К 225-летию А.С. Пушкина. Открытие обновлённой экспозиции в Музее А.С. Пушкина в Берново
11 декабря 2024 года в Музее А.С. Пушкина в Берново - филиале Тверского государственного объединённого музея - открылась обновлённая экспозиция, созданная в честь 225-летнего юбилея гения русской литературы Александра Сергеевича Пушкина.
В экспозиции сохранены основные направления научной концепции Музея А.С. Пушкина, но при этом она обрела совершенно новое прочтение.
В доме появилась прекрасная галерея, посвященная памяти талантливого художника Ю.Л. Керцелли, оформлявшего залы музея в ... далее »»далёком 1976 г. Изменения коснулись и залов интерьерной части музея. Посетители увидят вновь созданную «Классную комнату», которую в XIX веке занимала гувернантка мадемуазель Бенуа; новое выставочное пространство, где уже разместились полотна народного художника Российской Федерации Людмилы Юга и «Медальерная пушкиниана» из коллекции Тверского государственного объединённого музея.
Несомненно, изюминкой реализованного художественного проекта стал зал «Варвара Бубнова. Палитра жизни», посвящённый творческому пути праправнучки первого хозяина берновского дома И.П. Вульфа. Новое видение, стиль, смешение культур и событий не оставят равнодушными гостей имения Вульфов.
Музей работает ежедневно с 11.00 до 18.00 (касса - до 17.00).
Понедельник, вторник - выходной день.

Выставка "110 | Российский дизайн 1915-2025" в Московском музее дизайна в Новой Третьяковке
Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку "110 | Российский дизайн 1915-2025", которая станет путеводителем по стилям и концепциям отечественного дизайна - от революционных идей авангарда до современных трендов. Выставка расскажет, в чем особенность и уникальность дизайна в нашей стране, а также покажет связи современного дизайна с культурным и промышленным наследием.
Экспозиция охватывает 110 лет. Отсчет ведется с легендарной "Последней футурис... далее »»тической выставки 0,10", которая прошла в Санкт-Петербурге в 1915 году. Именно там были представлены знаковые работы, такие как "Черный квадрат" Казимира Малевича и "Угловой контррельеф" Владимира Татлина, которые стали отправной точкой для супрематизма и конструктивизма. Эти направления не только определили облик российского дизайна, но и оказали влияние на весь мир.
Выставка "110 | Российский дизайн 1915-2025" станет постоянной экспозицией Московского музея дизайна в Новой Третьяковке. Здесь будут показаны более 700 объектов и освещены такие направления, как футуризм, супрематизм, конструктивизм, постконструктивизм, ар-деко и неоклассика, органический и космический модернизм, функционализм, постмодернизм, поднята тема русского и советского культурных кодов, отражены такие явления, как арт-дизайн и коллекционный дизайн. Проходя по залам, можно будет увидеть как менялись стили и как порой на поворотах истории всего за несколько лет полностью обновлялся визуальный язык среды.
Среди исторических экспонатов знаковые предметы советского быта: первый массовый телевизор КВН и пузатый холодильник ЗИЛ, рациональный снегокат "Чук и Гек" и детский педальный трехколесный трактор, сифон "Пингвин", выпускавшийся на оборонном предприятии, и флакон культовых духов "Красная Москва". Впервые показаны реплики стеллажа Юрия Случевского, одного из зачинателей принципов советской секционной мебели, и катера Юрия Соловьёва, который позже основал Институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Собрана широкая панорама артефактов, отражающих дух времени и важные исторические события: революцию, освоение Арктики, покорение космоса, Фестиваль молодежи и студентов, Олимпиаду-80 и др. Можно увидеть ткань "Челюскинцы", пылесос "Сатурн", самовар "Спутник" и одноимённый трёхногий табурет, в основу конструкции которого были положены те же принципы, что и у первого Спутника, редкие образцы агитационного фарфора, текстиля и многое другое.
Московская неделя интерьера и дизайна - одно из крупнейших событий в этой сфере - выступила соорганизатором выставки. Более 45 участников мероприятия сформировали основу современной части экспозиции и представили свыше 100 предметов, демонстрируя, как индустрия развивается в России сегодня.

Пятая Московская неделя интерьера и дизайна, прошедшая на ВДНХ с 29 ноября по 2 декабря, неслучайно стала соорганизатором выставки. Главная тема была посвящена переосмыслению русских традиций - современные дизайнеры объединили прошлое и будущее, используя народные мотивы, технологии и инновационные идеи.
"Выставка станет для дизайнеров инструкцией по использованию культурного наследия в современных дизайн-проектах. А для массовой аудитории - увлекательным путешествием в прошлое, в котором они найдут множество знакомых с детства предметов, узнают истории их создания и имена дизайнеров, а также познакомятся с современными дизайнерами из разных уголков России", - рассказывает Александра Санькова, директор Московского музея дизайна.
Кураторы выставки: Александра Санькова, Азат Романов и Наталья Пожидаева.
Дизайн экспозиции: Степан Лукьянов.
Выставка открыта для публики с 27 декабря 2024 года.
Новая Третьяковка, Западное крыло
Москва, Крымский вал, 10.

В Луганской Народной Республике открыт виртуальный филиал и Детский (Ресурсный) центр Русского музея
16 декабря прошли мероприятия Русского музея в Луганской Народной Республике.
В Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского состоялось открытие информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал». Это первый виртуальный филиал Русского музея, открытый в новых субъектах Российской Федерации.
Виртуальный филиал Русского музея разместится в здании Академии и займет две информационно-образовательные зоны - медиазал для проведения ви... далее »»део-показов и многофункциональный зал для групповых и индивидуальных занятий с Медиатекой Русского музея.
С открытием виртуального филиала Русского музея большая коллекция мультимедийных ресурсов музея станет частью учебного и воспитательного процесса. Студенты и преподаватели смогут совершить виртуальные прогулки по залам Русского музея, заглянуть в реставрационные мастерские, познакомиться с методическими материалами и игровыми программами, прослушать экскурсии и лекции сотрудников музея, посвящённые русским художникам и их произведениям.
***
В Городском историко-художественном музее города Стаханова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Луганской Народной Республики состоялось торжественное открытие первого Детского (Ресурсного) центра Русского музея.
Детский (Ресурсный) центр в музее - это современное пространство, которое позволит проводить музейные интерактивные и образовательные программы различной тематики и направленности. Обустроенное пространство дополнит музейную экспозицию и станет самодостаточным творческим досуговым центром для детей и их родителей. Здесь будут проходить музейные театрализованные праздники, программы для семейной аудитории, а также проекты для специалистов, которые работают с детьми.
Это первый детский центр в Луганской Народной Республике, где самые маленькие посетители получат возможность приобщиться к миру искусства по многоуровневой музейно-педагогической программе "Здравствуй, музей!", разработанной Российским центром музейной педагогики и творческих инициатив Русского музея. Детям постарше предоставят возможность познакомиться с такими научными дисциплинами, как физика, химия, математика, биология и история, через обращение к культурному наследию Отечества.

Открытие после реставрации парадного зала квартиры коменданта Петропавловской крепости
13 декабря 2024 года в Комендантском доме Петропавловской крепости состоится открытие экспозиции "Парадный зал квартиры коменданта Петропавловской крепости - место оглашения декабристам приговора Верховного уголовного суда", открывающейся после реставрации.
В 2025 году исполнится 200 лет со дня восстания декабристов на Сенатской площади в Санкт-Петербурге 14 (26) декабря 1825 года. В преддверии этой даты Государственный музей истории Санкт-Петербурга представляет обновленную экспозици... далее »»ю мемориального зала в Комендантском доме Петропавловской крепости, где 12 (24) июля 1826 года декабристы услышали свой приговор.
Разгром восстания на Сенатской площади и последовавшее за ним следствие и суд над декабристами неразрывно связаны с историей Петропавловской крепости, которая стала основным местом заключения арестованных с 15 (27) декабря 1825 года. В Комендантском доме, в служебной квартире коменданта крепости работала Следственная комиссия, проводившая допросы и очные ставки. А 12 июля 1826 года в парадном зале этой квартиры Верховный уголовный суд объявил декабристам приговор: пятерых руководителей движения Кондратия Рылеева, Михаила Бестужева-Рюмина, Петра Каховского, Сергея Муравьёва-Апостола, Павла Пестеля осудили на смерть, остальных - на каторгу или ссылку в Сибирь, разжалование в солдаты. Подробности и обстоятельства оглашения приговора многие декабристы впоследствии описывали в своих воспоминаниях.
В 1970-е годы научный сотрудник Государственного музея истории Ленинграда Н.Б. Алексеева, используя широкий круг исторических источников, установила, в каком именно помещении Комендантского дома декабристам объявили приговор. Музей воссоздал обстановку этого парадного зала на момент суда над участниками восстания по сохранившимся воспоминаниям декабристов. Согласно этим источникам в зале буквой "П" стояли длинные столы с красными суконными скатертями. За ними на стульях размещались все 72 члена суда. В центре стола был установлен символ государственной власти - зерцало. На стене висел портрет императора Александра I. В середине зала за небольшим столиком сидел прокурор суда министр юстиции князь Д. И. Лобанов-Ростовский. Рядом, за аналоем (пюпитром), стоял экспедитор Сената и после переклички зачитывал осужденным приговор.
Несколько лет назад в связи с реставрацией Комендантского дома мемориальный зал был разобран.
В декабре 2024 года, к 199-ой годовщине восстания на Сенатской площади, музей открывает в этом зале обновленную экспозицию, которая также, как и раньше, воссоздает его обстановку на момент оглашения декабристам приговора Верховного уголовного суда. Здесь представлены подлинные экспонаты из фондов Музея истории Санкт-Петербурга: мебель, осветительные приборы и зерцало первой четверти XIX века, реконструированный аналой.
Новыми элементами мемориальной экспозиции станут копии важнейших документов Верховного уголовного суда: "Росписи государственным преступникам, приговора Верховного уголовного суда осуждаемым к разным казням и наказаниям" (1826), "Всеподданейшего доклада Верховного уголовного суда" (1826) и Указа императора Николая I Верховному уголовному суду по делу о декабристах от 10 июля 1826 года.
В качестве аудиосопровождения экспозиции в зале будут звучать воспоминания декабристов о событиях 12 июля 1826 года.

Открытие нового зала экспозиции "Музыкальные инструменты народов мира" в Шереметевском дворце
14 ноября в 15.00 в Шереметевском дворце состоится открытие нового зала постоянной экспозиции "Музыкальные инструменты народов мира".
В зале, который получил название «Ожерелье Шехеразады», представлены инструменты народов Ближнего Востока, Средней Азии и Кавказа из богатейшей коллекции музея. Восточный акцент в экспозиции возник не случайно. Год назад были открыты залы русских народных инструментов, родословная которых ведет на Восток, в древние арабские и персидские регионы. Считается, чт... далее »»о и европейская лютня, и русская домра произошли от восточного уда, завезенного на Запад в Средние века по торговым путям.
В центре новой экспозиции роскошно декорированные персидские инструменты XVIII века. В 1907 году императрица Мария Федоровна передала их в дар Музею музыкальных инструментов Придворного оркестра, и они экспонируются в стилизованной «восточной» витрине, тогда же специально для них созданной. Вокруг, в современных витринах сгруппированы музыкальные инструменты разных восточных народов, национальная культура которых формировалась в период арабского и иранского владычества: азербайджанцев, армян, грузин, таджиков, узбеков, киргизов, казахов, абхазов, многочисленных горских народов — огромное разнообразие традиционных инструментов, по сей день почитаемых на родине как национальные святыни.
Петербургское собрание включает главным образом инструменты XIX и XX веков, когда народы Кавказа и Средней Азии входили в состав Российской империи и Советского Союза, и отражает происходившую коллаборацию русской культуры с культурой ближайших восточных соседей.
О пересечении культур в музыкальном искусстве XIX века в экспозиции напоминает рояль композитора А.П. Бородина, за которым он работал над сюитой «В Средней Азии» и оперой «Князь Игорь», насыщенной восточными мотивами. Русские композиторы открыли для себя красоту восточного мелодизма еще в эпоху Алябьева и Глинки. «Русская музыка о востоке» вошла в сокровищницу мирового музыкального наследия. На отреставрированном при благотворительной поддержке ПАО «ТГК-1» рояле Бородина записан фрагмент из знаменитых на весь мир «Половецких плясок». Эту запись можно услышать и увидеть в экспозиции.
В XX веке в республиках СССР возникла практика создания национальных оркестров народных инструментов по примеру Великорусского оркестра им. В. В. Андреева. Традиционные восточные инструменты были революционно усовершенствованы, возникли их оркестровые версии: гиджаки, кыяки, кеманчи, комузы, тары, дудуки разного диапазона звучания, от пикколо до контрабаса. Созданные талантливыми мастерами, эти инструменты открыли новые пути развития национальной музыке востока. Для них писали музыку профессиональные композиторы, на них воспитывались новые поколения виртуозных исполнителей. В экспозиции они представлены значительной группой экспонатов.
Восточный зал завершает тематическую экспозицию на Садовой анфиладе, но не ставит точку в ее развитии. В интерактивном пространстве «Человек в звучащем мире» с помощью медиа инсталляции посетители могут попробовать себя в роли дирижера космического музыкального пространства, погрузиться в звуковую стихию и ощутить звук как важнейший смысловой элемент музыки. Рядом с современным арт-объектом расположены инструменты XX века – терменвокс и эмиритон. Новая модель гениального изобретения Льва Термена, сумевшего заставить музыкально звучать электромагнитные волны, недавно была подарена музею наследниками инструментального новатора, музыкантами и пропагандистами терменвокса. А изобретенный в Ленинграде в 1930-е годы эмиритон — один из первых синтезаторов, раритет музейной коллекции — сегодня ждет своих реставраторов.
Руководитель проекта — заведующая научно-экспозиционным отделом СПбГМТиМИ Роза Садыхова.
Научные кураторы: хранитель коллекции музыкальных инструментов Шереметевского дворца Владимир Кошелев, Роза Садыхова.
Над экспозицией работали сотрудники научно-экспозиционного отдела музея и фондов Шереметевского дворца: зав. отделом хранения филиала Шереметевский дворец Ольга Ходякова; старший научный сотрудник Елена Грумад; старший специалист по экспозиционной работе Ирина Зартайская; хранители фондов Шереметевского дворца Варвара Летягина, Алена Лаврикова, Елена Ивченко.
Шереметевский дворец - Музей музыки (С.-Петербург, наб. реки Фонтанки, 34).

В Главном здании Российской национальной библиотеки откроется кабинет академика Игнатия Крачковского
15 ноября в 14.00 в Главном здании Российской национальной библиотеки (С.-Петербург, Садовая ул., 18) состоится торжественное открытие мемориальной библиотеки академика Игнатия Крачковского.
Игнатий Юлианович Крачковский (1883-1951) - выдающийся ученый, востоковед, сыгравший важнейшую роль в становлении отечественной арабистики в XX в.
Он автор более 450 печатных работ, посвященных как классической арабской культуре и словесности, так и арабской литературе нового и новейшего времени. Ег... далее »»о жена Вера Александровна (1884-1974) - также ученый, специалист по арабской эпиграфике, бережно хранила память и наследие своего мужа. Согласно ее завещанию часть обстановки его кабинета, а также ценнейшая библиотека ученой четы, насчитывающая более 20000 изданий, были переданы в РНБ. Это одно из крупнейших частных книжных собраний, универсальное по своему содержанию. Ценнейшая научная библиотека академика, была передана в дар РНБ вдовой Верой Крачковской в 1972 г. В ней хранятся все виды изданий: от раритетов XVI века до книг второй половины XX столетия. Крачковский еще со студенческих лет посещал библиотеку, в том числе Отдел рукописей. Работа здесь была его страстью и позволила сделать ряд ценнейших открытий. В своей книге "Над арабскими рукописями: Листки воспоминаний о книгах и людях", переведенной на многие европейские и восточные языки, он с большой теплотой описал те часы, что провел в читальных залах РНБ.
Все эти годы библиотека Крачковского хранилась в РНБ. Сейчас представилась возможность оборудовать для нее отдельное помещение, в котором помимо книг разместится также мемориальная экспозиция, составленная из предметов обстановки кабинета академика. Это и рабочий стол с креслом, и все предметы, находившиеся на нем в день смерти И.Ю. Крачковского, и многочисленные фотографии и рисунки из семейного архива. Мемориальный кабинет станет частью экскурсионного пространства РНБ, сделает книги собрания более доступными для читателей, а организуемый при нем Центр востоковедческих исследований будет способствовать сохранению научного наследия И.Ю. и В.А. Крачковских и развитию сотрудничества РНБ с востоковедными учреждениями в РФ и за рубежом.

Открытие Детского центра Российским национальным музеем музыки в Луганской Народной Республике
8 ноября в Новопсковском краеведческом музее, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, состоялось открытие Детского центра, организованного Российским национальным музеем музыки.
Детский центр Музея музыки - это современное культурно-образовательное пространство для детей с методическим сопровождением просветительских мероприятий, направленных на развитие детской аудитории, укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей, противодействие деструктивной идео... далее »»логии, укрепление общероссийской гражданской идентичности, патриотическое воспитание, защиту исторической правды и противодействие фальсификации истории.
"Детские центры - прекрасный способ познакомить детей с миром музыки, развивать их творческие навыки и прививать любовь к искусству", - поделился генеральный директор Музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ, член Общественной палаты РФ Михаил Брызгалов.
Перед началом церемонии открытия Центра состоялась презентация Музея "Музей, который звучит!", которую провел генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов, а также выступление учащихся Детской школы искусств Новопскова Надежды Петрушовой (8 класс, фортепиано) и Ивана Соловьева (1 класс, вокал).
В рамках открытия состоялись просветительские интерактивные программы для детей "Один день из жизни Пети Чайковского" и "Мифы о музыкальных инструментах", подготовленные Музеем музыки. Сотрудникам Новопсковского музея переданы методические разработки четырех программ для детей разного возраста.
Специально из Музея музыки и фольклора народов Якутии для Детского центра в Новопскове были переданы национальные музыкальные инструменты народов Якутии и книги о музыке и культуре народов севера.
Детский центр оснащен мультимедийным оборудованием, цифровым фортепиано, музыкальными инструментами, мебелью и большим количеством разнообразного реквизита для проведения музейных занятий.
В церемонии открытия Детского центра Музея музыки приняли участие: Михаил Брызгалов, генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ, заместитель главы администрации Новопсковского муниципального округа Татьяна Гречаная, начальник отдела культуры Новопсковского муниципального округа Ольга Латынина, председатель Совета муниципального округа муниципального образования "Новопсковский муниципальный округ" ЛНР Виктория Широкорад , директор Новопсковского краеведческого музея Роман Кудря, директор Новопсковской общеобразовательной школы Киченко Елена Анатольевна .
Также в этот день состоялась церемония передачи автомобиля от Музея музыки в дар Музею истории села Старченково Володарского района Донецкой Народной Республики.

Хранить вечно – новый выставочный комплекс в Псковском музее
6 ноября в экспозиции "Псковский край в годы Великой Отечественной войны" открылся выставочный комплекс "Хранить вечно", посвященный солдатам и офицерам 128-й и 376-й стрелковых "псковских" дивизий, погибшим и выжившим.
Это очередной проект Псковского музея, посвященный 80-летию освобождения Псковской земли от немецко-фашистских захватчиков и их пособников. В августе 1944 года за успешное проведение наступательной операции по штурму Пскова и успешному форсированию реки Великой 128-я и 376-я ... далее »»стрелковые дивизии были удостоены почетного наименования "псковские". На этот раз в центре внимания выставки бойцы и командиры этих дивизий.
- Ключевой момент выставки - рассказ о людях, сражавшихся в рядах "псковских" дивизий в 1944 году. Здесь представлены фотографии, документы, письма, награды, личные вещи ветеранов в разные годы, переданные ими в Псковский музей. Когда мы говорим о личностях, реальных людях, мы очеловечиваем нашу историю, - отмечает Юрий Конов, научный сотрудник исторического отдела музея.
Боевая история 128-й Псковской Краснознаменной стрелковой дивизии на Псковщине началась в июле 1941 года. В период с 7 по 22 июля 1941 года 128-я стрелковая дивизия вела ожесточенные бои на рубеже Сороти и Великой в районе Пушкинских Гор и Новоржева. За умелые действия по организации боя и вывода из окружения частей 128-й сд. командир дивизии полковник Комаров был награжден орденом Красного Знамени. Зимой 1944 года в ходе осуществления Ленинградской-Новгородской операции дивизия, преследуя противника, освободила ряд населенных пунктов Псковской области: Плюссу, Ляды, Струги Красные, Ямм. Особенно ожесточенные бои были в феврале 1944 года при форсировании Чудского озера в районе озера Пийрисар. Весной-летом части дивизии вели бои под Псковом. 23 июля 1944 года за образцовое выполнение задания командования 374-й стрелковый полк был награжден орденом Красного Знамени.
Не менее интересный боевой путь на Псковщине прошла 376-я Кузбасская стрелковая дивизия. В середине февраля 1944 года дивизия, находясь в составе 42-й Армии, подойдя к Пскову и встретив упорное сопротивление, 12 марта перешла к обороне. 22 июля 1944 года части дивизии, перейдя в наступление, вышли на правый берег реки Великой от Псковского озера до устья Псковы, форсировали реку и к исходу ночи 22-23 июля захватили плацдармы и выбили противника из города. 1250-й стрелковый полк как особо отличившийся в боях за древний город Псков Указом Президиума Верховного Совета СССР был награжден орденом Красного Знамени.
Особым архивным источником по истории стрелковых подразделений является дивизионная печать. На выставке представлены два номера красноармейской газеты 128-й стрелковой дивизии - "Сталинский сокол", освещающие подвиги бойцов подразделений в летние месяцы 1944 года. Важным дополнением станут краткие биографические справки об героях печатных публикаций.
Среди ветеранов почетные граждане г. Пскова: Константин Андреевич Шестак, командир 374-го стрелкового полка 128-й стрелковой дивизии (сотрудник музея в 1970-е годы), и Андрей Игнатьевич Глушков, командир 1250-го стрелкового полка 376-й стрелковой дивизии.
Представленные экспонаты позволяют посетителям познакомиться с историей жизни и подвига солдат и офицеров. Каждое фото, каждое письмо, каждый документ - это не просто документы, а личные истории, которые делают исторический контекст живым и понятным. Все собранные материалы и экспонаты будут доступны для дальнейшего изучения, что позволит углубить знания о боевом пути "псковских" дивизий для будущих поколений.

Открытие постоянной экспозиции "Авангард в 1920-1930-е годы" в Музее петербургского авангарда
31 октября 2024 года в 16.00 в Музее петербургского авангарда открывается постоянная экспозиция "Авангард в 1920-1930-е годы". Она рассказывает о трех школах русского авангарда во главе с М.В. Матюшиным, П.Н. Филоновым и К.С. Малевичем.
В день открытия экспозиции, в 16.30 состоится Лекция-концерт Сергея Уварова "Ноты будетлянские", посвященная первой научной редакции-реконструкции оперы "Победа над Солнцем" М. Матюшина.
В 1920-е на смену шумным диспутам и эпатажу приходит этап сам... далее »»оуглубленной работы, итогом которого стало создание мастерами русского авангарда собственных школ.
В русском авангарде выделяют школы, основанные на лидерстве одного художника, вокруг которого собирались ученики и последователи. К числу главных относятся школы П.Н. Филонова, М.В. Матюшина и К.С. Малевича. Все трое художников разработали не только методики, но и теоретические системы, в которых сформулировали определенную философию искусства.
К Матюшину шли за изучением расширенной пластической теории цвета. Сам Михаил Васильевич был первым профессором, который ввел практику преподавания цвета и его законов. Он обучал "расширенному смотрению", а также тому, как воспринимается цвет в природе и городской среде.
У Филонова учились умению создавать острый, лаконичный аналитический рисунок и форму. Основанная им школа "Мастера аналитического искусства" (МАИ) была самой многочисленной, ее участники ставили во главу угла метод своего учителя.
К Малевичу приходили те, кто жаждал прикоснуться к пространственной "тайне" супрематизма. Супрематистская теория представляла собой комплексный проект, охватывающий все уровни реальности и выходящий за рамки искусства. Главным символом этой системы стал черный квадрат - именно его изображение ученики нашивали на рукава своих пиджаков.
Представители школ русского авангарда занимались исследовательской работой, выставочной деятельностью, разрабатывали учебные программы, правила и принципы творческого процесса. Они сумели привнести в искусство новые идеи, методы и подходы, стали символом свободы творчества и поиска новаторских решений для своего времени.
Экспозиция представляет живописные и графические произведения, книги, посуду, мебель, фотографии из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга, а также материалы, предоставленные Рукописным отделом Института русской литературы РАН, Российским государственным архивом литературы и искусства, Государственным музеем В.В. Маяковского, Культурным и издательским проектом "Энциклопедия русского авангарда".
В выставочное пространство включена интерактивная карта, рассказывающая о десяти петербургских адресах, связанных с жизнью и творчеством М.В. Матюшина.
***
Лекция-концерт "Ноты будетлянские"
31 октября в 16.30
На мероприятии будет представлено первое в России нотное издание, целиком посвященное опере Михаила Матюшина "Победа над Солнцем" (1913) - одному из главных шедевров русского авангарда. Составитель и редактор книги, исследователь творчества композитора Сергей Уваров расскажет об истории легендарного спектакля и продемонстрирует новейшие архивные находки, позволившие воссоздать ранее неизвестные эпизоды произведения.
Гости услышат фрагменты оперы в живом исполнении солиста Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Артема Мелихова (тенор) и Людмилы Коноваловой (фортепиано). В том числе, прозвучат и найденные Сергеем Уваровым номера: "Военная песня" и Вступление.
Вход на лекцию-концерт бесплатно по регистрации. Количество мест ограничено.
http://planetamusic.timepad.ru/event/3081389/|Регистрация

В Кировском музее открылся комплекс традиционной северной русской избы конца ХIХ – начала ХХ веков
В Кировском областном краеведческом музее имени П.В. Алабина открылся обновленный комплекс традиционной северной русской избы конца ХIХ – начала ХХ веков. Экспозицию представили в рамках подготовки к главному зимнему празднику, во время которого Киров будет выступать в качестве Новогодней столицы России. В музее выставлены подлинные элементы русской избы, привезённые из северных территорий в ходе этнографических экспедиций.
Заходя в избу, посетители «встречаются» с её хозяйкой в традиционно... далее »»м костюме жительницы Русского Севера. Он сшит из домотканого полотна, украшен яркой ручной вышивкой.

В кировской избе Русского Севера посетители могут увидеть, как строился быт крестьян: как готовили еду, пряли и шили, воспитывали детей. В избе обустроен так называемый «бабий кут» (кухонный угол), где женщины проводили время за домашней работой.
Экспозицию русской избы дополнили более 20 образцов северной крестьянской домовой росписи – уникального явления вятской народной культуры. Домовой росписью украшали главные, особо почитаемые в доме места: входную дверь, красный угол.
Многие из представленных предметов характерны только для вятского крестьянства. К примеру, деревянная «сидуха» (приспособление, в которое сажали малышей, аналог современного детского манежа) или «чаруша» (плетёная чаша из соснового корня).
Сейчас для экскурсий по избе Русского Севера в Кирове разрабатывается аудиогид. В новогодние праздники здесь будут проходить интерактивные программы, кукольные спектакли, где дети и взрослые смогут вживую прикоснуться к различным предметам крестьянского быта, «побывать» в позапрошлом столетии.

Закладка первого камня в основание филиала Русского музея в Когалыме и открытие уникальной выставки
17 сентября в Когалыме прошло под знаком Русского музея: был заложен первый камень в основание филиала Русского музея, и в Культурно-выставочном центре Русского музея открылась выставка «Времена года». В экспозиции, посвященной истории отечественного пейзажа середины XIX – середины ХХ веков, представлены 36 произведений живописи из коллекции Русского музея. Среди них картины Алексея Саврасова, Валентина Серова, Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой, Игоря Грабаря и других... далее »» выдающихся мастеров изобразительного искусства.
Филиал Государственного Русского музея в Когалыме станет частью одного из культурных кластеров, создаваемых по всей стране по поручению Президента Российской Федерации. Главная задача филиала – обеспечить жителям региона постоянный доступ к величайшим произведениям отечественного искусства.

Для Русского музея основание филиала является не первым, а очередным этапом развития культурных связей с Когалымом. Культурно-выставочный центр Русского музея открылся здесь еще в 2020 году. С тех пор в центре «Русский музей – Когалым» жители и гости города смогли познакомиться с признанными шедеврами изобразительного искусства на выставках «Художники-передвижники», «Женщины в русском искусстве», «Преображенная природа», «Под крышей дома своего», «Коллекция В. А. Кокорева».

На базе КВЦ был проведен целый ряд культурно-просветительских мероприятий различного профиля: экскурсии, лекции, семинары. Все культурные проекты Русского музея в Когалыме осуществляются благодаря постоянной помощи и поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ».

Еще на одной уникальной выставке в КВЦ Русского музея в Когалыме посетителей ждет встреча с яркими и самобытными творениями русских и советских пейзажистов XIX–XX веков. Экспозиция «Времена года» продемонстрирует развитие национального пейзажа в отечественном искусстве, начиная со второй половины XIX века, когда он сформировался, и до середины ХХ века.

Национальный пейзаж эпохи критического реализма был глубоко связан с литературой и философией своего времени. На выставке можно увидеть произведения художников-передвижников Алексея Саврасова, Григория Мясоедова, Льва Каменева.

Русский пейзаж проходил все основные этапы европейского стилевого развития. На рубеже XIX – XX веков главным направлением в национальной пейзажной живописи был импрессионизм, в чем можно убедиться на экспозиции, где представлены картины Константина Коровина, Валентина Серова, Станислава Жуковского.

В целом пейзажный жанр начала ХХ века включал в себя смесь реализма и символизма, импрессионизма и авангарда, лишний раз напоминая об условности всех этих определений. Об этом свидетельствуют экспонируемые пейзажи Зинаиды Серебряковой, Николая Крымова, Бориса Кустодиева, Аркадия Рылова.

После революции русское искусство стало искусством советским, ориентированным на задачи социалистического строительства. Однако пейзаж продолжал жить и развиваться в творчестве мастеров, чьи индивидуальные манеры сложились задолго до 1917 года, таких как Витольд Бялыницкий-Бируля, Игорь Грабарь, Василий Бакшеев, чьи картины представлены в экспозиции.
В послевоенные годы художники, развивавшие традицию русской пейзажной живописи, позволили пейзажу сохранить свое профессиональное достоинство и эстетическое совершенство. Это, например, Алексей Грицай и Андрей Полюшенко.
Выставка «Времена года» продлится до 24 августа 2025 года.

Реэкспозиция в Главном здании ГМИИ имени А.С. Пушкина. Итальянское и голландское искусство
Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина продолжает поэтапное обновление постоянной экспозиции искусства старых мастеров. В начале осени открываются залы "Искусство Италии VIII-XVI веков", "Искусство Голландии XVII века" и "Рембрандт и его школа". Число экспонатов увеличено почти в два раза, живопись дополнили памятники скульптуры и прикладного искусства.
После длительной реконструкции открылся зал 7, где представлено искусство Италии VIII-XVI веков. Куратором экспозиции выступила х... далее »»ранитель этих работ, доктор искусствоведения Виктория Маркова. Благодаря новой застройке зала число экспонатов получилось увеличить более чем на треть. После серьезной и длительной реставрации в зал вернулась картина школы Пьетро Перуджино "Мадонна с Младенцем". В экспозицию включена новая работа из запасника - исполненная в мастерской Лоренцо ди Креди "Мадонна с Младенцем, маленьким Иоанном Крестителем и ангелами". В зале появилось большое количество скульптуры, декоративно-прикладного искусства и нумизматики.
Обновленная постоянная экспозиция голландского искусства - это плод многолетних размышлений нескольких поколений кураторов. В музее хранится множество произведений голландских мастеров, но в постоянной экспозиции будут находиться только лучшие по художественному качеству, демонстрирующие разные этапы развития и различные жанры голландской живописи.
Куратор и хранитель Вадим Садков, доктор искусствоведения, объединил в группы произведения прерембрандтистов, мастеров натюрморта, бытового жанра и других, руководствуясь как эстетическими, так и концептуальными соображениями.
Одна из главных атрибуций этого этапа реэкспозиции - это работа Бартоломеуса Лодовейкса ван дер Хелста, самого знаменитого голландского портретиста XVII века, современника и конкурента Рембрандта. Его работа "Портрет мужчины, завязывающего подвязку" соседствует с работой сына мастера, Лодовейка ван дер Хелста, изображающей Венеру с жемчугом. Также в экспозицию были добавлены работы художников исторического жанра, работавших до Рембрандта или одновременно с ним, в том числе Класа Корнелиса Муйарта.
Место проведения: Главное здание ГМИИ имени А.С. Пушкина (Москва, Волхонка, 12), залы 7, 10, 11
Кураторы: Виктория Маркова, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина; Вадим Садков, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина

В Центре "Эрмитаж-Евразия" в Оренбурге открылась уникальная Яшмовая комната
В Культурно-просветительском центре "Эрмитаж-Евразия" в Оренбурге открылась уникальная Яшмовая комната.
В историческом здании, построенном в 1914 году для местной Городской Думы и являющемся объектом культурного наследия, на постоянной основе работает Яшмовая комната.
Она создана из материала Орского месторождения – знаменитой горы Полковник. Собрали и воплотили замысел оренбургские мастера. Для создания Яшмовой комнаты было переработано 23 тонны горной породы. После обработки и шлифовки... далее »» использованы в оформлении всего 3. В работе использовался материал, собранный за 30 лет. 75 м2 площади колонн, панно и плинтусов выложены плиткой шириной всего 4 мм. 9 панно, представленных в Яшмовой комнате, уникальны наличием синего оттенка.
В комнате выставлены образцы ювелирного и промыслового творчества мастеров камнерезного дела Оренбургской области. Некоторые экспонаты – такие, как «вазы – матрёшки» являются технологическим прорывом и наглядным свидетельством развития мастерства обработки камня.
Орская яшма использовалась в оформлении станции Московского метро «Маяковская», мавзолея Ленина. Из Орской яшмы выполнены вазоны входной группы Государственного Эрмитажа.
В программе посещения – экскурсия от Яшмовой царицы и просмотр мультфильма, созданного оренбургскими художниками.
Возрастное ограничение 6+
Экспозиция открыта для посещения с 7 сентября 2024 г. по адресу: г. Оренбург, ул. Правды, 8.
Телефон для справок: +7 (3532) 30-70-38.

Музей Победы открыл детский центр в Луганской Народной Республике
3 сентября Музей Победы открыл новый детский центр в Алчевске (ЛНР). Проект был реализован под эгидой Министерства культуры РФ.
Детский центр оснащен современным оборудованием, которое было закуплено Музеем Победы — это телевизоры, ноутбуки, мультимедийные системы, парты-трансформеры, интерактивные доски и системы экспонирования. Также в центр были переданы детские книги и фильмотеки.
В детском центре планируют проводить не только обучающие занятия, но и создавать экспозиции, опираясь н... далее »»а опыт работы Музея Победы. Для коллег из ЛНР сотрудники музея разработали методические рекомендации по проведению мастер-классов, интерактивных экскурсий и тематических праздников.
«Это — реальная интеграция в культурное пространство России. Не на словах, а на деле. Современное, светлое пространство, где есть все для творчества, саморазвития и образования нашей детворы, начиная от мультимедийного оборудования и оргтехники, до планшетов, настольных игр и книг. Мы на постоянной связи с Музеем Победы, будем реализовывать совместные инициативы», — рассказал глава администрации Алчевска Альберт Апшев.
Проект реализуется при содействии Министерства культуры Российской Федерации в рамках оказания поддержки музеям, расположенным на территории Луганской Народной Республики, Донецкой Народной Республики, Херсонской и Запорожской областей.

Дарвиновский музей – теперь в павильоне «Цветоводство и озеленение» на ВДНХ!
Павильон №29 «Цветоводство и озеленение» на ВДНХ – это современный просветительский экоцентр с арт-пространством, инсталляциями, выставками, зоной садов и собственным кафе-оранжереей.
Теперь зелёный уголок ВДНХ стал частью Дарвиновского музея. Почему?
Важная миссия Дарвиновского музея – рассказывать о происхождении жизни и эволюции видов. Большое внимание музей уделяет растительному миру, ведь сам Чарльз Дарвин восхищался поразительными свойствами растений, был очарован орхидеями и озада... далее »»чен растениями-хищниками. Собственный ботанический сад в Англии учёный превратил в научную лабораторию для изучения домашних и экзотических «питомцев».
С 1 сентября мы запускаем в павильоне №29 «Цветоводство и озеленение» насыщенную экопрограмму для всех возрастов! Детей и взрослых ждут экологические лекции, мастер-классы, викторины и многое другое. Расписание активностей на сентябрь смотри http://www.darwinmuseum.ru/projects/separate-exp/pavil-on-cvetovodstvo|на_сайте_музея.
Также в павильоне проводятся бесплатные экскурсии по четырём разным темам: «Погружение в природу» 10+, «Порхающие цветы» 4+, «Невероятные муравьи» 7+, «Что снится семечку?» 7+ (по предварительной записи по тел.: +7(495)966-09-27).
___
1 сентября в павильоне открываются выставки:
«http://www.darwinmuseum.ru/projects/exhibition/ekologicheskie-plakaty-iz-fondov-gdm-na-vdnh|Экологические_плакаты_из_фондов_ГДМ»
Подлинные экологические плакаты второй половины ХХ века из фондов Дарвиновского музея, которые наглядно и эмоционально показывают уязвимость видов, рассказывают о роли человека в сохранении биоразнообразия планеты.
«http://www.darwinmuseum.ru/projects/exhibition/pticy-na-knizhnyh-stranicah-vdnh|Птицы_на_книжных_страницах»
Репродукции гравюр из уникальной книги "Птицы Америки" Джона Джеймса Одюбона, изданной в XIX веке тиражом в 200 экземпляров. В ней в натуральную величину изображены все известные птицы, обитавшие в Америке 200 лет назад. Каждая иллюстрация – подлинный шедевр изобразительного искусства.
___
Вход в павильон №29 «Цветоводство и озеленение», участие в экопрограмме и посещение выставок – бесплатное! Задать вопрос и записаться на экскурсии и мастер-классы можно по телефону +7 (495) 966-09-27.

Открытие новой экспозиции «Мотолегенды» в Музее Гаража особого назначения ФСО России на ВДНХ
28 июля в Музее Гаража особого назначения ФСО России на ВДНХ откроется новое экспозиционное пространство «Мотолегенды». В павильоне №54 гостям представят свыше 40 единиц уникальной техники, наглядно демонстрирующей эволюцию мотоцикла.
Коллекция охватывает все эпохи и стили мотокультуры - от первых моделей до современных супербайков. Наряду с двухколесным транспортом начала прошлого века в собрание вошли мотоциклы и мопеды советского периода, а также яркие представители ведущих мировых мотоци... далее »»клетных заводов. Особое место среди экспонатов займет гордость отечественной конструкторской школы - электромотоцикл AURUS Merlon.
Кстати, в будущем году популярнейшему транспортному средству исполняется 140 лет.
В новой экспозиции посетители ВДНХ не только увидят уникальные экземпляры, но и узнают об их истории и конструкторских решениях. Каждый экспонат новой выставки будет сопровождаться интерактивными аннотациями.
В день открытия новой экспозиции для гостей ВДНХ будет организована развлекательная программа.
РАСПИСАНИЕ
12:00 - торжественное открытие.
12:00-21:00 - интерактивная станция "МотошколаМосГорТранс".
12:10-13:45 - детские соревнования на беговелах. Участие бесплатное, по регистрации.
13:45-14:00 - торжественное награждение участников беговелогонки.
14:00-14:20, 15:00-15:10, 16:20-16:30, 17:30-17:40 - выступление стантрайдинга.
14:20-14:40, 16:35-16:45, 17:45-18:00 - шоу в "Шаре смелости".
14:45-15:00, 15:50-16:05 - выступление мотоциклистов Почетного эскорта.
15:15-18:30 - выступление группы "Пистолеты".
18:00-18:30 - заключительный концерт и шоу в "Шаре смелости".
Стоимость билетов - от 300 рублей.

Музей-заповедник «Царское Село» открыл детский музейный центр в Володарском краеведческом музее
Музей-заповедник «Царское Село» открыл Детский музейный центр в Володарском краеведческом музее (ДНР). В торжественной церемонии приняли участие глава Володарского муниципального округа Сергей Юзвинкевич, директор Володарского краеведческого музея Ольга Иваница, сотрудники ГМЗ «Царское Село».
– Мы хотели сделать этот центр уютным и комфортным, наполнить его столами для песочной анимации, экранами и книгами. То есть создать все условия для того, чтобы юные жители Володарского могли там узнать... далее »» много нового, в том числе о нашем музее, и погрузиться в прекрасный мир творчества, – говорит директор ГМЗ «Царское Село» Ольга Таратынова.
Во время открытия ребята освоили азы песочной анимации по видеоуроку с участием петербургского педагога-художника, его записали в Царском Селе специально для Володарского краеведческого музея. Для юных посетителей также доступны видео мастер-классов по созданию аппликации, декупажу и видеоэкскурсии, в том числе по Екатерининскому дворцу.
Благодаря участию и деятельной помощи членов Клуба друзей музея-заповедника «Царское Село» для Детского центра приобрели мебель, специальное оборудование для интерактивных занятий (световые столы для песочной анимации); расходные материалы для творческих мастер-классов (пластилин, краски, кисти, клей).
Открытие детского музейного центра – очередной этап реализации Соглашения о сотрудничестве ГМЗ «Царское Село» и Володарского краеведческого музея (ДНР), которое было подписано в мае 2023 года. Взаимодействие и помощь начались практически сразу. В начале лета 2023-го в ДНР доставили гуманитарный груз – музейное оборудование; разработан сайт для музея-партнера. Перед Новым годом сотрудники ГМЗ «Царское Село» собрали и передали коллегам в поселок городского типа Володарское ёлочные игрушки, которые украсили музейную ёлку. Музей-заповедник «Царское Село» предоставил Володарскому краеведческому музею материалы для баннерной выставки «Петр I. Начало янтарного пути», которая рассказывает о появлении в России Янтарной комнаты и её дальнейшей истории – она открылась в 2024 году.
ГМЗ «Царское Село» откликнулся на просьбу коллег отремонтировать два помещения Володарского музея. За короткое время удалось заменить напольное покрытие и оконные рамы, привести в порядок стены, смонтировать подвесной потолок и обновить систему электроснабжения. Кроме того, в поселок городского типа Володарское ГМЗ «Царское Село» отправил более 150 книг для детей.

В Москве открылся Центр современного искусства AZ/ART
20 июня 2024 года в Москве в историческом здании XVII века на Маросейке открылась новая культурная институция — Центр современного искусства AZ/ART. Первый проект «Неочевидные пересечения» подготовлен совместно с Фондом композитора Николая Каретникова, кураторами которого выступили основатель Музея AZ и Центра AZ/ART Наталия Опалева, исполнительный директор фонда Антон Каретников и музыковед и куратор концертных программ Сергей Терентьев.
Выставка «Неочевидные пересечения» представляе... далее »»т субъективный взгляд на возможные точки сближения и сравнительную общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов второй половины XX века. Среди представленных на выставке художников — Юрий Злотников, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов.
Выставка открыта до 1 сентября 2024 г.
В течение лета состоится серия из 10 концертов, которые будут сопровождать временные выставки, сменяющиеся к каждому новому концерту и дополняющие музыкальную тему. Программа расширяет контекст советской неофициальной музыки: помимо произведений композиторов-шестидесятников, будет звучать музыка Старого и Нового света разных периодов и направлений ХХ века. Список композиторов включает в себя такие имена, как Андрей Волконский, Николай Каретников, Сергей Слонимский, Виктор Суслин, Борис Тищенко, Альфред Шнитке и другие.
Ближайший концерт «Музыка сфер» пройдет 26 июня и будет посвящен произведениям художницы Лидии Мастерковой. В программе прозвучат произведения Софии Губайдулиной и Галины Уствольской.
http://museum-az.com/tickets/#/buy/event/888/2024-06-26/19.30.00|Купить_билет
Также в пространстве пройдет серия кинопоказов «За кадром», которая позволит зрителям познакомиться с кинотворчеством девяти композиторов как в художественном, так и в мультипликационном кино, не только увидеть фильмы, но и услышать их.
Открывающий нашу ретроспективу фильм «Ветер» — дебютная работа в полнометражно кино Николая Николаевича Каретникова, положившая начало тридцатилетнего сотрудничества композитора с легендарным кинематографическим тандемом Александра Александровича Алова и Владимира Наумовича Наумова, в результате чего уже в 1960-1970-е годы прошлого света были созданы такие бесспорные шедевры отечественного киноискусства как «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег» и «Легенда о Тиле».
http://museum-az.com/tickets/#/buy/event/872/2024-06-25/19.00.00|Купить_билет
В новом пространстве помимо трех выставочных залов вас ждут книжный магазин, в котором представлено более 700 изданий об изобразительном искусстве, фотографии, архитектуре, моде и кино, множество иностранных книг, объекты предметного дизайна и искусства в коллаборации с галереей SAMPLE, а также тиражная графика, отобранная лабораторией экспериментальной печати ПиранезиLAB специально для проекта. Кроме того, здесь располагается кофейня, где можно насладиться напитками и десертами после просмотра выставки.
Ждем вас с нетерпением в ЦСИ AZ/ART!
ЦСИ AZ/ART будет работать каждый день, без выходных, с 12:00 до 21:00. Вход свободный.
Адрес: Москва, Маросейка ул., 11/4 с1.

Бахрушинский музей открывает новый музей в Курском драматическом театре имени А.С. Пушкина
13 июня Бахрушинский музей – крупнейший хранитель театральной истории России — открывает постоянную экспозицию об истории становления и развития Курского государственного драматического театра имени А.С. Пушкина. Это первый проект Ассоциации театральных музеев, учрежденной БТМ в 2023 году.
«Новый музей Театра - проект федерального значения и нового масштаба, важный для региона, для его жителей, для театра. Создание новой культурной, креативной, творческой инфраструктуры – одна из стратегичес... далее »»ких задач для страны. Особенно важно создавать точки притяжения в регионах, чтобы у россиян была возможность участвовать в культурной жизни без специальных поездок в Москву.
Музей Театра даст жителям Курска еще один повод гордиться своей малой родиной, лучше узнавать ее историю, вспоминать имена прославленных театральных деятелей. Открывается новое место досуга для всех поколений курян – в том числе и для молодежи, которая оценит современные технологии и мультимедийные решения, предлагаемые музеем», – рассказала генеральный директор Бахрушинского театрального музея и организатор Ассоциации театральных музеев Кристина Трубинова.
Курский драматический театр – один из старейших театров в стране, основанный в 1792 году, – объединил имена Пушкина и Щепкина. Великий русский артист дебютировал и 11 лет прослужил именно здесь, на курских подмостках. А Пушкин высоко ценил Щепкина и как актера, и как талантливого рассказчика, и настойчиво побуждал его взяться за перо. Он подарил Щепкину тетрадь и своей рукой написал в ней первую строчку: «Я родился в Курской губернии…». Щепкин исполнил пожелание поэта – написал «Записки актера Щепкина».

Посетители нового музея увидят уникальные исторические артефакты: прижизненную маску Михаила Щепкина, афиши и фото исторических постановок. Более 300 уникальных предметов из фондов театра, Бахрушинского и Курского краеведческого музеев украсили экспозицию: портреты прославленных театральных деятелей, графические изображения зданий театра в XIX-XX веков, костюмы, фотографии сцен из спектаклей, макеты, эскизы декораций и архивные документы.
«Мы надеемся, что экспозиция станет точкой притяжения для курян и гостей нашего региона. Это новое культурное пространство, где, сохраняя традиции, мы будем создавать новые формы работы с нашими зрителями. Театр движется вперед, опираясь на свою богатую историю. Театр – он для людей, и он – о людях», – отметил директор Курского государственного драматического театра им. А.С. Пушкина Сергей Конев.
Экспозиция ориентирована на широкую аудиторию от знатоков и поклонников театра до туристов и гостей города. Для самых маленьких театралов и семей разработаны отдельные экскурсионые программы.

Это первый проект Ассоциации театральных музеев, созданной по инициативе Бахрушинского театрального музея. Вместе с БТМ учредителями объединения стали ведущие академические театры России: Большой, Малый, Мариинский, Михайловский, Александринский. Ассоциация объединяет театральные музеи, театры и другие организации, обладающие коллекциями театрального искусства в России и русском зарубежье. Из 1762 российских театров примерно треть имеет музеи, архивы или коллекции театрального искусства. И Бахрушинский музей выполняет роль интегратора, помогает музеям и театрам стать частью российского и мирового музейно-театрального сообщества. Представляет новые тренды, вдохновляет и мотивирует, объединяет команду театральных музеев вокруг общей цели сохранения российского театрального наследия.

Открытие обновлённой экспозиции "Николаевский зал: народы Южной Азии" в Кунсткамере
17 июня в Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук (МАЭ РАН) открывается обновлённая экспозиция "Николаевский зал: народы Южной Азии".
Более 1200 экспонатов представят гостям историю и культуру народов Бхарата (Индии), Пакистана, Бангладеш, Непала, Бутана, Шри-Ланки, Мальдив.
"Главным собирателем даров в этом зале был второй по значимости покровитель Кунсткамеры. Первым был, конечно, Пётр, первый российский император, основатель первого в... далее »» России музея, а вторым - по количеству собранных экспонатов - Николай Второй, последний российский император. Царское это дело - покровительствовать Кунсткамере. И в нашем музее в соседних залах перекликаются судьбы двух русских императоров, первого и последнего. Кстати, оба были царями-путешественниками, привозившими дары для своего музея. Николаевским этот зал назван в честь императора Николая II, с его благословения и с видами на создание экспозиции на основе собранной им индийской коллекции", - рассказал директор МАЭ РАН, д.и.н., член-корреспондент РАН Андрей Головнёв.
"Богатейшая история формирования индийского собрания нашего музея отражена в новой экспозиции. Особое внимание мы уделили путешествию цесаревича Николая Александровича Романова на Восток, а также коллекциям, собранным во время экспедиций 1914-1918 годов российскими этнографами Александром и Людмилой Мервартами", - отметил заведующий Отделом этнографии Южной и Юго-Западной Азии, д.и.н., ведущий научный сотрудник МАЭ РАН Игорь Котин.
Более половины экспонатов открывающегося Николаевского зала не были представлены на прежней экспозиции "Индия". Многие прежние экспонаты, так полюбившиеся посетителям, нуждались в отдыхе и реставрации. Другие, хранившиеся в музейных фондах предметы, наоборот, просились на свет. Реставраторы совместно с хранителями музея провели экспертизу состояния сохранности более полутора тысяч экспонатов. Заведующая Лабораторией реставрации и консервации МАЭ РАН, художник-реставратор высшей категории Ольга Жмур обратила внимание на то, что "реставрацией одного из самых зрелищных предметов этой экспозиции занимался молодой реставратор Дмитрий Волжин. Этот экспонат - индийский щит XVIII века, богато украшенный серебряным орнаментом и яркой росписью".

Открытие новой экспозиции "Древняя Русь между востоком и западом" в Музее артиллерии
11 июня в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи открывается новая экспозиция "Древняя Русь между востоком и западом", посвященная борьбе Древнерусского государства с иностранной военной агрессией.
Среди экспонатов - археологические памятники XII - XIII вв., в том числе комплекс боевого снаряжения и вооружения древнерусского воина и его коня, найденный во время археологических раскопок города Изяславля. Редчайшие образцы западноевропейского огнестрельного оружия... далее »» XIV - XV веков: бомбарда и две казнозарядные пушки, поднятые со дна Балтийского моря и подаренные датским королём российскому императору Николаю I.
Вызывают интерес современные реконструкции оружия и защитного вооружения русских дружинников, рыцаря Ливонского ордена и тяжеловооружённого монгольского воина времён Хана Батыя, выполненные на основании исторических исследований из аутентичных материалов при помощи старинных технологий.
В центре экспозиции размещается макет-диорама "Куликовская битва". Её дополняет витрина с копьём, найденным на месте знаменитого сражения.
Среди других подлинных образцов вооружения - уникальный каролингский меч IX - X вв., навершия булав, боевые топоры, наконечники стрел различных типов.
В одной из витрин объединены прототипы первых артиллерийских орудий - так называемые тюфяки. Впервые они упоминаются в 1382 году в летописных известиях об обороне Москвы от золотоордынского хана Тохтамыша. В экспозиции можно увидеть и стволы пищалей XIV - XV веков.
Доминантой экспозиции является недавно законченное полотно главного художника музея Евгения Емельянова "Невская битва", посвящённое победе Александра Невского над шведским воинством в 1242 году.

В Петербурге открывается музей, созданный в коллаборации с искусственным интеллектом
17 мая 2024 года в Санкт-Петербурге открывается Музей "Арт и Факты" (МАФ) - первый музей в России, созданный в соавторстве с искусственным интеллектом. Проект реализован при непосредственном участии IT-компании "Аллио" - резидента инновационного центра "Сколково".
Музей разместился на территории VOKZAL 1853, в здании бывшего Варшавского вокзала, и занимает более 1200 квадратных метров.
Музей "Арт и Факты" развивает идею кабинетов редкостей, популярных в XVI-XVII веке. Посетителей ждет п... далее »»оистине барочный калейдоскоп знаний и открытий, череда интересных фактов и причудливых историй, переосмысленных с позиции технологий и этики XXI века.
"МАФ стал первым музеем, концепция и наполнение которого составлены искусственным интеллектом в равноценном партнерстве с человеком. ИИ объединил в себе функции исследователя, проанализировавшего огромное количество данных, и соавтора контента. Безусловно, нам пришлось его длительно обучать. Но со временем практически все наши идеи мы стали пропускать через ИИ, советуясь с ним по самым разным вопросам: как представить экспонат, какой аромат нужно использовать в музее, какие экскурсии проводить, - отмечает Валентина Суднишникова, соучредитель Музея "Арт и Факты" (МАФ). - Таким образом, музей объединил три составляющие: энциклопедические факты, эстетику современной визуальной культуры и результаты машинного обучения (искусственный интеллект). Получился новый способ познания окружающего мира и себя".
Коллекция музея, собранная его основателями за несколько лет путешествий и исследований, расскажет о сложности и красоте природных объектов, от микроскопических организмов до гигантов, позволит погрузиться в атмосферу космического пространства, изучить экзотические традиции народов мира и познакомиться с арт-работами современных российских художников и дизайнеров.
В экспозиции музея - немало оригинальных экспонатов. В их числе - средневековые маски позора и премиальный кирпич Lego из чистого золота, деревянные сандалии "гэта", которые носили японские гейши, и самый маленький в мире велосипед. Любители живой природы увидят зубы мегалодона - гигантской акулы, вымершей около 3,6 миллиона лет назад. Из современных арт-объектов стоит выделить киберматрешку, скульптуры на кончике карандаша и робота, способного к диалогу с публикой.
Слоган музея - "Искусство познавать". Повествовательный ряд оживляют звуковые инсталляции, придавая экспонатам дополнительный объем и смысл. Визуальные эффекты усиливают восприятие, иллюстрируя философию музея и его слоган. Тактильные экспонаты сделают образовательный опыт более личным и запоминающимся. Специально подобранные ароматы активизируют сильные ассоциативные и эмоциональные реакции.
МАФ совместил многообразие фактов с эстетикой арт-объектов, создав культурное и образовательное пространство, которое пробуждает живое воображение и вдохновляет на познание. Синтез инсталляций, редких экспонатов и арт-подачи не оставит равнодушными посетителей всех возрастов.
Для широкой публики МАФ откроется 17 мая 2024 года. Приобрести билеты можно уже сейчас на сайте maf.museum

Открытие Национального центра В.П. Астафьева на родине писателя
1 мая 2024 года в селе Овсянка Красноярского края состоялось торжественное открытие Национального центра В.П. Астафьева, приуроченное к 100-летию со дня рождения писателя. В день открытия Центр посетили более 2000 гостей из Дудинки, Тюмени, Минусинска, Кемерово, Красноярска и Дивногорска.
Национальный центр в Мемориальном комплексе В.П. Астафьева представляет собой культурное многофункциональное интерактивное пространство, презентующее наследие писателя в контексте истории России второй поло... далее »»вины XX века. В основу экспозиции легли фонды Красноярского краевого краеведческого музея, который хранит уникальную коллекцию писателя и его семьи.
В трехэтажном здании общей площадью более 2,5 тысяч квадратных метров разместились: музей, выставочный зал, интеллект-центр, детский центр, конференц-зал, сувенирный магазин и кафе. Здесь также воссоздан личный кабинет Виктора Астафьева из его квартиры в Академгородке: от письменного стола, книжных полок и кровати до одежды и удочек. В этой обстановке писались произведения последних 20 лет.
Экспозиции мультимедийные: в пространстве Центра собраны образы из произведений В.П. Астафьева, его голос и фрагменты из жизни. Исследовать жизнь и творчество писателя посетители смогут по автобиографии «Расскажу о себе сам» с помощью интерактивных элементов, иллюстраций, цитат и аудио-рассказов. В стенах Центра представлены основные произведения, сюжет которых тесно связан с жизнью самого писателя: «Последний поклон», «Перевал», «Где-то гремит война», «Пастух и пастушка», «Звездопад», «Веселый солдат», «Обертон», «Прокляты и убиты», «Царь-рыба», «Затеси», «Печальный детектив». В атриуме представлены книги, изданные на 35 языках в разных странах.
Музейную экспозицию дополняют интеллект- и детский центры. Интеллект-центр работает для самостоятельного исследования творчества писателя. Здесь показано влияние Астафьева на современный литературный мир и собраны монографии, авторефераты диссертаций, статьи. Интеллект-центр – это крупная база знаний для работ школьников, студентов, педагогов, писателей, ученых. Детский центр принимает в своих стенах детей 6-12 лет на развивающие занятия, квесты и мастер-классы.
Национальный центр вошел в существующий Мемориальный комплекс В.П. Астафьева. Здесь планируется проводить выставки, образовательные мероприятия, конкурсы, конференции, творческие встречи и другие события разного масштаба.
«Мы хотим, чтобы Центр стал местом, где изучают, открывают для себя и интерпретируют творчество национального писателя. Внутри показан именно Астафьевский подход к истории России второй половины XX века в жизни и судьбе русского народа. Астафьевская история настоящая: он не только ее прожил, но и описал. Мы всегда будем благодарны Виктору Петровичу за то, что он многому нас научил, открыл наш язык необыкновенной силы и мощи. Астафьев — наш золотой запас и оправдание», — говорит директор Красноярского краевого краеведческого музея Валентина Ярошевская.
От идеи музеефицировать произведения В.П. Астафьева до открытия Центра прошло 10 лет. В 2014 году предложение о создании Центра впервые озвучила директор музея Валентина Ярошевская. С тех пор была проделана большая работа, получена поддержка правительства Красноярского края и министерства культуры Красноярского края, а также многих людей и организаций.
К юбилею Виктора Астафьева была благоустроена территория его родного села Овсянка. Оформлена въездная группа и пристань, создана новая железнодорожная станция рядом с существующей автобусной остановкой, созданы парковка, пешеходные маршруты и новые места отдыха на набережной Енисея. Овсянка станет новой точкой притяжения жителей ближайших городов и гостей из других регионов.
Национальный центр работает с 10:00 до 20:00 ежедневно, кроме понедельника. Посетить его можно самостоятельно или записаться на экскурсию: +7 (391) 234-74-00.
Входной билет: 250 рублей (200 рублей льготный). Билет будет доступен по Пушкинской карте.
Адрес: Красноярский край, с. Овсянка, ул. Щетинкина, 30.
Узнать больше о писателе и Овсянке можно на сайте Мемориального комплекса astafiev.kkkm.ru.

В ГМИИ имени А.С. Пушкина открылись обновленные залы французского искусства
16 апреля в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась обновленная экспозиция французского искусства XVII – первой трети XIX века. Впервые после реэкспозиции 2021 года, ставшей временным решением, картины итальянских и французских художников вернулись в залы второго этажа Главного здания. Число представленных произведений увеличено почти в два раза, живопись дополняют памятники скульптуры и прикладного искусства.
Постоянная экспозиция французского искусства X... далее »»VII – первой трети XIX века открылась в залах 21, 22 и 23. Куратором выступила заведующая отделом старых мастеров Анна Сулимова. Важная роль будет отведена скульптуре: в зал вернутся терракотовый портрет Пьера Корнеля, исполненный Жан-Жаком Каффиери, а также «Речная нимфа» Клода Клодиона. Также во всех залах будут представлены предметы декоративно-прикладного искусства, в особенности ими будет насыщен зал рококо: в нем, кроме произведений живописи, появятся шпалера знаменитой Королевской мануфактуры Гобеленов, мебель и каминные часы с фигурой носорога, передающие изысканную атмосферу Галантного века. Вместо демонстрации отдельных произведений кураторы реэкспозиции следуют принципу ансамблевости: таким образом каждый зал обретет свое «лицо».
Впервые после сложной реставрации перед публикой предстанет работа самого известного французского мастера XVII столетия, Никола Пуссена – «Сатир и нимфа». В обновленную экспозицию войдет и полотно, долгие годы находившееся в запаснике, которое было атрибутированно Анной Сулимовой: мужской портрет работы «неизвестного мастера» обрел авторство Иасента Риго – прославленного портретиста французских королей Людовика XIV и Людовика XV. Также был определено, кто на портрете – барон Фридрих Эрнст фон Книфаузен.
Проект реэкспозиции залов итальянского искусства XVII–XVIII веков (залы 17-18), открывшийся ранее, подготовила и осуществила хранитель этих работ, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров Виктория Эммануиловна Маркова. В залы вернулись из запасников алтарная композиция «Явление ангела святому Иосифу» Джованни Бальоне, приобретенная музеем в 2014 году; большая аллегорическая работа Луки Джордано «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие»; полотна Бернардо Беллотто, относящиеся к жанру ведуты. Среди произведений, которые не были представлены ранее, выделяется также «Пейзаж с монахами и отшельниками» Алессандро Маньяско и Антонио Франческо Перуццини, подаренный музею бароном Тиссеном. Впервые после реставрации выставлена картина Доменико Фетти «Давид с головой Голиафа». Кроме того, в обновленную экспозицию вошли бюсты работы Джованни Баттисты Фоджини и стол-консоль, созданный римскими мастерами в середине XVIII века.

Открытие экспозиции «Музей Псковского археологического общества»
21 февраля в Псковском музее-заповеднике открывается новая постоянная экспозиция «Музей Псковского археологического общества».
Экспозиция реконструирует Псковский музей до революции, на выставке впервые отражены все направления собирательской, исследовательской и экспедиционной деятельности музея археологического общества.
Для экспозиции восстановлены винтажные витрины, в том числе уникальная витрина-звонница под иконы, созданная к XVI Всероссийскому археологическому съезду. Этот съезд ... далее »»был запланирован в Пскове в 1914 году, но был отменен из-за начавшейся Первой Мировой войны, и уникальная витрина так и не была представлена публике.
Экспозиция открыта в Поганкиных палатах по адресу: г. Псков, ул. Некрасова, 5.

Открытие обновлённой экспозиции к 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады
26 января в 12.00 в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи состоится открытие обновлённой экспозиции, посвящённой 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.
Она будет состоять из нескольких разделов, которые расскажут о важнейших этапах битвы за Ленинград - сражения на подступах к Ленинграду в июле 1941 г., блокада Ленинграда, её прорыв в 1943 г. и снятие в 1944 г.
Здесь в полном объёме можно будет увидеть Ленинград сражающийся - контрба... далее »»тарейная борьба, противовоздушная оборона, работа промышленных предприятий города в условиях блокады.
По-новому в экспозиционное пространство будут вписаны различные образцы крупных артиллерийских орудий. Среди них 37-мм автоматическая зенитная пушка обр. 1939 г. № 909. На её стволе 18 жестяных пятиконечных звёздочек - 18 фашистских самолётов было сбито расчётом, которым командовал старший сержант И. А. Шалов. Пушка Шалова - второе по результативности орудие в годы Великой Отечественной войны (в среднем на каждое советское зенитное орудие приходилось 4-6 сбитых немецких самолетов).
Основное отличие обновлённой экспозиции - большое количество мемориальных предметов, в том числе именные снайперские винтовки, мундиры видных военачальников, в том числе М. С. Михалкина и П. А. Дегтярева, овчинный полушубок, который принадлежал старшему лейтенанту А. И. Глену. В марте 1943 г. во время боёв вблизи станции Колпино его подразделение на только что отвоёванном у врага рубеже сумело отразить 11 контратак превосходящего по численности противника и при этом подбить 6 немецких танков. Сам А. И. Глен был тяжело ранен в бою и госпитализирован. За этот подвиг он был награждён орденом "Красное Знамя".
Достойное место среди экспонатов займут образцы оружия, изготовленные непосредственно в блокадном Ленинграде. Среди них хорошо всем знакомые пистолеты-пулемёты и ручные пулемёты известных советских оружейников Судаева и Дегтярева, винтовки и штыки.
Посетители узнают о партизанском движении в Ленинградской области, единстве фронта и тыла, а также наступательных операциях "Искра" и "Январский гром", успешное проведение которых полностью освободило Ленинград от блокады.
Экспозиция будет дополнена редкими фотографиями, архивными документами, плакатами военных лет, предметами живописи и графики.
г. С.-Петербург, Александровский парк, 7

В Смоленске после реставрации вновь открыта Башня Громовая
В начале января 2024 года Башня Громовая после более чем трехлетней реставрации открыла свои двери для смолян и гостей города. Гостей встречает обновленная экспозиция «Грозный XVII век», подготовленная Государственным музеем «Смоленская крепость». В день открытия сотрудники музея поздравили первых посетителей с новогодними и рождественскими праздниками и возобновлением музейной жизни в башне Громовой, проведя бесплатные ознакомительные экскурсии.
В XVII столетии борьба за обладание Смоленско... далее »»м стала ключевой страницей русско-польских войн. В музейной экспозиции история Смоленской крепости и ее защитников решена как вековой диалог российской и западноевропейской цивилизаций, наполненный военными столкновениями и человеческими трагедиями.
На ярусах башни смолян и гостей города ждут как хорошо знакомые экспонаты, например, в Громовую вернулся масштабный макет крепости, так и новые артефакты, среди которых подлинные детали вооружения и бытовые предметы XVI-XVII веков, а также реконструкции вооружения и исторического военного костюма русской и польской армий.
Гостей музея радует возможность увидеть четвертый ярус «в зубцах» под величественным деревянным шатром. Вновь для посетителей открыт и верхний боевой ход – крытая галерея, венчающая фрагмент прясла. Экскурсанты могут почувствовать причастность к более чем четырехсотлетней истории башни Громовой, узнать, как обороняли крепость от неприятеля смоляне, поднимавшиеся по тем же узким боевым всходам.
На третьем ярусе посетителей также ждет интерактивная фотозона, где можно поддержать в руках реконструкции вооружения, характерного для эпохи русско-польских войн. А в кассовой зоне первого яруса гостей ждут разнообразные музейные сувениры.

В Псковском музее-заповеднике открылась новая экспозиция "Кабинет купца Поганкина"
28 декабря 2023 г. в Поганкиных палатах Псковского музея-заповедника состоялось торжественное открытие сразу нескольких выставок, которые составляют единое экспозиционно-выставочное пространство, посвященное жизни и деятельности легендарного купца Сергея Поганкина, а также истории его знаменитых палат.
На открытии присутствовали генеральный директор Псковского музея-заповедника Светлана Мельникова, заместитель генерального директора по научной работе Эльвира Королева, начальник исторического... далее »» отдела Максим Колпаков, директор Археологического центра Псковской области Марина Кулакова, а также друзья, партнеры и сотрудники музея-заповедника, которые принимали участие в создании выставки.
Центральное место в экспозиции занимает "Кабинет купца Поганкина". В зале Поганкиных палат, наполненном уникальными экспонатами, гости смогут увидеть рабочее пространство легендарного псковского купца, изучить его библиотеку, познакомиться с праздничной и повседневной посудой и утварью того времени, увидеть знаменитые печные изразцы. Помимо этого, в экспозиции представлены элементы купеческого гардероба того периода, а также воссоздан неотъемлемый элемент дома каждого русского человека - красный угол.
Посетители воочию увидят купеческий рабочий стол с письменными и другими рабочими принадлежностями, кресло, "Книгу псковитина, посадского торгового человека Сергея Поганкина", напольный сундук для документов, напольный светильник-шандал, представленный деревянной подставкой с железным светцом и многое другое.
- Гости экспозиции, которую мы открываем сегодня, увидят не только кабинет Поганкина, но и одновременно с этим - временные выставки, которые являются своего рода аннотациями будущих постоянных экспозиций. Это пространства, посвященные пограничью, международной торговле, культурному обмену, - отметил Максим Колпаков.
Узнать, как жил и какой промышленностью занимался Сергей Поганкин, гости смогут в пространстве под названием "Жилые и промышленные палаты купца Сергея Поганкина". Экспозиция расскажет о строительстве палат, промышленном дворе Поганкина, тщательно продуманной системе отопления палат и, конечно же, об уникальной канализации, которая была устроена в здании.
В экспозиционном пространстве задействованы и парадные сени Поганкиных палат, которые предлагают гостям ознакомиться с путеводителем по экспозициям музейного комплекса. Он содержит планы залов и краткую информацию о каждом из них. Также здесь располагается экран, показывающий виртуальную экспозицию псковской иконописи. С помощью виртуальной экспозиции посетители могут узнать о самых древних и ценных памятниках иконописи, которые в будущем будут представлены в верхних залах комплекса, и познакомиться с сюжетами некоторых из них.
Экспозиция будет работать в течение 2024 года в Поганкиных палатах (Псков, ул. Некрасова, 5)

Смена экспозиции в зале Василия Сурикова Третьяковской галери
Государственная Третьяковская галерея представляет обновленную экспозицию произведений В.И. Сурикова, которая доступна для посетителей с 21 декабря 2023 года. В ее состав вошли живописные этюды Сурикова, скульптурный бюст художника работы С.И. Мамонтова, а также архивные материалы, повествующие об истории бытования картины «Боярыня Морозова» в Третьяковской галерее.
В настоящее время около 40 произведений живописца, в том числе знаменитая картина «Боярыня Морозова», находятся на персональной... далее »» выставке «Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения» в Государственном Русском музее (1 декабря 2023 – 13 мая 2024).
Новая экспозиция в зале №28 Третьяковской галереи разделена на две части. В первой части ведется рассказ о создании и бытовании картины «Боярыня Морозова» (1887), а также о событиях, связанных с ее пребыванием в стенах Галереи. Архивные материалы, размещенные в витринах, рассказывают о судьбе главного шедевра мастера с момента его приобретения П.М. Третьяковым в 1887 году до конца XX века. Среди них фотографии картины, письма В.И. Сурикова и его потомков, книга отзывов о выставке художника 1937 года, пригласительные билеты и каталоги разных лет. Особенный интерес представляет фотофиксация возвращения «Боярыни Морозовой» из эвакуации в Новосибирск в конце Великой Отечественной войны. В 1970 году Галерею посетил М.З. Шагал, сохранился кадр, где знаменитый гость восхищается шедевром и делится впечатлениями с директором музея П.И. Лебедевым и художницей Надей Леже.
Во второй части зала представлены произведения Василия Сурикова: от ранних академических до этюдов к картинам «Боярыня Морозова», «Утро Стрелецкой казни» (1881, Государственная Третьяковская галерея), «Покорение Сибири Ермаком» (1895, Государственный Русский музей). Они наглядно демонстрируют глубину и серьезность творческих поисков художника при создании исторических композиций.
В начале 1880-х годов Василий Суриков, приступая к работе над «Боярыней Морозовой», писал: «Большие задачи для картины беру». С этого времени весь ход его творческой мысли концентрируется вокруг задуманного произведения. Первый эскиз датирован 1881 годом, и только в 1887-м картина предстала перед публикой.
В зале также экспонируется скульптурный бюст В.И. Сурикова (1895–1902, Государственная Третьяковская галерея), созданный С.И. Мамонтовым. Вошедший в историю как предприниматель и меценат, он пробовал себя в качестве художника. Связанный с Суриковым теплыми, дружескими отношениями, весной 1895 года Мамонтов написал портрет живописца, по которому впоследствии была выполнена мраморная скульптура.

Музей-заповедник "Петергоф" открыл детский центр "Музей рядом" в Мелитополе
10-11 декабря 2023 года музей-заповедник "Петергоф" открыл детский центр "Музей рядом" во Дворце культуры им. Т.Г. Шевченко города Мелитополя (Запорожская область, Мелитополь, пл. Победы, д. 4).
Проект реализуется музеем-заповедником под эгидой Министерства культуры Российской Федерации в рамках оказания поддержки музеям, расположенным на территории Луганской Народной Республики, Донецкой Народной Республики, Херсонской и Запорожской областей. В рамках этой поддержки "Петергофом" уже были от... далее »»крыты детские центры в Музее истории города Луганска (Луганск) и Меловском краеведческом музее (поселке Меловое).
Во время торжественного открытия детского центра врио генерального директора музея-заповедника "Петергоф" Роман Валериевич Ковриков и руководитель Дворца культуры им. Т.Г. Шевченко Виктор Иванович Криворотько подписали соглашения о сотрудничестве.
"Открытие детского центра здесь - это только начало работы. Впереди всех ждут мастер-классы, занятия и программы. Дети будут заниматься в этом центре ежедневно, например, познавать музейные профессии. Мы надеемся, что детская культурная жизнь Мелитополя будет активно набирать обороты", - отметил Роман Валериевич Ковриков, врио генерального директора музея-заповедника "Петергоф".
Смысловое ядро центра "Музей рядом" - рассказ о музейных профессиях и музеях России. Через программы центра ребенок получит представление о музее как уникальной системе хранения памяти и о спектре профессий. Универсальность профориентационной темы проекта делает его масштабируемым, возможным для реализации в музеях и институциях культуры разного типа.
Заместитель министра культуры, спорта и молодежи Запорожской области Роман Теодорович Олексин, благодаря Министерство культуры Российской Федерации и музей-заповедник "Петергоф", отметил: "Мы верим, что данный детский центр станет центром притяжения всех детей и желаю всем, чтобы вы с большим интересом приходили сюда заниматься".
Также в первый день открытия состоялось тематическое выступление оркестра Херсонской областной филармонии, с которой музей-заповедник "Петергоф" за последний год связало плодотворное сотрудничество, и серия мастер-классов, в ходе которых участники создали оптическую игрушку "Тауматроп" и куклу на шарнирах "Дракон", воспроизводящую знаменитых драконов с петергофского каскада "Шахматная гора".
11 декабря в пространстве детского центра прошла детская новогодняя елка "Щелкунчик и мышиный король" и продолжились музейные мастер-классы для детей.

Открытие новой экспозиции «Военно-санитарный музей. Советская медицина 1920-х – 1930-х гг.»
7 декабря Военно-медицинский музей представит новую экспозицию "Военно-санитарный музей. Советская медицина 1920-х - 1930-х гг.", посвященную становлению медицины в СССР с первых дней Октября. Советскому здравоохранению принадлежит важное место в подготовке населения к войне. В числе основных задач стоит выделить развитие системы медицинского обслуживания, ликвидацию острых эпидемиологических последствий Гражданской войны, успешную борьбу с социальными болезнями (туберкулезом, сифилисом, трахомо... далее »»й). Следует отметить стремительный рост количества подготовленного медицинского персонала, добровольное обучение "санитарному минимуму" гражданского населения. В эти годы на предприятиях и в учреждениях создается широкая сеть санитарных постов и дружин, проектирование и строительство школ происходит с учетом развертывания на их базе в военный период госпиталей.
Момент рождения конструктивизма стал лейтмотивом для художественного решения выставочного пространства. Преобладание красного цвета символизирует героическую борьбу советского народа за построение социализма и коммунизма. Цветной плакат "Красная армия ждет здоровую смену", выпущенный в 1929 году Государственным медицинским издательством, стал доминантой экспозиционного пространства. В нем отражены многие стороны жизни советских призывников 1930-х годов - спорт, заболевания, медицинское обследование, гигиена жизни и труда.
Переход к новому мышлению и человеку будущего можно заметить в каждой детали музея: воссозданный человек-часы Александра Родченко и Владимира Маяковского представлен в качестве интерактивной части экспозиции. Также гости увидят имитацию конструкций промышленной архитектуры, советский плакат "Готов к труду и обороне", наглядное видео-пособие и ряд предметов и документов, посвященных санитарному просвещению Красной армии.
Среди экспонатов - не только медицинские инструменты, медикаменты и вакцины, но и предметы быта, спортивный инвентарь этой эпохи, редкие фотографии и издания, с которыми можно будет познакомиться, перейдя по размещенному на экспозиции QR-коду.
Посетители узнают о судьбе М.С. Маслова (1885-1961 гг.) - основоположника советской педиатрической школы, академика Академии медицинский наук СССР, генерал-майора медицинской службы.
Вспомнят о "создании нового человека" в повести М.А. Булгакова "Собачье сердце" и жизни великого российского анатома и физиолога, невролога, психиатра, заслуженного деятеля науки РСФСР - В.М. Бехтерева.
Окунуться в романтику северных путешествий и фильма С.А. Герасимова "Семеро смелых", основанного на реальных событиях, связанных с освоением Советским Союзом территории архипелага Земля Франца-Иосифа в Северном Ледовитом океане. Судовой врач ледокольного Главсевморпути, участник Великой Отечественной войны, полковник медицинской службы, герой Советского Союза Александр Петрович Соболевский стал еще одним врачом-героем экспозиции Военно-медицинского музея.
В обновленном пространстве "Военно-санитарный музей. Советская медицина 1920-х - 1930-х гг." гости увидят "мыло душистое" и "зубной порошок" из сказки "Мойдодыр", рассмотрят саквояж "доктора Айболита" и инструменты, которыми мог бы работать профессор Преображенский и первые советские врачи-участники освоения Крайнего Севера!

Мемориальная квартира Святослава Рихтера открывается после ремонта и реставрационных работ
Мемориальная квартира Святослава Рихтера откроется для посетителей 1 декабря 2023 года после ремонта и реставрационных работ. Возобновят свою работу восстановленная и отчасти обновленная экспозиция, а также концертная и экскурсионная программы.
Каждый, кто попадает в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера, ощущает особую атмосферу этого места. Поэтому, принимая решение о ремонте, сотрудники музея думали о бережном сохранении не только мемориальных вещей в интерьере, но и "примет ... далее »»времени", без которых это место утратило бы свою аутентичность. По этой причине были заказаны окна с двойными рамами, аналогичные финским 1970-х годов, сохранен старый паркетный пол, нетронута легендарная японская соломка (татами) в коридорах, привезенная хозяином квартиры из первых гастролей по Японии специально для этой квартиры, многочисленные стенные шкафы и т.д.
Учитывая богатство и разнообразие завещанной музею художественной коллекции Святослава Рихтера, а также привычку хозяина дома менять вокруг себя обстановку, решено было существенно обновить экспозицию, сохранив знаковые предметы. Обновление, прежде всего, коснулось живописи и графики, архивных документов и ряда мемориальных вещей, хранящихся в фондах ГМИИ им. А.С. Пушкина и недоступных посетителям. Новые экспонаты существенно расширяют временные рамки экспозиции, дополняют ее новыми именами, фактами биографии, помогая создать насыщенную событиями картину жизни выдающегося музыканта.
Среди знаковых предметов квартиры Рихтера можно выделить наиболее ценные экспонаты мемориального фонда - два рояля фирмы Steinway&Sons, флорентийские торшеры XVI века, французский гобелен, японскую керамику, вазы Эмиля Галле, "штоф Бенджамина Бриттена", куклы-марионетки Резо Габриадзе. К "неизменным" изобразительным материалам, давно ставшим визитной карточкой экспозиции, относятся портреты молодого Рихтера работы Анны Трояновской и Роберта Фалька, портрет Нины Дорлиак работы грузинской художницы Кето Магалашвили, маленький пейзаж Мартироса Сарьяна - подарок Елены Сергеевны Булгаковой, а также испанская деревянная скульптура младенца Иоанна Крестителя XVIII века, подарок почитателей таланта пианиста. После реставрации в экспозицию возвращается одна их лучших работ раннего Петра Кончаловского "Портрет супругов Веригиных" в новом обрамлении.
Посетители Мемориальной квартиры Святослава Рихтера смогут увидеть живописные работы художников старшего поколения, ярких представителей культуры Серебряного века и раннего русского авангарда, с которыми музыканта связывала многолетняя дружба - Роберта Фалька, Василия Шухаева, Елены Ахвледиани. Столовая же полностью отведена произведениям их молодых современников, художников-нонконформистов из коллекции прославленного пианиста - Дмитрия Краснопевцева и Анатолия Зверева. Полностью обновлена экспозиция пастелей, созданных самим Святославом Теофиловичем, а также тематика и содержание витрин. На половине Нины Дорлиак будут представлены семейная православная икона, старый молитвенник дедушки маэстро Даниила Рихтера, керамическая тарелка Пабло Пикассо из мастерской в Мадуре, редкие архивные фотографии, пластинки и нотные издания. В кабинете Рихтера посетители увидят необычные сувениры, привезенные им из Китая, Испании и Италии, ноты 24-х прелюдий и фуг Дмитрия Шостаковича с дарственной надписью матери композитора Софьи Васильевны (май, 1950), семейные фотографии, а также "Золотой диск" фирмы "Мелодия", увековечивший легендарную интерпретацию фортепианного концерта П.И. Чайковского.
Все предметы восстановленной и отчасти обновленной экспозиции имеют не только историческую или художественную ценность, они связаны с жизнью и творчеством великого пианиста. Масштаб фигуры Святослава Рихтера выходит далеко за пределы понятия пианист-виртуоз. Личность Рихтера, широкий круг его интересов и высочайшее исполнительское мастерство ставят его в один ряд с мастерами эпохи Возрождения. Помимо музыки (его репертуар феноменален по количеству произведений, а количество данных концертов сложно подсчитать), Рихтер очень любил театр и увлекался им с детства. Он занимался живописью, пробовал себя в эпистолярном жанре и режиссуре, дружил с художниками, поэтами, актерами и, конечно, с музыкантами - композиторами и исполнителями. При его жизни квартиру на Большой Бронной называли "самой высокой культурной точкой столицы". На последнем этаже знаменитой шестнадцатиэтажной кирпичной "башни" Рихтер устраивал выставки, домашние концерты, киносеансы, ставил спектакли, проводил литературные чтения и прослушивания редких музыкальных записей, сопровождая их собственными комментариями.
Дата: с 1 декабря 2023 г.
Адрес: Мемориальная квартира Святослава Рихтера, г. Москва, ул. Большая Бронная, д. 2/6, кв. 58.
Билеты доступны на http://tickets.pushkinmuseum.art/?id=40&sid=783|сайте_музея.

Открытие постоянной экспозиции "Сунгирь. Верхний палеолит" во Владимире
10 ноября в Музейном центре «Палаты» Владимиро-Суздальского музея-заповедника откроется постоянная экспозиция "Сунгирь. Верхний палеолит". Это первая постоянная экспозиция, посвященная знаменитой Сунгирской верхнепалеолитической стоянке древних людей. Археологический памятник выявлен на окраине города Владимира в 1955 году. Раскопки там велись в общей сложности более полувека, а научные исследования продолжаются до сих пор.
Последние открытия в области антропологии, палеогеографии и палеоген... далее »»етики, которые, в том числе, обсудили на Всероссийской конференции по Сунгирю, проходившей в музее-заповеднике в сентябре 2023 года, позволили значительно расширить современные представления о первобытной эпохе, в том числе о людях, селившихся на Сунгирской стоянке, об их природном окружении.
Во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике хранятся более 70 тысяч предметов, найденных на Сунгире. Часть наиболее ценных, в том числе имеющих мировое значение, выставлены в постоянной экспозиции. Это, в частности, знаменитые «сунгирские лошадки» - вырезанные из кости мамонта фигурки сайги, «прорезные диски» и «жезлы-выпрямители», имеющие, видимо. культовое значение, многочисленные украшения, вооружение, например, копьё длиной 247 см (его полная научная реставрация в Центре им. им. академика И.Э. Грабаря завершилась в 2023 году) из бивня мамонта, найденное в парном захоронении, а также реконструкции облика сунгирцев и слепки двух знаменитых погребений мальчиков и взрослого мужчины.
Всего в постоянной экспозиции представлено почти 250 предметов археологии и палеонтологии, а для иллюстрации массовости украшений, сложности их изготовления и ритмики расположения предполагается показать более 3000 бусин. Кроме того, есть раздел, посвящённый известному учёному-археологу, доктору исторических наук Отто Николаевичу Бадеру, в течение двух десятилетий вместе с сотрудниками музея проводившему исследования Сунгирской стоянки. На выставке экспонируются личные вещи ученого.
- Сунгирская стоянка, пожалуй, один из самых известных памятников верхнепалеолитической культуры, и поэтому необходимо, чтобы жители и гости Владимира имели возможность в любое время получить представление об этом уникальном месте, - сказала генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Екатерина Проничева. - Эта экспозиция нужна и взрослым, и детям, чье знакомство с древней историей человечества и Владимирской земли будет начинаться здесь, в музее, где они увидят подлинные предметы-свидетельства далеких тысячелетий.
Реализация выставочного проекта может стать первым этапом большой работы Владимиро-Суздальского музея-заповедника по изучению и популяризации Сунгирской верхнепалеолитической стоянки. В дальнейших планах - создание на месте её обнаружения ландшафтного археологического парка. С его появлением во Владимире, как культурном и историческом центре, появится еще одна мощная точка притяжения.
Постоянная экспозиция, начинает работу с 11 ноября 2023 г. по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, 58. Музейный центр «Палаты»

Постоянная экспозиция в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков вновь доступна посетителям
Пушкинский музей объявляет о возобновлении работы постоянной экспозиции в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Впервые за несколько лет зрители смогут увидеть наиболее полное собрание произведений импрессионистов из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.
После завершения масштабной выставки "После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством" посетителям покажут практически все самые знаковые работы из собрания Пушкинского музея.
Среди обновлений э... далее »»кспозиции - измененная конфигурация залов, в которой акцент сделан на максимально объемном представлении творчества известных художников. Отдельные разделы познакомят с работами Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри Матисса, Андре Дерена и Анри Руссо. Изменения также коснулись местоположения и облика зала Пабло Пикассо.
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX появился небольшой зал "Парижской школы". Завершают экспозицию залы, посвященные искусству XX века: творчеству Василия Кандинского, Ханса Арпа, Жоана Миро, Фернана Леже и Ренато Гуттузо.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина обладает одним из самых известных в мире собраний произведений импрессионистов и постимпрессионистов из коллекций меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Московские предприниматели и ценители искусства Сергей Щукин и Иван Морозов заинтересовались работами импрессионистов и начали их приобретать раньше, чем французские музеи. Таким образом, русские коллекционеры сумели привезти в Россию наиболее характерные произведения самых известных мастеров - Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Андри де Тулуз-Лотрека, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Руссо.
В конце 1918 года коллекции Щукина и Морозова были национализированы и превращены в самостоятельные музеи. В 1928 году эти собрания были объединены в составе Государственного музея нового западного искусства, который стал первым в мире музеем современного искусства, обогнав на пять лет знаменитый нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА). В 1948 году музей был закрыт и расформирован, а произведения из его собрания оказались поделенными между Государственным музеем изобразительных искусства имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем.

В Казанском Кремле открывается Музей Спасской башни
1 сентября 2023 года Спасская башня Казанского Кремля откроется для посещения. После окончания ремонтных работ один из главных символов Казани обретет новые функции - здесь будет работать музей, а на последний ярус башни вернется легендарный "малиновый звон".
Музей Спасской башни посвящен фортификации крепости и самой Спасской башне на разных исторических этапах. Здесь рассказывается, какой она была в определенные периоды времени, начиная с Волжской Булгарии и по сегодняшний день.
Экспо... далее »»зиция состоит из нескольких разделов и знакомит посетителей с историей стен и башен Казанского Кремля, а также с теми изменениями, которые происходили с ними.
Важная часть экспозиции - история самой Спасской башни. Здесь показано, как она менялась, как достраивались ярусы, а также когда появились знаменитые часы и звезда.
Отдельный блок экспозиции посвящен фортификационным сооружениями, которые входят в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
На первом этаже будет размещаться касса и гардероб для посетителей музея Спасской башни, а также камера хранения для посетителей Казанского Кремля. На втором - административные помещения, а на третьем - музей Спасской башни.
Музейное пространство будет дополнено видеопроекциями, а также информационными блоками на сенсорных экранах, где представлен большой объем информации в текстовом, картографическом, графическом формате и средствами 3D-моделирования.
Также вернется "малиновый звон" - алая подсветка последнего яруса Спасской башни. Принцип действия установки "малиновый звон" заключается в том, что на каждый удар колокола происходит разгорание алой подсветки и ее затухание снаружи яруса и внутри в месте расположения самого колокола. Напомним, что создателями "малинового звона" является студенческое конструкторское бюро (СКБ) "Прометей", которое было основано в 1962 году в Казанском авиационном институте (КАИ) и специализировалось на разработке cветомузыкального оборудования. Зрелищный эффект "малинового звона" был предварительно опробован в 1966 году с помощью автотрансформатора, а 7 ноября 1967 года была включена стационарная установка.
В ходе ремонтных работ были отреставрированы стрелки часов и звезда на Спасской башне. Знаменитая звезда, украшающая Спасскую башню, была изготовлена в Казани 40 лет назад. Когда настало время ее ремонтировать, звезду сняли и тщательно обследовали. Латунная облицовка звезды была заменена на более долговечную, из нержавеющей стали. Обновленная облицовка звезды покрыта нитридом титана - это очень долговечное и твердое покрытие. Покрытие выбрано не глянцевое, а матовое, - под старое золото, поэтому звезда не сильно сияет на солнце.
Стоимость входных билетов в музей составит 350 рублей - в эту стоимость включено не только посещение экспозиции, но и экскурсионное обслуживание или использование аудиогида, - приобрести их будет возможно на сайте Казанского Кремля и в кассах Музея-заповедника. Для школьников, студентов, пенсионеров предусмотрены льготы. Также планируется реализация билетов по Пушкинской карте.
Посещение будет происходить по сеансам, начинающимся каждые 30 минут, при одновременном нахождении не более 15 человек. Продолжительность каждого сеанса - около часа. Введение сеансов необходимо для обеспечения сохранности музейных экспонатов и противопожарной безопасности.
Справочно
" Спасская башня с надвратной церковью Спаса Нерукотворного образа - главный въезд в Казанский Кремль, расположена в центре южного участка укреплений. Построена в 1556-62 годах псковскими зодчими Постником Яковлевым и Иваном Ширяем.
" В середине XIX века главный въезд в Кремль сделали более удобным: в прясле крепостной стены, примыкающем к башне с востока, пробили арку стрельчатой формы. Коленчатый проезд ликвидировали, заложив ворота.
" Колокол, что бьет каждый час со Спасской башни, пожалуй, самый древний в Казани. Он был отлит еще при Иване Грозном в 1580 году для звонницы Спасо-Преображенского монастыря. Этот факт подтверждает и надпись на самом колоколе "при Царе Государе и Великом князе Иване Васильевиче Всея Руси и при его царевичех Иване и Феодоре в богоспасаемом граде Казани ... при архимандрите Германе". До революции монастырь располагался на территории Казанского Кремля.
" Первые часы на башне появились в XVIII веке, а в 1963 году часовой механизм башни стал электронным - с тремя циферблатами и автоматическим боем.
___
Адрес: Музей-заповедник "Казанский Кремль", Спасская башня (вход в музей слева от входной арки на территорию Казанского Кремля).
Режим работы в летнее время: понедельник-четверг, суббота, воскресенье - 10:00-18:00, пятница - 11:00-20:00.
Режим работы с 1 октября 2023 года по 30 апреля 2024 года: понедельник - выходной, вторник-четверг, суббота, воскресенье - 10:00-18:00, пятница - 11:00-20:00.
Телефон: 8 (843) 567-80-20, e-mail: spass@kazan-kremlin.ru

Открытие Переславского музея святителя Луки Крымского
1 августа 2023 года, в день памяти преподобного Серафима Саровского, престольный праздник Феодоровской обители, состоялось торжественное открытие Переславского музея святителя Луки Крымского.
С приветственным словом к присутствующим обратилась игумения Даниила (Севериненко), настоятельница Феодоровского женского монастыря:
— Мысль открыть в монастыре музей появилась у нас достаточно давно. Около года назад мы узнали, что музей святителя Луки будет расположен в подклете Феодоровского соб... далее »»ора XVI века постройки, хотя за пару месяцев до этого помещения были признаны непригодными для размещения в них музейной коллекции. Но милостью Божией и молитвами святителя Луки все управилось, и вот наш музей распахнул свои двери для всех желающих.
С открытием музейно-просветительского комплекса собравшихся поздравила Екатерина Каликинская, директор Переславского музея святителя Луки Крымского в Феодоровском женском монастыре, Лион Измайлов, советский и российский писатель-сатирик, и другие гости.
Руководитель проекта «Иммерсивная экспозиция “Доктор Войно-Ясенецкий: время и вечность”», поддержанного Фондом президентских грантов, послушница Феодоровского монастыря Наталия поблагодарила всех, кто принял участие в подготовке выставки и открытия музея.
Экскурсовод Вероника Степанова провела для гостей увлекательную экскурсию, в рамках которой рассказала о переславском периоде жизни святителя Луки Крымского, его высоком служении на благо Церкви Христовой и медицинской деятельности, спасшей жизни десятков тысяч людей.
В основе экспозиции «Доктор Войно-Ясенецкий: время и вечность» уникальные предметы, имеющие подтвержденное происхождение из личного архива святителя Луки: два пейзажа кисти святителя Луки, удивительные по технике исполнения карандашные этюды, кружевная салфетка ручной работы супруги святителя А.В. Войно-Ясенецкой и др. Кроме того, в экспозиции представлены ассоциативные инсталляции из аутентичных предметов конца XIX – начала XX вв. Важно, что все эти вещи, наряду с возможностями мультимедиа, подчинены в рамках музейного пространства единой цели — погружению зрителей в историю, атмосферу и быт того времени, судьбу главного героя — святителя Луки.
Все гости первого показа получили в подарок новую книгу Е.И. Каликинской «Святитель Лука. Пути небесные и дороги земные», подписанную автором, и программу экспозиции.
Партнеры проекта: Российское общество историков-архивистов, Союз городов Золотого кольца, Переславский Свято-Феодоровский историко-культурный форум, Переславский колледж имени А. Невского.
Экспозиция открыта по адресу: Переславль-Залеcский, Московская улица, 85 со среды по субботу с 10:00 до 17:00, в воскресенье с 11:00 до 17:00, выходные дни – понедельник, вторник.
Так как вместительность залов ограничена, требуется предварительная запись на экскурсию по тел. +7(999)786-91-33 или на сайте музея: http://лука-музей.рф.

Открытие общественного пространства Третьяковской галереи во Владивостоке
6 июля во Владивостоке состоится торжественное открытие общественного пространства Третьяковской галереи.
Цель проекта - предоставить жителям Дальнего Востока доступ к богатому творческому опыту и просветительским программам Третьяковской галереи, способствовать интеграции Галереи в культурную жизнь Приморья. Проект будет реализовываться с помощью различных культурнопросветительских мероприятий и образовательных программ, разработанных непосредственно специалистами галереи и сотрудник... далее »»ами филиала во Владивостоке. Реализация проекта общественного пространства стала возможной благодаря партнерству с Транспортной группой FESCO.
Посетители нового культурного центра получат доступ к библиотеке, сформированной специалистами Галереи и состоящей из книг издательской программы, каталогов постоянных экспозиций и крупных выставок последних лет. В зоне коворкинга будут организованы мастер-классы для детей и взрослых, творческие встречи с художниками и специалистами из сферы музейного дела, в лектории Пространства будут проходить лекции по истории искусства и музейному делу.
Здание
Общественное пространство откроется в историческом здании Дальневосточного морского пароходства на улице Алеутской, 15. В 1910-х годах в нем располагалась главная контора Торгового дома "Бринер, Кузнецов и Ко". Архитектурные элементы фасада перекликаются с оформлением одного из самых красивых строений Владивостока в стиле модерн - особняка семьи Бриннеров. В советское время здание перешло во владение Дальневосточного морского пароходства, сейчас в нем находится офис Транспортной группы FESCO - главного партнера проекта Общественного пространства Третьяковской галереи во Владивостоке.
Интерьер
Транспортная группа FESCO предоставила для Общественного пространства помещение общей площадью 120 м?. Дизайн пространства разработан дальневосточной командой - Студией дизайна Алексея Лаптева "LPTV DESIGN". Он подчеркивает связь площадки во Владивостоке с историческим зданием Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Основной цвет интерьера и элементы декора - это оммаж фасаду главного здания галереи, эскиз которого в начале ХХ века выполнил художник Виктор Васнецов. В дизайне присутствуют элементы, отсылающие и к морской символике Владивостока, решение мягкой мебели вдохновлено образом волнорезов, покрытых льдом, и разработано специально для Общественного пространства Третьяковки во Владивостоке.
События открытия (первые три дня работы, 7-9 июля)
Первой экспозицией в Пространстве станет временная выставка "Искусство логистики - логистика искусства". Она посвящена рассказу о том, как искусство делает единой территорию большой страны, развитие транспортных путей способствует развитию культуры. Идея Павла Третьякова о создании "общедоступного музеума" выросла в проект общенационального значения: собрание Третьяковской галереи стало восприниматься как коллекция смыслов и символов, связанных с Россией в целом.
В 1970-80-х годах на международные линии вышли суда FESCO, корабли были названы именами художников, произведения которых хранятся в коллекции Галереи: Николая Рериха, Бориса Кустодиева, Бориса Иогансона и других. На каждом судне была оборудована специальная площадка, посвященная художнику. Суда заходили в самые дальние порты России и других стран, широко транслируя идею национального русского искусства, объединяя разные земли единым культурным кодом.
В дни открытия Общественного пространства сотрудники научных отделов Государственной Третьяковской галереи и Филиал Третьяковской галереи во Владивостоке представят лекционные и творческие программы для разных групп аудиторий, направленные на знакомство с историей и современной жизнью главного национального музея русского искусства.
Программа событий 7-9 июля.
Циклы лекций:
"Третьяковская галерея - история, судьбы, коллекция"
Татьяна Юденкова, доктор искусствоведения, заведующий отделом живописи второй половины XIX - начала XX веков Третьяковской галереи, куратор выставочных проектов в России и за рубежом, биограф Павла и Сергея Третьяковых, автор целого ряда книг и статей по истории русского искусства и проблемах коллекционирования второй половины XIX века - начала ХХ века.
Цикл лекций посвящен формированию коллекции музея, раскрывает мотивы и выбор Павла и Сергея Третьяковы при приобретении полотен для Галереи, судьбе полотен, составивших сердце коллекции, ставших узнаваемыми национальными шедеврами.
Темы лекций:
"Павел и Сергей Третьяковы - основатели галереи";
"История коллекции в ХХ-XXI веке";
"Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова".
"Живые картины": современное искусство в собрании Третьяковской галереи".
Ирина Горлова, искусствовед, заведующий Отдела Новейших течений Третьяковской галереи, куратор выставочных проектов в России и за рубежом
Игорь Волков, искусствовед, хранитель музейных предметов Отдела Новейших течений Третьяковской галереи.
Цикл лекций и дискуссий раскрывает принципы формирования коллекции музея сегодня актуальным искусством, знакомит с новыми медиа - объектами, инсталляциями, фото и видео, сайнс-артом в коллекции, объясняет, как связано актуальное искусство с историей, а новые жанры - с классическими.
События цикла:
Дискуссия-диалог Ирины Горловой и Игоря Волкова "Зачем музею "движущиеся картины"?";
"Видео как искусство: произведения видео-арта из собрания Третьяковской галереи". Лекция Ирины Горловой;
"Больше, чем картина: мультимедийный диалог художников сквозь века". Лекция Игоря Волкова.
Мастер-классы для семейной аудитории:
Как корабль назовешь
Посвящен знакомству с историей Дальневосточного Морского пароходства и судам, которые были названы в честь художников, чьи произведения хранятся в коллекции Третьяковской галереи. Факты о картинах и авторах, истории о кораблях станут основой для создания собственного рисунка в смешанной технике.
Васнецов. Сказки художника
Познакомит с литературным произведением Виктора Васнецова, художника, знакомого многим по картинам "Алёнушка", "Богатыри" и "Иван Царевич на Сером Волке". На занятии будет представлена сказка Васнецова "Подводная быль", изданная в 1914 году тиражом 500 экземпляров и переизданная Третьяковской галереей в 2018 году с иллюстрациями современного художника. На занятии будут прочитаны отрывки из сказки, и участники смогут создать свои иллюстрации к ней.
Мастерская коллажа
Познакомит с различными техниками создания коллажа, историей этой техники в России и работами в этой технике в собрании Третьяковской галереи. На занятии участники смогут создать свои коллажи по мотивам любимых картин из собрания Третьяковской галереи.
Актуальное расписание событий будет опубликовано в официальных соцсетях Филиала Третьяковской галереи во Владивостоке: Вконтакте, Телеграм.
Открытие Общественного пространства - важное событие для Приморского края. Совместный проект Третьяковской галереи и Транспортной группы FESCO будет способствовать плодотворному диалогу двух культурных центров России: Москвы и Владивостока. Открывая для жителей региона новые рекреационные и образовательные возможности, мероприятия Пространства будут вносить разнообразие в культурный ландшафт Приморья, что, в свою очередь, улучшит качество жизни на территории и поможет региону стать более привлекательным как для жителей, так и для бизнеса.
Генеральный партнер проекта - Транспортная группа FESCO, поддерживающая инициативы, направленные на повышение качества жизни и создание новых возможностей для жителей города.
Для посещения Общественное пространство открывается 7 июля.

Литературный музей «ХХ век» открывает новую площадку в Петербурге
5 июля Государственный литературный музей «ХХ век» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга открывает новую экспозиционную площадку. Музей займет площадь около 500 кв.м на втором этаже Большого Гостиного двора (Садовая, 17).
Новое пространство символично открывается в год 30-летия музея, который начал свою историю с мемориальной квартиры писателя Михаила Зощенко. Новая экспозиция Литературного музея «ХХ век» в Большом Гостином дворе охватывает период становления русской/советской ... далее »»литературы первой трети ХХ века в Петербурге-Петрограде-Ленинграде.
Ядром творческой территории станет музейная выставка «Ловцы слов», где будут представлены имена знаменитых литераторов ХХ века, чье творчество связано с художественной культурой Петербурга. Героями выставки станут Леонид Андреев, Анна Ахматова и Александр Блок, Михаил Зощенко и Евгений Шварц, Александр Грин и Самуил Маршак, Максим Горький и Даниил Хармс, Владимир Маяковский и Надежда Лохвицкая (Тэффи), Николай Заболоцкий и Велимир Хлебников.
Здесь также расположится постоянная литературная экспозиция, приуроченная к 120-летнему юбилею поэта Николая Заболоцкого. В ее основе – история жизни Заболоцкого в Писательском доме на канале Грибоедова, 9, а также сюжет мемуарного очерка «История моего заключения», изданного в России в 1988 году. Планируется представить малоизвестные страницы биографии автора, и принадлежавшие поэту предметы из фондов Литературного музея «ХХ век».
Для посетителей новая площадка откроется с 6 июля. Часы работы музея совпадают с графиком универмага – с 10 до 22 часов. «Сейчас многие музеи утраивают так называемый «продленный день», но мы станем единственным музеем, постоянно работающим допоздна», - сказала директор Литературного музея «ХХ век» Марина Линович.
По ее словам, музей возьмет на себя роль агрегатора информации о культурном наследии Петербурга ХХ века, предложив посетителям интересные литературные места города для неспешных самостоятельных прогулок, а также данные об имеющихся в городе мемориальных музеях, архивах и библиотеках, связанных с именами писателей ХХ века.
Материалы для выставки предоставили Российская национальная библиотека, Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Архивный комитет Санкт-Петербурга, Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга, Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, Музей политической истории России, Центральная городская детская библиотека имени Пушкина.
Помимо музейной экспозиции, в новом пространстве Литературного музея «ХХ век» создается творческий креативный кластер, на территории которого будут реализованы межмузейные проекты, временные выставки, лекции, театральные и литературно-музыкальные представления, арт-коллаборации и перформансы.

Открытие после реставрации Дворцовой церкви и парадных залов XVIII века в Гатчинском дворце
17 мая в Гатчинском дворце после реставрации открываются Дворцовая церковь, Малый церковный переход и новые залы Центрального корпуса: Овальная и Предцерковная комнаты. В крипте Дворцовой церкви начнет работу временная выставка тронных кресел XIX века из коллекции музея-заповедника "Гатчина". Будут представлены кресла, изготовленные к коронации Александра II и Марии Александровны в 1856 году, к коронации Александра III и Марии Федоровны в 1883 году и коронации Николая II и Александры Федоровны в... далее »» 1896 году.
Храм Святой Живоначальной Троицы - императорская домовая церковь, расположенная в башне Кухонного каре Гатчинского дворца. Это первая культовая постройка Гатчины, которая существовала еще с XVIII века. Сюда при Павле I с Мальты были доставлены святыни Мальтийского ордена.
В середине XIX века, при императоре Николае I, помещение было изменено кардинально: архитектор Роман Кузьмин обратился к наследию Ренессанса. После перестройки здесь появился большой зал, освещенный шестью высокими окнами. Арочные проемы, декорированные лепниной, колонны искусственного мрамора и ажурная кованая решетка наполнили объем молельного зала светом и воздухом. Кузьмину удалось создать уникальный, не имеющий аналогов в культовом зодчестве, нарядный и светлый храм.
Уникальность Дворцовой церкви состоит еще и в том, что в годы Великой Отечественной войны храм не погиб в пламени пожара. Сегодня посетители могут увидеть подлинную декоративную отделку середины ХIХ века.
После революции 1917 года Дворцовая церковь была закрыта. В советское время здесь была размещена библиотека сначала Высшего училища морских инженеров, затем института "Электронстандарт". По инициативе сотрудников музея в 2003 году в Дворцовой церкви вновь стала совершаться литургия.
В 2016 году церковь закрылась для проведения реставрационных работ. Были воссозданы иконостас с живописным убранством и витражи, выполненные по старинной технологии художником-витражистом Е.Ю. Ивановым. Главным открытием реставраторов стали живописные изображения херувимов в кессонах купола. Эти картины считались утраченными, но во время расчистки штукатурного слоя советского периода обнаружилось, что под ним, укрытые листами плотной бумаги, сохранились 94 из 120 ликов, исполненных в середине XIX века на картоне. Сейчас они отреставрированы и заняли свое историческое место.
В настоящее время в церкви можно увидеть иконописные произведения XVIII-XXI веков.
В середине 1790-х годов при перестройке архитектором Винченцо Бренной в Гатчинском дворце появилась искусно стилизованная имитация парковой беседки: расписные трельяжные решетки на сводах оплетены плющом, их окружают гирлянды цветов, стены уютно скруглены. С одной стороны зала за окнами видны настоящие парковые пейзажи, а с другой в простенках им вторят живописные полотна Семена Федоровича Щедрина. Большое количество золоченой мебели контрастирует с парковой зеленью и создает ощущение роскоши. Оконные драпировки и обивка кресел выполнены из плотной декоративной ткани в технике "брокатель", воссозданной в 2022 году во Франции. Небольшой по размеру интерьер Овальной комнаты станет одним из самых эффектных среди других Парадных залов.
Предцерковная комната - небольшое светлое помещение, из которого по Чугунной лестнице можно спуститься в Дворцовую церковь. Как и в царское время стены украшены картинами. Посетители могут увидеть произведения живописи западноевропейских и русских мастеров, в основном, на евангельские темы.

От камня до металла. Археологическая история Краснодарского края
14 апреля в Краснодарском государственном историко-археологическом музее-заповеднике имени Е.Д. Фелицына состоялось торжественное открытие новой экспозиции «От камня до металла. Археологическая история Краснодарского края». Это первый выставочный проект музея-заповедника, в котором присутствует столько макетов в натуральную величину, по которым можно узнать не только конструкцию древних уникальных сооружений, таких как «Склеп Геракла», «Греческий корабль», «Дольмен» и другие, но и сделать незабы... далее »»ваемые фотографии у так называемых фотозон. Все это создает полное погружение древнее прошлое Кубани.
В день открытия посетителям музея-заповедника продемонстрировали в действии древнюю зернотерку, вооружение античного воина и научили играть в греческие настольные игры. Учащиеся Краснодарского художественного училища на мольбертах выполнили зарисовки в стиле наскальной живописи. У входа в «Склеп Геракла» автор изображенных на фреске подвигов провел викторину для подростков «Подвиги Геракла. Мифы и реальность». Самым маленьким посетителям выставки предложили почувствовать себя археологами, отыскав предметы древности на миниатюрных песчаных раскопках.
С открытием нового выставочного проекта музей-заповедник поздравили профессор кафедры всеобщей и отечественной истории Армавирского государственного педагогического университета Алексей Леонидович Пелих и кандидат исторических наук, доцент Краснодарского государственного института культуры Николай Евгеньевич Берлизов. С добрыми словами прямо «с полей» посредством видеозаписи к музейщикам обратились археологи, которые сейчас ведут раскопки на поселении Сербин 1 в Славянском районе. Завершением торжественного открытия стала увлекательная обзорная экскурсия.

Сто лет в движении: в Москве открылся музей «Динамо»
В Москве открывается новый высокотехнологичный музей, который станет важной точкой притяжения на культурной карте города. 21 апреля горожане своими глазами смогут увидеть великие символы российских спортивных побед — «Золотой мяч» Льва Яшина и факел Олимпиады-80, посмотреть на документы и редкие фотографии из архивов спортсменов, приобрести сувениры с символикой любимых команд и попробовать пройти испытание, чтобы стать настоящими Динамовцами.
Музей «Динамо» создан к столетию Всеросси... далее »»йского физкультурно-спортивного Общества и посвящен людям, которые писали его историю, — спортсменам, тренерам и спортивным династиям. В экспозиции музея — более 200 оригинальных экспонатов, а также интерактивные зоны, квесты, мультимедийные инсталляции и Медиатека, собравшая более 200 статей об истории, географии и структуре Общества «Динамо».
Высокотехнологичная экспозиция музея состоит из нескольких тематических зон: «Хронология», где собраны хроника и экспонаты; «Лица “Динамо”» — серия инсталляций с интерактивным рассказом о действующих лицах в истории Общества; «Стадион» — масштабная анимированная проекция, где можно узнать об эволюции стадиона «Динамо» и вкладе Общества в развитие спортивной архитектуры; «Зал славы», впечатляющий блеском главных трофеев Общества; «Стань динамовцем» — игровой квест, где можно испытать себя и больше узнать о ценностях Общества «Динамо». В сувенирном магазине музея можно не только купить памятный подарок, но и узнать о возникновении и значении символики Общества «Динамо», о том, как менялась форма динамовских команд с течением времени, а также посмотреть редкие футбольные программки и открытки.
Среди героев музея — один из создателей Общества «Динамо» Павел Уралец, основатель самбо Виктор Спиридонов, основоположник хоккея в СССР Аркадий Чернышев и легендарный вратарь Лев Яшин, волейболистка Екатерина Гамова и хоккеист Александр Овечкин, создатели отечественной школы танцев на льду Елена Чайковская и Александр Горшков и многие другие — в мультимедийной инсталляции рассказ о спортсменах, тренерах и руководителях Общества оживает в цитатах и песнях современников, кадрах хроники и архивных снимках.
Отдельное внимание в музее уделяется образовательной программе, которая будет вовлекать не только тех, кто приходит на матчи, но и жителей района, включая детей, подростков и людей третьего возраста, а также широкую городскую аудиторию, которая интересуется спортом как частью современной культуры: историей спорта, архитектурой спортивных сооружений, спортивной модой и дизайном, отражением спорта в музыке и литературе.
Генеральный директор музея «Динамо» Наталья Малинова: «Мы рады, что москвичи и гости столицы смогут узнать об истории Общества “Динамо” — крупнейшей общественно-государственной спортивной организации, о развитии видов спорта, историю и будущее которых невозможно представить без “Динамо”, о его людях — создателях, тренерах, спортсменах и спортивных династиях. Уверены, что музей поможет сохранить и приумножить память о славных победах “Динамо” и станет источником вдохновения для будущих поколений спортсменов, динамовских болельщиков и горожан, интересующихся спортом как неотъемлемой частью современной культуры».
Адрес музея: Москва, Ленинградский проспект, 36, стр. 28.
Часы работы музея: 10:00-20:00.
Сайт музея http://dynamomuseum.com/.

Экспозиция «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы» в Доме Любощинских - Вернадских
9 марта 2023 года в Доме Любощинских - Вернадских открывается новая экспозиция «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».
Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля продолжает реконструировать с помощью музейных реликвий литературную жизнь двадцатого столетия во всем ее разнообразии. В пространстве Музея истории литературы XX века соседствуют персональные экспозиции писателей разных эстетических направлений и судеб, объединенные метафорой коммунальной п... далее »»исательской квартиры, отсылающей к советскому времени. В 2021 году в центральном здании ГМИРЛИ имени В.И. Даля на Зубовском бульваре, 15 открылись экспозиции, посвященные Осипу Мандельштаму и Андрею Платонову.
Новая экспозиция продолжает тему литературных квартир двадцатых-тридцатых годов ХХ века. Комната Булгаковых рассказывает о встрече Михаила Афанасьевича Булгакова и Елены Сергеевны Шиловской, ставшей прототипом Маргариты из «закатного романа» Булгакова. В экспозиции представлены дневники, письма и фотографии, связанные с отношениями и судьбами Михаила и Елены Булгаковых. Мемориальные предметы — письменный стол писателя, секретер и книжный шкаф — создают образ уютного дома в Нащокинском переулке, где писатель был счастлив, несмотря на нелегкие обстоятельства творческой жизни.
На стенах комнаты и за театральным занавесом в эркере семейная идиллия получает художественное продолжение в иллюстрациях и работах художников. Проступающие со стен тексты вновь вовлекают зрителя в многослойное повествование о Мастере, его возлюбленной и других героях романа.
Известно, что в сложной издательской истории романа «Мастер и Маргарита» главная роль принадлежала Елене Сергеевне Булгаковой. Первую публикацию романа в журнале «Москва» до сих пор помнят и хранят многие читатели. Журналы и книги на секретере Елены Сергеевны дополняют письма Константина Симонова: писатель немало способствовал изданию произведений Булгакова. Здесь же помещена одна из первых иллюстраций к роману, линогравюра Дмитрия Шашурина с надписью жены писателя «В свет!». В исполнении Елены Сергеевны звучит фрагмент о встрече Мастера и Маргариты, дополняя историю создания романа живым голосом его героини.
В «булгаковской комнате» также можно увидеть биографические и документальные материалы более раннего периода жизни писателя. В отдельной витрине представлена одна из главных реликвий коллекции ГМИРЛИ имени В.И. Даля — манжета от сорочки с авторской надписью Булгакова.
Объединяет всех жильцов «писательской квартиры» литературный бульвар, где, присев на скамейку рядом с вывеской «Берегись трамвая», можно познакомиться с газетами, сатирическими журналами, а также увидеть некоторых героев романа «Мастер и Маргарита» в документальной хронике Москвы 1920–1930-х годов.
Экспозиция основана на материалах фондов ГМИРЛИ имени В.И. Даля с привлечением экспонатов из собрания Российской государственной библиотеки.
Куратор: Лариса Алексеева, заведующий отделом ГМИРЛИ имени В.И. Даля «Музей истории литературы XX века».
Художник: Анна Колейчук.

В Новосибирском краеведческом музее открылся Детский музейный центр
В Новосибирском краеведческом музее открылся Детский центр «ТЫМУЗЕЙ». Это специальная площадка, где дети и подростки могут играть, общаться и делать маленькие, но важные открытия. Здесь можно переместиться в прошлое и сразиться с духами или стать зрителем иммерсивного спектакля и увидеть, как оживают мифы Сибири.
Приглашаем вас на наши программы:
Мифы. Сибирь
Серия иммерсивных кукольных спектаклей «Мифы. Сибирь» знакомит с мифами коренных народов Сибири в современном формате. ... далее »»Всего в программе три цикла спектаклей, посвященных сказкам о людях, животных и природе.
Возраст: для дошкольников и детей начальной школы
Дети до 6 лет – бесплатно в сопровождении взрослого.
Племя
Настольная игра, основанная на популярной «Мафии». Мы предлагаем игрокам стать частью племени в древней Сибири и побороться со злыми духами. В рамках подготовки проводится обзорная экскурсия по экспозиции «Сибирь в древности».
Возраст: 10 – 16 лет
Для игры «Племя» у нас действует программа лояльности – собирайте наклейки за каждую игру и обменивайте их на призы.
А ещё мы подготовили тест с персонажами из игры «Племя» – пройдите его и узнайте, кем бы вы были в древней Сибири!
Сокровища Сибири
Масштабная напольная игра про казаков – отважных покорителей Сибири. Игрокам предстоит пробираться через тайгу, искать месторождения золота и собирать сокровища. В рамках подготовки проводится обзорная экскурсия по экспозиции «Сибирь в древности».
Возраст: 6 – 16 лет
Билеты можно приобрести по программе «Пушкинская карта».
Мероприятия Детского музейного центра проходят в главном здании Новосибирского краеведческого музея по адресу Красный проспект, 23.

"История свободы" - новая экспозиция Арт-центра "Пушкинская-10"
21 февраля в 19:00 открывается экспозиция-летопись Арт-центра "Пушкинская-10".
Экспозиция "История Свободы" разместилась на четырех этажах лестницы в корпусе С.
Посетителей ждут рассказ об истории „Пушкинской-10“ в контексте неофициального искусства, воспоминания художников, местные легенды и большая подборка архивных фотографий. Многие материалы демонстрируются публике впервые. Расширить зрительский опыт помогут аудиогид, видео, доступные по QR-кодам, и элементы дополненной реальности.... далее »»
„Создавая эту историческую экспозицию, мы пытались ответить на один из самых часто задаваемых вопросов наших посетителей: Что это за место? Рассказ хотелось построить так, как будто к нам в гости пришли друзья, и мы показываем им свой дом. Поэтому на выставке есть персонажи-проводники, фотографии работы и быта на „Пушкинской“, личные истории“ - рассказывает куратор проекта Анастасия Пацей.
Вход на открытие свободный по http://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScGgQQVmmcNYelteZyrDKEkffJF3Fg2EZVKTBqTzu3r2SB9Yw/viewform|регистрации!
Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов.
***
Уже больше 30 лет „Пушкинская-10“ остается ключевым адресом на карте независимого петербургского искусства.
В 1989 г. неофициальные художники захватили расселенный дом и создали в нем крупнейший в Ленинграде сквот. Со временем он трансформировался в знаменитый культурный центр. „Пушкинскую-10“ знают все, кто интересуется наследием неофициальной культуры и современным искусством, однако не многим известна история этого места.

Открытие выставочного камерного пространства в Корпусе Бенуа Русского музея
В 2023 году в экспозиции XX века (зал № 80) в Корпусе Бенуа открывается камерное пространство для временных выставок живописи, графики и скульптуры из собрания Государственного Русского музея.
26 января состоится пресс-показ первой экспозиции в новом пространстве - выставка этюдов к неосуществленной картине "Радость жизни" выдающегося советского живописца, графика, художника книги и театра Александра Николаевича Самохвалова (1894-1971).
В экспозицию первой выставки в новом пространстве ... далее »»вошли семь миниатюрных этюдов, выполненных преимущественно гуашью на картоне и бумаге. Экспозиция поддержана пейзажами, миниатюрной скульптурой, а также тремя крупными живописными работами Александра Самохвалова 1920-х - 1930-х годов.
Летом 1926 года Александр Самохвалов отдыхал на берегу Дудергофского озера под Ленинградом. Здесь он задумал большую многофигурную картину "Радость жизни", - изображение группы молодых людей на пляже. В этом простом бытовом мотиве художник увидел один из символов новой эпохи. Замысел картины остался неосуществленным, но хранящиеся в Русском музее этюды, выполненные в 1928 году, дают представление о направлении творческих поисков художника. Несмотря на то, что картина "Радость жизни" так и не была написана, этюды к ней занимают важное место в творчестве Самохвалова. Найденные в них приемы ритмической организации композиции, передачи движения и взаимодействия фигур в пространстве можно обнаружить в ряде работ 1930-х годов.
Выставка продлится до 31 декабря 2023 года.

Отреставрированный Музей-мастерская Давида Боровского будет работать как Театральный клуб
Театральный клуб в Большом Афанасьевском станет местом встреч режиссеров, сценографов, композиторов, артистов для создания новых театральных союзов и творческих проектов.

О замысле нового пространства рассказывает автор его концепции, заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии, член-корреспондент Российской академии художеств, главный художник Студии театрального искусства и Малого драматического театра — Театра Европы Александр Боровский: «Музей-мастерская станет идеальным... далее »» местом для творческой работы, приятного времяпрепровождения и рождения новых идей. Здесь откроется уникальная библиотека и будет представлена коллекция лучших работ театрального художника Давида Львовича Боровского. Каждый творческий человек – известный или начинающий – сможет найти здесь соратника. А спустя несколько лет создатели лучших спектаклей назовут этот клуб местом рождения их замысла».
Генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова отмечает, что Музей-мастерская станет центром сценографии, открытым для самой широкой аудитории: «Мы откроем здесь настоящую макетную мастерскую: по периметру перед публикой предстанут работы выдающегося художника ХХ века – Давида Боровского, а в центре расположится стол-подмакетник для профессионального изучения театрального макета, который можно будет рассмотреть со всех сторон. Наши посетители на практике смогут обучиться его изготовлению и представить свою работу профессионалам. Музей будет работать как учебная площадка – занятия по сценографии будут организованы для взрослых и детей».
При входе в музей внимание посетителей будет обращено к портрету хозяина мастерской - в ярко освещенной инсталляции образ художника-сценографа соберется из макетов его декораций к различным спектаклям.
Экспонаты из коллекции музея "заговорят" со зрителями языком театральной Москвы 60-70-х гг. прошлого века. Афиши знаменитых спектаклей, газеты с рецензиями, билеты, за которыми "охотилась" вся Москва. Над каждым экспонатом - проекция с пояснениями от самого художника. Вот его рука создает подписи, дорисовывая при этом то элемент декорации, то деталь костюма, то шарж на режиссера.
Мемориальная часть музея расширится и займет пространство мастерской в ее первоначальном виде. Здесь в "Пространстве художника" большой выставочный зал площадью 150 кв.м. будет разделен знаменитым экспонатом-занавесом из легендарного спектакля Таганки "Гамлет" (1971 г.) с Владимиром Высоцким. В одной половине зала появится постоянная экспозиция с работами Давида Боровского, во второй будут проходить временные выставки фотографов, сценографов, архитекторов.
Читальный зал и зона коворкинга откроют доступ к профессиональной и художественной литературе, связанной с постановками Боровского. Здесь можно будет познакомиться также с каталогами и редкими зарубежными изданиями. Рядом расположится комфортная зона для отдыха и буфет.
Работы по сохранению всех объектов культурного наследия, входящих в проект создания Бахрушинского музейно-театрального центра, начались в 2021 году. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Планируется, что работы по его созданию на Павелецкой завершатся к 2024 году. Комплексное открытие всех филиалов музея состоится в 2025 году.

Музей AZ открыл новое пространство AZ ART Маросейка
Музей AZ запускает новое экспериментальное пространство AZ ART Маросейка, посвященное современному искусству.
«Здесь, на Маросейке, в старинных палатах, мы будем показывать коллекцию современного искусства Музея AZ, проводить групповые и персональные выставки художников, устраивать концерты, лекции и встречи с искусствоведами, коллекционерами и просто интересными людьми. Классика и современность, традиции и новаторство, художественные поиски и творческие открытия — все это арт-лаборатория в ... далее »»новом музейном пространстве», — Наталия Опалева, генеральный директор Музея AZ.
Первый проект, который открывает AZ ART — «Прогулка мечтателя» к 120-летию со дня рождения художника Федора Семенова-Амурского. На выставке представлено около 50 работ Федора Семенова-Амурского, оформленных в рамы, созданные специально Игорем Шелковским как скульптурные объекты. Именно Шелковский организовал первые парижские выставки художника во Франции в 1988 и в 1993 годах.
Федор Семенов-Амурский (1902–1980) формально мог бы принадлежать к направлению нонконформизма, так как наиболее активный период его работы приходится на 1960–1970-е годы. Но, по сути, он был совершенно самостоятельной фигурой — пройдя школу академической живописи, а затем авангарда, он не примкнул ни к эстетике новейших течений, ни к позднее сформировавшемуся соцреализму. Его главным увлечением был европейский модернизм — Матисс, Сезанн, Боннар.
Над проектом работали:
Генеральный директор Музея AZ — Наталия Опалева
Художник-постановщик — Анатолий Голышев
Координатор проекта — Наталья Волкова.
Выставка открыта с 21 декабря 2022 г. по 26 февраля 2023 г.
AZ ART: г. Москва, улица Маросейка, 11/4 с.1, метро «Китай-город».
Вход бесплатный.
Часы работы: вт.-вс. 12:00–20:00, пн. – выходной