте меняющихся политических режимов; наследие Римского-Корсакова в современной концертной и оперной практике.
В рамках параллельной программы конференции состоятся три музыкальные программы с приглашением солистов оперных театров России и именитых музыкантов. Среди участников - Квартет им. Н.А. Римского-Корсакова, солисты Мариинского театра и Санкт-Петербургской академической филармонии.
http://theatremuseum.ru/event?museum_find%5B4%5D=on&data_find=01.03.2019+-+31.03.2019|Программа_юбилейных_мероприятий

Новая экспозиция исторических полотен в Михайловском дворце
Новая экспозиция исторических полотен открылась в зале № 54 Михайловского дворца. Вместо известной картины И.Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета…», отправленной на выставку в Третьяковскую галерею, посетители смогут увидеть картины художников второй половины XIX века на сюжеты истории допетровской Руси. Ранее эти произведения лишь изредка демонстрировались на временных выставках. Ознакомиться с рядом важнейших эпизодов русской истории, изображённых П. Чистяковым, А. Литовч... далее »»енко, А. Новоскольцевым, К. Маковским и В. Верещагиным, можно будет на постоянной экспозиции в часы работы музея.

Павел Чистяков на своей картине «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс, принадлежавший некогда Дмитрию Донскому» (1861) изобразил, казалось бы, малозначительный эпизод борьбы за великое княжение. Однако именно он положила начало длительному и кровавому периоду междоусобиц и насилия, в ходе которого оба князя Василия были ослеплены и потому и стали «Косым» и «Темным».
Сложная и противоречивая фигура Ивана Грозного всегда привлекала русских художников: Григория Угрюмова, Вячеслава Шварца, Василия Пукирева, Илью Репина, Виктора Васнецова, Ивана Пелевина. На экспозиции можно увидеть картины, запечатлевшие Ивана IV Васильевича в последние годы его правления. На создание полотна «Царь Иван Грозный любуется на Василису Мелентьеву» (1875) Григория Седова вдохновил один из эпизодов постановки московского Малого театра «Василиса Мелентьева» по одноименной драме Александра Островского. Художник изобразил тот роковой момент, когда героиня – шестая жена царя – в сонном забытьи произносит имя своего возлюбленного в присутствии Ивана Грозного.
На картине Александра Литовченко «Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею» (1875) можно увидеть британского дипломата, занимавшего важное положение при русском дворе в качестве поставщика военных припасов из Англии. Постаревший царь, стремясь продемонстрировать, что его богатство и могущество не поколебали тяжелые внутри- и внешнеполитические неудачи, привел англичанина под своды кремлевской сокровищницы.
Темой полотна Александра Новоскольцева «Последние минуты митрополита Филиппа» (1889) стала трагическая судьба святителя Русской православной церкви, смело обличавшего Ивана Грозного в преступлениях и требовавшего прекращения массовых пыток и казней. Низложив митрополита посредством козней и наветов, его заключили в Тверской Отроч монастырь, где он был задушен опричником Малютой Скуратовым.
В историческом романе Алексея Толстого «Князь Серебряный», также посвященном эпохе Ивана Грозного, описывается «поцелуйный обряд» в доме опального боярина Дружины Морозова. Жены в ту пору вели затворнический образ жизни, практически не выходя из своих покоев. Согласно традиции, молодая жена Морозова Елена обязана была выйти к гостям - посторонним мужчинам - в праздничном одеянии и поцеловать каждого, предварительно поднеся ему на подносе чарку вина. Если при этом жена каким-то образом проявляла эмоции, даже если на ее щеках просто появлялся румянец – муж мог заподозрить ее в неверности. Именно эту сцену и можно увидеть на картине «Поцелуйный обряд» (1895) Константина Маковского.
Полотно Василия Верещагина «Осада Троице-Сергиевой лавры» (1891) запечатлело одну из страниц горького периода в истории нашей Родины – Смутного времени. Почти шестнадцать месяцев в 1608-1610-м продолжалась осада монастыря войсками Лжедмитрия II. Лавра была не только важнейшим религиозным центром и обладательницей крупной сокровищницы, но и мощной военной крепостью. Поэтому, несмотря на все усилия захватчиков, монастырь не пал, став воодушевляющим примером стойкости для всей истерзанной распрями страны.
Картина «Торжественное заседание Государственного совета…» вернётся на прежнее место к открытию выставки И.Е. Репина в Русском музее 3 октября 2019-го.

Музей Владимира Высоцкого открыл новую постоянную экспозицию "Владимир Высоцкий. Жизнь и творчество"
25 января Государственный музей Владимира Высоцкого открывает для посетителей новую постоянную интерактивную экспозицию "Владимир Высоцкий. Жизнь и творчество".
В прошлом году, накануне 80-летнего юбилея Владимира Высоцкого, в музее побывали и ознакомились с планами создания новой экспозиции Президент России Владимир Владимирович Путин и Мэр Москвы Сергей Семенович Собянин.
Выставка создана на основе сочетания современных и традиционных музейных форм подачи экспонатуры для раскрытия обра... далее »»за поэта и артиста, передачи эпохи, в которую он жил и работал, и связи творческого наследия Высоцкого с нашим временем.
Весь контент подан как в оригиналах, так и при помощи мультимедийных средств, с использованием интерактивных инсталляций. Новые дополнительные технические возможности Музея позволяют посетителю детально изучить жизнь и творчество Владимира Высоцкого. Экспозиция оборудована сложными современными устройствами, в том числе и технологиями направленного звука, когда несколько человек одновременно может слушать разный контент.
Выставка дополнена сотнями новых оригинальных экспонатов, что еще более полно освещает основные разделы экспозиции такие как "Театр, кино", "Гостиная. Любовь и дружба", "Мир песни", "Мемориальный кабинет" и другие. Создатели экспозиции предусмотрели даже уголок для детей, где представлены детские игрушки Высоцкого.
Использование современных выставочных технологий позволяет очень подробно ознакомиться с представленными экспонатами, что раньше не представлялось возможным.

После двухлетней реставрации открылась Квартира Г.М. Кржижановского
Экспозиционно-мемориальный отдел Музея современной истории России «Квартира Г.М. Кржижановского» открывается для посетителей 24 января — после завершения реставрации, проводившейся на объекте культурного наследия регионального значения с 2016 года.
Мемориальная квартира академика Г.М. Кржижановского расположена в 3амоскворечье, в купеческом особняке первой трети XIX века, в котором сохранились интерьеры в стиле модерн. Г.М. Кржижановский здесь жил и работал с 1913 по 1959 год. Именно здесь п... далее »»роходили решающие совещания с участием В.И. Ленина по плану ГОЭЛРО – проекту электрификации России, который разрабатывал академик.
Во время работ зданию, отчасти утратившему к концу XX века свой исторический облик, были возвращены оригинальные интерьеры и экстерьер. При этом использовались старые планы, исторические документы и фотографии. Так, фасады здания покрыли бирюзовой штукатуркой, под окнами третьего этажа восстановили мозаику. Кроме того, был отреставрирован парадный балкон с балясинами на втором этаже, по сохранившимся образцам воссозданы паркет и обои. Под потолком в столовой мемориальной квартиры специалисты обновили живописный бордюр на стенах в виде ласточек на синем фоне, выполненный темперой. Были восстановлены мраморные подоконники и шесть изразцовых голландских печей.
В отреставрированных оригинальных интерьерах экспонируются подлинная мебель, предметы быта, личные вещи и архивные документы крупнейшего учёного-энергетика, председателя Государственной комиссии по электрификации России (ГОЭЛРО), первого руководителя Госплана, вице-президента Академии наук СССР Глеба Максимилиановича Кржижановского (1872–1959). Сундук для домашних вещей, верхняя одежда Г.М. Кржижановского, его портфель и трости — эти и многие другие артефакты, сохранённые и размещённые так, как это было при жизни учёного, как нельзя лучше передают атмосферу ушедшей эпохи. Также в отделе на основе уникальных материалов личного фонда Крижановского, большинство из которых экспонируется впервые, созданы выставки: «Г.М. Кржижановский как фотограф», «Дело всей жизни».
Примечательно, что помимо мемориальной квартиры, расположенной на втором этаже, теперь всё здание особняка на Садовнической улице, 30 передано музею.
В июне 2019 года в новых помещениях отдела откроется мультимедийная выставка «Истории Замоскворечья», а также в формате открытого хранения — выставка уникальных ретрорадиоприёмников из фондового собрания Музея современной истории России.
КОНТАКТЫ: Москва, ул. Садовническая, д. 30, стр. 1
Как добраться: Станция метро Новокузнецкая, трам. 3, 39, «А», авт. «К», 158 до остановки «Садовническая улица».
РЕЖИМ РАБОТЫ: вторник, среда, пятница, суббота c 10.00 до 18.00, касса до 17.30; четверг с 11.00 до 19.00, касса до 18.30, понедельник, воскресенье — выходной день

Открыта мемориальная экспозиция «Кабинет Сергея Эйзенштейна»
29 декабря 2018 года Государственный центральный музей кино открыл постоянную мемориальную экспозицию «Кабинет Сергея Эйзенштейна». Открытие приурочено к 120-летию со дня рождения одного из величайших режиссеров мирового кинематографа Сергея Михайловича Эйзенштейна (1898 – 1948).
Историк и теоретик кино, искусствовед, художник, философ и педагог Эйзенштейн поистине является Леонардо советской эпохи, изучение наследия которого открывает все новые измерения его таланта.
Постоянная мемориа... далее »»льная экспозиция «Кабинет Сергея Эйзенштейна» в здании Музея кино на территории ВДНХ предоставит широкому кругу отечественных и зарубежных зрителей и специалистов новый формат знакомства с великим режиссером.
В основе экспозиции более трехсот меморий – мебель, предметы быта, личные вещи, текстиль из квартиры Сергея Эйзенштейна по ул. Потылиха, 54Б, уникальная в своем роде коллекция печатной графики и декоративно-прикладного искусства России, Франции, Мексики и Японии, фотографии, подаренные режиссеру его великими современниками – Чарли Чаплином, Альбертом Эйнштейном, Джеймсом Джойсом и другими, книги на нескольких языках с пометками Эйзенштейна, среди которых художественная литература разных стран, издания по истории изобразительного искусства и театра, труды по психологии и другим наукам.
Создание эффекта присутствия, погружение в мир Мастера – одна из главных целей постоянной мемориальной экспозиции в Музее кино, которая станет единственным в мире музеем Сергея Эйзенштейна.

Открытие Музея Н.И. Пирогова в Военно-медицинском музее. Праздничные мероприятия
Военно-медицинский музей открывает новую экспозицию - Музей Н.И. Пирогова.
Н.И. Пирогов - "отец русской хирургии", великий анатом, основоположник военно-полевой хирургии и организации медицинского обеспечения войск, выдающийся педагог и общественный деятель, одни из крупнейших представителей европейской медицины середины XIX в.
Музей Русского хирургического общества имени Н.И. Пирогова был создан в конце XIX века в Петербурге, созданный на взносы медики со всей России, считая за честь у... далее »»частвовать в создании просветительского учреждения. События Первой мировой войны и революций привели к тому, что помещение и коллекция музея были переданы Военно-медицинской академии. Здание музея было разрушено в 1969 г.
Открывающаяся в 2018 году экспозиция Военно-медицинского музея попытается воссоздать атмосферу первого музея Н.И. Пирогова. Здесь будут представлены подлинные артефакты, связанные с именем великого хирурга: личные вещи, анатомические препараты, классические труды Н.И. Пирогова, уникальные свидетельства жизни и деятельности великого русского ученого, общественного деятеля.
В честь открытия Музей Н.И. Пирогова Военно-медицинский музей приглашает посетителей на праздничные мероприятия:
20 декабря
12:00-16:00 - "3D-Анатомия"
Демонстрация изобретения ученых Лейденского университета (Нидерланды) - очков, позволяющих видеть в 3D-проекции человеческий организм. С помощью их и специального приложения врач теперь может увидеть травмированную конечность своего пациента изнутри!
13:00 и 15:00 - экскурсии по Музею Н.И. Пирогова
21 декабря
13:00 и 15:00 - экскурсии по Музею Н.И. Пирогова
22 и 23 декабря
12:00 - экскурсии по Музею Н.И. Пирогова
Для посещения указанных мероприятий необходимо наличие входного билета в музей
Дополнительная информация: (812) 952-55-43
Адрес: С.-Петербург, ул. Введенский канал, д. 6, Военно-медицинский музей, м. Пушкинская

В Петергофе открывается Дом игральных карт
21 декабря 2018 в Петергофе открывается для посетителей Дом игральных карт. Это инновационный проект ГМЗ "Петергоф", который продолжает и развивает идею первого и единственного в России музея, целиком посвященного истории карт как своеобразных произведений искусства и одного из самых любимых развлечений в истории человечества. Создатели экспозиции определили его жанр как "Музей-спектакль", предоставив зрителям новое прочтение центральной идеи, положенной в основу Музея игральных карт, существов... далее »»авшего в Петергофе с 2007 по 2017 год. Новая экспозиция развёрнута в одном из Кавалерских домов, построенных в конце XVIII века.
В специально созданном пространстве классические методы построения экспозиции сочетаются с элементами мультимедийного шоу. Соединение традиций и новаторства раскрывает перед посетителями яркую и разноплановую историю игральных карт. В залах представлено более 10 тысяч музейных предметов. Интерьеры, оформленные в стилистике разных эпох, сочетают реальные музейные предметы и элементы виртуальной экспозиции, что позволяет подробно рассказать о развитии и истории карточных игр, производстве карт в России и странах Западной Европы, в Азии и Америке.
Среди множества инновационных технологий - виртуальные инсталляции, видео-вставки, витринные шкафы с системой интерактивного освещения, "оживающие экспонаты". Двигаясь по галерее залов, гости встретятся с "августейшими картёжниками", которые расскажут, как связаны Петергоф и игральные карты и насколько были популярны карточные игры среди знати. Они смогут присутствовать при разговоре творцов оперы "Пиковая дама" - А.С. Пушкина и П.И. Чайковского. В облике дам разных мастей зрители легко узнают замечательную актрису, народную артистку России Ксению Раппопорт.
Кроме карт, используемых для различных игр, в залах "музея-спектакль" можно увидеть образовательные, рекламные, сувенирные, трансформационные колоды, карты для детских игр и гадания, а также аксессуары и принадлежности для карточной игры. В одном из них размещается инструментарий для полиграфического производства игральных карт. В неоготическом Зале Гаданий гости посетят салон настоящей гадалки, в Зале Казино перенесутся в самые известные игорные дома мира, а затем смогут заглянуть в библиотеку страстей и узнать о том, как повлияла карточная игра на мировую культуру.
В Русском зале можно наблюдать развитие традиций карточной игры на фоне исторических изменений русского быта.
В Доме карт произойдет знакомство гостей с Александром Семеновичем Перельманом, чья коллекция игральных карт составила основу экспозиции музея. В собрание, приобретенное Государственным музеем-заповедником "Петергоф" в конце 1999 года, помимо карт, входили предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства, представляющие игру и ее атрибуты. А. С. Перельман был известен не только в России, но и за её пределами, мечтал об открытии музея, где его коллекция была бы доступна для широкого круга людей. Собиратель был убежден, что такой музей должен находиться за городом, и Петергоф - лучшее место для него.
Среди раритетов музея - "Карты с разносчиками", выпущенные в Аугсбурге в 1690 году, китайские карты в виде узких длинных полосок бумаги, которые являлись прообразом бумажных денег. Уникальны небольшие по размеру персидские карты, выполненные в технике лаковой живописи на папье-маше, колода японских карт "Ханафуда", гадальные карты "Русская ворожея" с пояснениями в виде русских пословиц и поговорок. Гордостью коллекции являются подлинные эскизы атласной колоды карт академика А. И. Шарлеманя, рисунок которой не меняется в России уже более 160 лет. Нельзя без волнения смотреть на "Антифашистские карты", созданные в блокадном Ленинграде под обстрелами и бомбежками.
Коллекция Дома игральных карт уникальна, а новый проект призван помочь каждому ближе познакомиться с историей карточного мира и, мы надеемся, почувствовать себя причастным к ней.
Дом игральных карт будет открыт для публики с 21 декабря.
Режим работы в зимний сезон (до 26 апреля 2019): суббота-воскресенье с 10:30 до 18:00.
Адрес музея: Петергоф, Правленская улица 2.

Открытие первого в России Музея архитектурной керамики
5 октября 2018 года в Государевом бастионе Петропавловской крепости Государственный музей истории Санкт-Петербурга открывает новую экспозицию - первый в России Музей архитектурной художественной керамики "Керамарх".
Экспозиция нового музея "Керамарх" представляет историю развития декоративной керамики в архитектуре и убранстве интерьера XVIII - начала ХХ века. Основу музейной экспозиции составляют предметы из фонда архитектурных деталей Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Допо... далее »»лняют коллекцию собрание директора компании "Паллада" - Константина Викторовича Лихолата, а также отдельные предметы, предоставленные Государственным Эрмитажем, Государственным музеем-заповедником "Петергоф", Научно-исследовательским музеем Российской Академии художеств, Государственным музеем керамики и Усадьбой Кусково XVIII века, Орехово-Зуевским городским историко-краеведческим музеем, Иркутским областным краеведческим музеем, Нижегородским государственным историко-архитектурным музеем-заповедником, Гомельским дворцово-парковым ансамблем.
Экспозиция в Государевом бастионе насчитывает более двухсот экспонатов. Это изразцовые печи и камины XVIII - начала ХХ века, а также редкие образцы декора фасадов знаменитых зданий Петербурга: изразцы куполов Соборной мечети, фрагменты капители фасада здания Петроградского губернского кредитного общества (ныне Дом Кино), образцы черепицы крыши музея А.В. Суворова. Самый масштабный экспонат - семиметровое панно с гротескной композицией с фасада дома на пл. Труда. Интересны иконы, написанные на керамической основе и заключенные в многоцветные керамические киоты; изысканная голландская изразцовая плитка, которая дает возможность по-новому взглянуть на уникальное убранство комнат Меншиковского дворца и многое другое.
Среди экспонатов - работы архитекторов А.П. Брюллова, Ф.И. Лидваля, А.И. Штакеншнейдера, У. Ульберга, а также известного художника-керамиста П.К. Ваулина.
В экспозиции представлены образцы архитектурной керамики, выпущенные ведущими отечественными и европейскими производствами: Керамической мастерской Л. Бонафеде, Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова, Художественно-керамического производства "Гельдвейн - Ваулин", Ракколаниокского гончарного завода, Завода "Або", Саксонской печной фабрики Эрнста Тайхерта в Майсене и др.
Музейная экспозиция дополнена интерактивными и мультимедийными средствами, что позволит посетителю глубже познакомиться с темой керамики.
Помимо экспозиционной деятельности музей будет заниматься выявлением, атрибуцией и реставрацией новых экспонатов. Коллекция музея будет постоянно пополняться.
Также планируется проведение экскурсий, лекций, мастер-классов, интерактивных занятий для детей.
В музее создана доступная среда для инвалидов и маломобильных групп населения.

Открытие первого в России Музея оловянного солдатика
30 мая 2018 года в бывшем домике смотрителя Суворовского музея (Кирочная ул., 43 Б) откроется для посетителей первый в России Музей оловянного солдатика. 29 мая в 13.30 пройдет пресс-показ, а в 15.00 состоится торжественная церемония открытия.
Основой коллекции солдатиков Музея А.В. Суворова стали собрания М.В. Люшковского и А.И. Любимова, переданные в дар в 1966 году. С тех пор фонд музея постоянно пополняется и ныне насчитывает более 60 тысяч фигурок. В 70-е - 80-е годы добавилась передви... далее »»жная выставка "Страницы боевого прошлого", посвященная военной истории от взятия Трои до Великой Отечественной войны.
В 2017 году, благодаря петербургскому меценату М.Х. Экзекову, коллекция пополнилась уникальной реконструкцией последнего парада Российской императорской гвардии 1914 года на Марсовом поле, насчитывающей 2564 солдатика.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-415-25-46 - Владимир Мельников