Открытие «Дорожного павильона Цесаревича Николая» в Томской области
22 июля в селе Семилужки Томского района был торжественно открыт «Дорожный павильон Цесаревича Николая» (в будущем император Николай II). В 2017 году была построена копия здания, воздвигнутого специально для встречи цесаревича Николая Александровича на пути его следования из Мариинска в Томск. Возвращаясь из восточного путешествия, августейший турист посетил Томск 5–7 июля (18–20) 1891 года.
Экспозиция разработана авторским коллективом выставочного отдела Томского областного краеведческого м... далее »»узея и основана на материалах книги Э. Ухтомского, иллюстраций Н. Каразина, документах из Государственного архива Томской области и фондов Томского областного краеведческого музея и Томского областного художественного музея. Выставка рассказывает посетителю о путешествии Цесаревича Николая, а также о подготовке и приёме высокого гостя в Томской губернии. Для оптимальной подачи материала было разработано специализированное выставочное оборудование – теларии, стеновые панели. Также в экспозицию включена история села Семилуженского. В будущем экспозиция будет пополняться.
В постоянном режиме «Дорожный павильон Цесаревича» начнёт работать осенью. К этому времени будут разработаны музейные занятия, интерактивные уроки по истории и туристический маршрут, которые позволят томичам и гостям города поближе познакомиться с историей города Томска и его окрестностей

Открытие новой экспозиции «Углич в истории государства Российского. XVIII - XIX вв.»
Экспозиция призвана рассказать об имперском периоде России и жизни небольшого провинциального города. Под эгидой Романовых Углич принимал достойное участие в жизни страны, которая менялась быстрыми темпами. Вместе со страной менялся и Углич.
Посетители смогут увидеть много интересных экспонатов, среди которых портреты монархов, вещи горожан – представителей власти, оружие, наградные и памятные знаки, а также монеты из кладов, найденных в окрестностях города.
Для экспозиции было изготовл... далее »»ено новое оборудование (стенды), благодаря которому изменился не только внешний вид зала, но появилась возможность по-новому подать экспозиционный материал.
Экспозиция рассчитана на широкий круг посетителей. Будет интересна, и горожанам, и гостям города

Куратор: Куницына Юлия Борисовна – научный сотрудник экспозиционного отдела.
тел. для справок: (848532) 24062

Открытие постоянной экспозиции "Кабинет книги художника" в Эрмитаже
11 июля 2017 года в Главном штабе открылась новая постоянная экспозиция Кабинета книги художника, где представлены шедевры иллюстрированной книги XX века из собрания Эрмитажа.
Кабинет книги художника был открыт в Эрмитаже в декабре 2015 года. За это время здесь прошло несколько временных выставок с участием книг из собрания известного петербургского коллекционера Марка Башмакова и фондов музея.
«Книга художника», или (если использовать более точный термин) livre d’artiste – особый тип из... далее »»дания, имеющий мало общего с массовой иллюстрированной книгой. Как правило, это книга, иллюстрированная оригинальными эстампами (литографиями, ксилографиями, гравюрами на металле), набранная вручную специально подобранным шрифтом, отпечатанная на высококачественной, также вручную изготовленной бумаге очень ограниченным (в среднем около 300 экземпляров) тиражом. Это раритетное, элитарное библиофильское издание. Но в первую очередь это работа художника – живописца, скульптора, графика – произведение, принадлежащее миру «большого искусства» и потому занимающее полноправное место в музейной экспозиции.
Основа эрмитажной коллекции livre d’artiste была заложена Лидией Делекторской, моделью и помощницей Матисса. В 1965 году она передала в Эрмитаж двенадцать книг с иллюстрациями мастера. За ними последовали другие подаренные ею книги, а также, во многом благодаря ее участию, дары Марка Шагала, Дины Верни, Эжена Териада, Адриана Маэга. Так к середине 1990-х годов в музее оказались все главные книги Матисса, по несколько изданий с иллюстрациями Шагала, Майоля, Анри Лоранса, отдельные работы Пабло Пикассо, Хуана Миро, Жоржа Брака.
В начале 2017 года Марк Башмаков передал в дар Эрмитажу двадцать книг из своего собрания – работы двадцати художников, от Пьера Боннара и Мориса Дени до Андрея Ланского и Александра Колдера. Этот дар, включающий классические, хрестоматийные образцы livre d’artiste, позволил заполнить многие лакуны эрмитажной коллекции. В итоге впервые появилась возможность создать постоянную экспозицию, в которой представлены все ведущие мастера livre d’artiste первой половины – середины XX века.
Сравнение экспонатов Кабинета с полотнами тех же мастеров в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых заставляет задуматься о том, какую роль играет книга в творчестве того или иного мастера, как соотносится с другими его произведениями. С одной стороны, мы увидим множество книг, в которых художник продолжает говорить языком своей живописи: таковы работы Мориса Дени, Кеса Ван Донгена или Фернана Леже. Нередко бывает и наоборот – в книге раскрываются те возможности, которые не реализуются в картине или в скульптуре (один из ярчайших примеров – иллюстрации Аристида Майоля). Примечательны случаи, когда мастер возвращается к приемам, в живописи давно оставленным («Пантагрюэль» Андре Дерена), или, напротив, экспериментирует с новыми, еще не получившими развития методами («Джаз» Анри Матисса).
Выражение «постоянная экспозиция» не означает, что набор экспонатов всегда будет одним и тем же. Три–четыре раза в год листы каждой из книг будут сменяться другими, еще не выставлявшимися, а при входе в зал будет развернута новая «выставка одной книги», подробно показывающая одно из изданий. Таким образом, зрители, ранее сожалевшие о том, что не могут увидеть ту или иную книгу целиком, с течением времени получат такую возможность.
Куратор выставки - Михаил Витальевич Балан, научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа

В Таганроге представлен проект музейной экспозиции «Дон в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов»
В Таганроге представлен проект музейной экспозиции «Дон в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов», которая войдет в состав народного военно-исторического комплекса «Самбекские высоты».
Цитата. Победа войск Южного фронта заложила основу для дальнейшего успешного нового наступления. В тяжелых боях на Миус-фронте погибло, пропало без вести и было ранено около 800 тыс. советских солдат. Поисковые отряды до сих пор находят оружие, оборонительные сооружения, останки погибших солдат, п... далее »»орой безымянные… Сохранить память о них – это наш долг!

Министр культуры Ростовской области Александр Резванов
Победителем конкурса на лучший эскизный проект музейной экспозиции будущего комплекса, который провел благотворительный фонд «Самбек», стал Юрий Бессмертный, член Союза художников и Союза дизайнеров, директор азовской дизайнерской фирмы «Рекламас». Ею за 14 лет созданы более 40 экспозиций и мультимедийных исторических комплексов для музеев ЮФО, среди которых Азовский музей-заповедник, Раздорский этнографический музей-заповедник, Ростовский областной краеведческий музей и другие. Научная разработка проекта сделана сотрудниками Таганрогского государственного литературного и историко-архитектурного музея-заповедника, филиалом которого и станет военно-исторический комплекс «Самбекские высоты».

Экспозиция, охватывающая период с конца 1930-х до 9 мая 1945 года, разместится в пяти залах на площади в 1806 кв. метров плюс 184 кв. метра зала-трансформера. Все рассчитано на то, что входя в залы, зритель сразу же эмоционально погружается в прошлое: так, в первом зале слева будет представлено мирное довоенное время, справа — начавшиеся действия армии фашистов, первое освобождение Ростова в 1941 году. В центре разместится интерактивная карта размером 3,6 м на 2,5 м. Второй зал посвящен оккупации Таганрога и значительной части Ростовской области: здесь будет представлено партизанское движение, а также планы фашистов и что из них на самом деле вышло.

Третий зал - это своеобразный музейный театр с сильной интерактивной составляющей, посвященный военным действиям: видеопроекции, имитация взрывов и так далее. Тема экспозиции четвертого зала — восстановление народного хозяйства области.

Особое значение будет иметь пятый зал — Зал Памяти, посвященный воинам, внесшим свой вклад в Великую Победу.

В основе концепции экспозиции лежат работы таких ученых, как д.и.н. Евгений Кринко, старший научный сотрудник ЮНЦ РАН Владимир Афанасенко и других исследователей периода истории Великой Отечественной войны в Ростовской области.

В обсуждении концепции приняли участие руководители областных поисковых объединений, представители научной общественности, директора и сотрудники государственных музеев области.

Цифра. 5370 кв.м составит общая площадь музейного комплекса «Самбекские высоты»

Музей Москвы принял участие в создании экспозиции Музея Москва-Сити
1 июля на 56-м этаже делового комплекса «Империя» открывается Музей Москва-Сити. Музей Москвы принял участие в создании исторической экспозиции музея. Музей Москва-Сити станет первым в истории музеем «роста» Москвы, где будет представлена вся история московских высоток от колокольни Ивана Великого до ультрасовременных небоскребов.
Музей Москвы предоставил для экспозиции Музея Москва-Сити исторические материалы для создания инсталляций, а научные сотрудники Городского экскурсионного бюро М... далее »»узея Москвы разработали экскурсию, на которой можно будет узнать о том, как исторически развивалась Москва, как появлялись и менялись в городе высотные ориентиры.
С участием Музея Москвы был создан мультимедийный объект «Параллельная реальность», который поможет представить, каким стал бы город, если бы были построены горизонтальные небоскребы Эль Лисицкого, Дворец Советов архитектора Бориса Иофана и другие утопические проекты ХХ века. Мобильная конструкция, перемещаясь вдоль панорамного окна, будет показывать здания в тех районах Москвы, где планировалось их возведение.
Посещение музея станет ярким и запоминающимся, благодаря авторским экскурсиям, которые были разработаны совместно со специалистами Городского экскурсионного бюро Музея Москвы и Лиги экскурсоводов Москва-Сити.
Помимо этого Городское экскурсионное бюро разработает программу уникальных городских экскурсий с посещением Музея Москва-Сити. Первая такая экскурсия - гала-круиз «От высотки до шлюза» пройдет в июле. Участники экскурсии посетят Музей Москва-Сити, после чего отправятся в путешествие на теплоходе «Портъ-Артуръ 2.0» по редко посещаемому участку величайшего сооружения XX века — Каналу имени Москвы. Узнать подробности и приобрести билет можно на сайте mosburo.com
Подробности на сайте Музея Москва-Сити: museum.citymoscow.ru.

Картинная галерея Ильи Глазунова открывает новую экспозицию – Музей сословий России
12 июня в День России и к 87-летию народного художника СССР Ильи Сергеевича Глазунова Картинная галерея Ильи Глазунова открывает новую экспозицию – Музей сословий России. Также как и свои произведения живописи и графики (более 700 работ, экспонирующихся на Волхонке, 13) И.С. Глазунов передал в дар городу Москве свое личное собрание, которое собиралось в течение всей жизни художника, начиная со студенческих лет. Илья Сергеевич Глазунов - автор идеи, архитектурного проекта, интерьеров и экспозиции... далее »» музея, по замыслу создателя отразившего красоту быта и культуры сословной России.
Публицист и философ М.О. Меньшиков писал: "Сословия – это разграничения по труду… Сословия были трудовыми профессиями, корпорациями весьма реального, необходимого труда. Дворянство было органом обороны народной, органом управления. Оно действительно воевало. Рождаясь для войны, оно часто умирало на войне. Духовенство действительно управляло духом народным; доказательство – глубокая религиозность того времени и уважение к священству. Купечество торговало и ничем другим не увлекалось, ремесленники занимались ремеслами, земледельцы земледелием… Этот порядок вещей дал возможность расцвести чудной цивилизации...". Мир этой "чудной цивилизации" оживет на трех этажах Музея сословий России. Зритель будет последовательно знакомиться с особенностями культуры, уклада жизни, мировоззрения дворян, духовенства, крестьянства и купечества.
Первый этаж музея посвящен культуре дворянской России XVIII - начала XX веков. Он воспроизводит уклад жизни дворянства в классических интерьерах усадебных анфилад, обставленных старинной мебелью, произведениями живописи и художественной бронзы, гравюрами, образцами общеевропейской моды того времени. Второй этаж, интерьеры которого вдохновлены убранством палат царя Алексея Михайловича, дает характеристику искусства Руси православной. Здесь перед зрителем предстанут произведения иконописи и деревянной храмовой скульптуры, кресты, складни. Промыслы, обычаи и повседневность крестьянской России отражены на третьем этаже музея в убранстве избы, расписных санях и дугах, сундуках и ларцах, самоварах, прялках и народных костюмах разных губерний России.
Следует отметить, что каждое сословие России от священства, аристократии до купечества и русского крестьянства имело свое понятие красоты быта. В древней Руси князья и простой народ носили схожие по крою костюмы, отличающиеся лишь богатством ткани и отделкой. Как известно, Петр I запретил ношение русского народного костюма, заменив его среднеевропейской модой XVIII века. Красота русского народного костюма, равно как и красота предметов быта, отступила в нашу провинцию и сохранилась до начала XX века в крестьянском сословии. Каждая губерния России имела свой народный костюм от Архангельской, Вологодской до Курской и Воронежской. В экспозиции представлены народные костюмы более 20 губерний.
Каждый предмет, представленный в новой экспозиции Картинной галереи Ильи Глазунова, хранит историю и связь с вековыми народными традициями. Значение Музея сословий России состоит в том, что он несет глубокую идеологию патриотизма, любви к Родине.
В день открытия 12 июня вход свободный.
Музей сословий России открыт с 11:00 до 19:00
Волхонка, 13, строение 2, м. "Кропоткинская"
Осмотр экспозиции возможен только в составе экскурсионной группы
Предварительная запись обязательна: 8 (495) 691-93-78
***
ГБУК г. Москвы "Галерея Ильи Глазунова"
Волхонка, 13, м. "Кропоткинская"
Часы работы с 11:00 до 19:00 (касса до 18:15)
По четвергам с 11:00 до 21:00 (касса до 20:15)
(понедельник - выходной)
Приемная: 8 (495) 691-84-54
Заказ экскурсий: 8 (495) 691-93-78
http://glazunov-gallery.ru/

Информация о посещении экспозиции людьми с ограниченными возможностями по тел.: 8 (495) 691-93-78

Народный музей фестиваля молодёжи и студентов откроется в Музее Москвы
6 июня в Москве будет представлен проект «Народный музей Фестиваля», приуроченный к XIX Всемирному фестивалю молодёжи и студентов. Организаторы проекта — Дирекция по подготовке и проведению Всемирного фестиваля молодежи и студентов Фонда «Росконгресс» и Музей Москвы.

Участники фестивального движения традиционно хранят сувениры с праздников молодёжи и студентов, которые прошли в разные годы в разных уголках планеты. Москва дважды принимала Фестиваль — в 1957 и 1985 годах, и память об эти... далее »»х масштабных событиях сохранилась во многих семьях. Для каждой из них прошедшие крупнейшие международные мероприятия — это молодость, движение, свобода, дружба. И возвращаться к воспоминаниям об этих ярких моментах жизни хочется снова и снова.

Народный музей Фестиваля — это формирование экспозиции на основе личных коллекций: марки, значки, коллекционные монеты, статуэтки, флажки, открытки, спичечные этикетки, памятные семейные фотографии и другое.

В рамках масштабного выставочного проекта «Три Фестиваля», который откроется в Музее Москвы 1 августа, будут представлены первые фестивальные экспонаты и выставка фотографий 1957-го и 1985-го годов, а также самые яркие моменты подготовки Всемирного фестиваля молодёжи и студентов 2017 — главного молодёжного события этого года.

В октябре создаваемую коллекцию под названием «Народный музей наследия фестивалей молодёжи и студентов» пополнят атрибуты уже нынешнего молодёжного мероприятия — ВФМС 2017. А сформированная Музеем Москвы коллекция будет радовать участников и гостей в дни проведения мероприятия в Сочи высокотехнологичной мультимедийной выставкой, включающей в себя оцифрованные объекты Народного музея.

Сбор экспонатов пройдет с 6 июня по 30 июля, и любой желающий сможет внести свой вклад в создание музейной экспозиции и принести реликвии фестивалей разных лет в Пункт приёма артефактов в Музее Москвы. Также можно принять участие в онлайн формате. Для этого необходимо просто выложить фотографию в свои социальные сети с хэштегом #НародныйМузейФестиваля, либо добавить её в специальный альбом в официальной группе фестиваля ВКонтакте (http://vk.com/wfys2017).

В Музее Москвы соберутся Общественные послы фестиваля, приглашённые гости, коллекционеры, а также те, для кого состоявшиеся в российской столице фестивали были не просто удивительной встречей, а важным этапом в жизни.

Дата и время: 6 июня, 15:00.
Адрес проведения: Музей Москвы, Зубовский бульвар, д.2
Спикеры:

Ксения Разуваева — руководитель Дирекции по подготовке и проведению Всемирного фестиваля молодежи и студентов Фонда «Росконгресс».

Алина Сапрыкина — Директор Музея Москвы.

Наталья Игнатенко — Директор Благотворительного фонда Елены Образцовой.

Владимир Аксёнов — ответственный секретарь Парламентского Собрания Беларуси и России, заместитель Председателя Советского подготовительного комитета XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в 1985 году, председатель Комитета молодёжных организаций.

Клавдия Тихомирова — участница Фестиваля 1957 года. Принимала участие в Церемонии открытия Фестиваля.

Наталья Краснушкина — коллекционер, член Союза филокартистов России. Художник. Работала на Фестивале 1957 года. Аккомпанировала певцам в музыкальной программе в Парке культуры и отдыха им. А.М. Горького. До сих пор хранит брошь, подаренную ей участницей Фестиваля.

Дмитрий Клепко — потенциальный участник Фестиваля 2017 года. Хранит фестивальные артефакты, доставшиеся ему от родителей — участников Фестиваля 1985 года.

Ольга Кузина — работала на Всемирном фестивале молодежи и студентов 1985 года, сопровождала делегации. На Фестивале 2017 году будет в числе серебряных волонтеров.

XIX ВСЕМИРНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЁЖИ И СТУДЕНТОВ пройдёт с 14 по 22 октября этого года в Сочи и соберёт 20 000 молодых профессионалов в различных сферах из 150 стран в возрасте от 18 до 35 лет.

Впервые в своей истории в грандиозном молодёжном празднике будет задействована вся страна. Старт ВФМС 2017 даст Международный парад-карнавал, который пройдёт 14 октября в Москве. И 2000 иностранных участников в первые три дня фестиваля посетят российские регионы от Калининграда до Владивостока.

Рабочими языками фестиваля стали официальные языки ООН: английский, арабский, испанский, китайский, русский, французский.
russia2017.com
Контакты:
Антон Пашков +7 916 116 24 80, a.pashkov@russia2017.com (ВМФС 2017)
Анастасия Нефедова +7 903 798 80 89, a.nefedova@mosmuseum.ru (Музей Москвы).

Открытие экспозиции Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого "Латинская Америка"
5 июня состоялось торжественное открытие новой постоянной экспозиции Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН «Латинская Америка». Этого события в музее ждали шесть лет. Все эти годы тщательно отбирались и реставрировались предметы из коллекций МАЭ, связанных с культурой и историей этого региона, разрабатывалась концепция будущей экспозиции, утверждалось дизайнерское решение, и происходил монтаж экспозиции. И, наконец, труд большого коллектива, работавшего над этим п... далее »»роектом, завершен. Атмосфера праздника царила в музее с самого утра. Приглашенные на церемонию открытия входили в музей по красной дорожке, их встречали музыкой и цветами. На церемонии открытия экспозиции перед собравшимися выступили: директор МАЭ РАН Ю.К. Чистов и автор концепции экспозиции, один из крупнейших специалистов по сравнительной мифологии, истории и этнографии коренных народов Латинской Америки, заведующий отделом этнографии Америки МАЭ РАН Ю.Е. Березкин. Директор музея Ю.К. Чистов поблагодарил всех участников проекта, подчеркнув его уникальность и важность не только для музейного и культурного пространства нашего города, но и России в целом. Ю.Е. Березкин рассказал об уникальных предметах, представленных на экспозиции, таких как образцы ритуальной одежды из лубяной материи, сделанной индейцами северо-западной Амазонии в XVIII-XIX в.в; головные уборы и украшения из перьев, привезенные в первой половине XIX в. из центральной Бразилии экспедицией академика Г.И. Лангсдорфа; костюмы индейских шаманов из западной Мексики, Гвианы и Парагвая; и многих других.

В присутствии многочисленных гостей музея, представителей музейной и научной общественности, представителей Администрации Санкт-Петербурга, прессы и, конечно, участников этого проекта, Ю.К. Чистов и Ю.Е. Березкин торжественно разрезали красную ленту перед входом в зал «Латинская Америка».

Сотрудники отдела этнографии Америки провели для гостей церемонии обзорные экскурсии по новой экспозиции. Трансляция церемонии открытия велась в Фейсбуке.

Уникальность экспозиции МАЭ «Латинская Америка» в том, что она является единственной в России, представляющей комплекс древних и современных культур Латинской Америки. Новая экспозиция дополняет уже существующие в Музее региональные этнографические экспозиции по Северной Америке, Евразии и Африке. Всего в собрании Кунсткамеры насчитывается более 8500 предметов, привезенных почти из всех стран Латинской Америки. Четыреста наиболее ценных из них теперь будут доступны для обозрения. Вместе со знаменитыми манекенами музея эти коллекции создают зрелищный и красочный образ Латинской Америки, богатой яркими культурными традициями.
Для посетителей экспозиция открыта с 6 июня 2017 г. Ожидается, что за год ее посетят более полумиллиона человек

Открытие интерактивного зала в постоянной экспозиции Еврейского музея и центра толерантности
5 июня 2017 года в Еврейском музее и центре толерантности откроется обновленный зал "Послевоенный период: от Катастрофы к возрождению". Обновления коснулись разделов, охватывающих историю послевоенной жизни советских евреев с 1946 по 1960-е годы - эта часть экспозиции была полностью переработана и тематически расширена. Обновления призваны показать послевоенную историю СССР через историю проживавших в нём евреев, раскрыть все нюансы этого непростого, трагического периода.
"Мы открываем зал,... далее »» посвященный жизни в СССР в послевоенные годы, чтобы донести до посетителей, с какими трудностями пришлось столкнуться евреям в этот период, когда, казалось бы, весь ужас войны остался позади. Молодому поколению довольно трудно это представить, ведь сегодня каждый может свободно исповедовать свою религию и следовать традициям.
Об этом страшном времени важно помнить, и важно осознавать, что никто и никогда в современном мире не должен быть ущемлен в правах за свою национальность и вероисповедание. Антисемитская политика СССР сломала тысячи человеческих судеб. Под преследования попало и много выдающихся людей, общественных деятелей, представителей искусства и науки, и мы хотим почтить их память и увековечить их заслуги", - говорит генеральный директор музея Александр Борода.
Послевоенный зал состоит из девяти тематических разделов: "Послевоенные надежды", "Безродные космополиты", "Соломон Михоэлс", "Разгром Еврейского Антифашистского комитета" (ЕАК), "Врачи отравители", "Лубянка", "Конец эпохи страха", Зал "Незабытые имена", "Советская квартира".
Технологически экспозиция демонстрирует последние достижения в музейных технологиях: панорамные экраны, стилизованные мультимедиа инсталляции, интерактивные решения, световые и графические элементы.
Раздел "Послевоенные надежды" посвящен возвращению СССР к мирной жизни, надежде людей на лучшее; в неё также включены такие темы как создание государства Израиль в 1948 году и возрождение еврейской культурной жизни в СССР. Продолжают экспозицию такие печальные страницы истории как репрессии, борьба с "безродными космополитами", прекращение деятельности Еврейского антифашистского комитета (ЕАК) и гибель его первого председателя Соломона Михоэлса, ставшая началом политических гонений против евреев.
В интерактивных папках инсталляции "Архив" посетители могут ознакомиться с ключевыми событиями и документами послевоенного периода: биографиями расстрелянных руководителей ЕАК, делами о безродных космополитах, рассказами о еврейских послевоенных театрах, произведениями послевоенной литературы.
Аудиоинсталляция "Лубянка" - это воссозданная камера лубянской тюрьмы со всеми предметами тюремного обихода. В камере звучит аудиограмма с отрывками воспоминаний заключенных, в том числе проходивших по "Делу врачей" 1953 года, ставшим апогеем направленной против евреев политической кампании.
Раздел "Конец эпохи страха" представлен медиапанелью "Оттепель" с документами, фотографиями, копиями правительственных постановлений и газетных статей, кадрами хроники середины 1950-х годов.
Мультимедийная инсталляция "Советская квартира" посвящена быту советских евреев конца 60-х - начала 70-х годов. Инсталляция существует в постоянной экспозиции музея со дня основания, но после реконструкции у "Квартиры" изменится внешнее оформление.
Одним из ключевых объектов новой экспозиции станет интерактивная инсталляция "Незабытые имена", посвященный памяти жертв политических репрессий - стена памяти в виде проекции звездного неба с именами погибших.
Постоянная экспозиция Еврейского музея регулярно обновляется при помощи последних технологий, к ее концептуальной разработке привлекаются лучшие российские и зарубежные специалисты и эксперты из разных областей.

Открытие центра "Русские усадьбы" в Тульском областном художественном музее
В дни проведения культурного форума «Культурное наследие прошлого – достояние настоящего», в преддверии Дня работника культуры в Тульском областном художественном музее состоялась презентация центра «Русские усадьбы».

В торжественной церемонии приняла участие министр культуры Тульской области Татьяна Вячеславовна Рыбкина. Она отметила, что центр «Русские усадьбы» является первым и уникальным в своём роде, впервые открывшимся в России. Его главные цели – способствовать созданию нового об... далее »»лика музея, популяризации музейных коллекций, привлекать туристов разных категорий.

Обоснованием для создания центра стал тот факт, что собрание музея формировалось преимущественно из художественных коллекций тульских усадеб князей Волконских-Кампанари в Урусово Венёвского уезда, помещиков Языковых в Сергиевском-на-Упе, графов Бобринских в Богородицке, графов Олсуфьевых в Красных Буйцах Епифанского уезда, князей Гагариных в Сергиевском (ныне г. Плавск), Я. И. Бутовича в Прилепах, Хомяковых в Богучарове и других.

Уже сейчас сотрудниками музея подготовлена интерактивная программа «Приглашение в усадьбу», где представлена информация о произведениях, связанных с той или иной усадьбой, а также их владельцах. Познакомиться с ней может любой желающий при посещении музея.

Первый заместитель генерального директора ГУК ТО «Объединение “Историко-краеведческий и художественный музей”» Марина Николаевна Кузина подчеркнула, что многие произведения из дворянских усадеб составили основу музейного собрания. Среди них работы художников Италии XVI—XVIII веков, такие как цикл картин Леандро Бассано «Двенадцать месяцев» (1580-е), «Адам и Ева» (1622) Доменико Фетти, «Антиох и Стратоника» и «Тарквиний и Лукреция» Луки Джордано и многие другие произведения мастеров Фландрии, Германии, Голландии, Франции.

Новая музейная экспозиция в выставочном центре «Рабочий и колхозница»
11 марта Объединение «Манеж» открывает постоянную музейную экспозицию в выставочном центре «Рабочий и колхозница»
Команда Объединения «Манеж» открывает новую постоянную музейную экспозицию, посвященную легендарному советскому монументу и ее создателям. Она займет весь первый этаж выставочного центра.
Тщательно продуманный и эстетичный дизайн и архитектура экспозиции создают достойное обрамление ее содержанию. Изменится внешний вид фойе, пандусов и межэтажных пространств. Сама же музей... далее »»ная экспозиция будет периодически обновляться и дополняться материалами, связанными с контекстом эпохи создания памятника, и архивными материалами из фондов «Манежа».
Архитектура экспозиции первого этажа призвана показать величие и парадность эпохи «Сталинского Ампира», масштаб идей и замыслов периода создания памятника. Тем не менее, в экспозиции будут отражены все этапы существования монумента: рождение, жизнь в зените славы, медленное физическое разрушение и символическое увядание, а также, «новая жизнь» памятника и павильона, воссозданных в ходе реконструкции в 2009 году.
Современный подход к созданию экспозиции позволит зрителю подробнее ознакомиться с большим количеством архивных материалов и предметов мелкой пластики, сопроводительные тексты и образовательная программа расскажут об эпохе создания памятника «Рабочий и колхозница» и других проектах скульпторов, художников и архитекторов, работавших в СССР над созданием объектов монументальной пропаганды.
В фойе выставочного центра будет установлен молот Рабочего, там же зрители смогут увидеть макет павильона, созданного по замыслу Бориса Иофана, а поднимаясь по пандусам, – ознакомиться с фактической историей памятника от момента создания до наших дней.
Музейная экспозиция будет включать: архивные материалы, оригинальные предметы эпохи создания памятника «Рабочий и колхозница», советскую скульптура 1930-х годов, в том числе рабочую модель скульптуры Георгия Мотовилова «Металлург», элементы оригинального внутреннего каркаса памятника 1930-х годов, мебель, созданную по эскизам Бориса Иофана, предметы из мастерской Веры Мухиной: лестница-стремянка и набор профессиональных инструментов — стеков для работы со скульптурой, а также открытки и сувениры, привезенные из Парижа в 1937 году, архив инженера Петра Львова, работавшего над созданием памятника, эскизы к неосуществленным проектам Мухиной и Иофана: «Эпроновец», «Икар» и другие. Зрителям будут представлены уникальные кадры архивного документальное видео 1930-х годов, а также сувенирная медаль Всемирной выставки в Париже (1937, бронза), альбом «Всемирная выставка 1937» (Париж), подлинные фотографии Бориса Иофана, путеводитель по Парижу 1937 года, даже знаменитая шляпа Бориса Иофана и любимая чайная пара Веры Мухиной и многое другое.
Планируется регулярное обновление выставки архивными материалами, документальными фотографиями, произведениями и историческими артефактами эпохи создания памятника, а также объектами искусства, исследующими контекст монументальной пропаганды в СССР.
Билеты можно приобрести в кассе и на сайте voxxter: http://voxxter.ru/event/2829
Аккредитация прессы: Объединение «Манеж» | +7 (495) 645-92-76| pr.manege@gmail.com
Руководитель пресс-службы Объединения «Манеж» Елена Карнеева | e.karneeva@moscowmanege.ru, 8(926) 576-40-53

Открытие обновленной экспозиции "Искусство исламского Ближнего Востока. Мамлюкский султанат"
14 февраля 2017 года, в день чтений, посвященных памяти академика Б.Б. Пиотровского, в Государственном Эрмитаже после длительного перерыва открылась обновленная постоянная экспозиция "Искусство исламского Ближнего Востока. Мамлюкский султанат".
В трех залах на третьем этаже Зимнего дворца (№ 385 - 387) представлены памятники искусства и культуры стран Ближнего Востока XIII-XV веков: Мамлюкского султаната, государства, образовавшегося в середине XIII века на обширной территории Египта, Сири... далее »»и, а также части аравийского полуострова со священными городами Меккой и Мединой, и Гранадского эмирата – последнего мусульманского государства на юге Пиренейского полуострова.
Открыл выставку Михаил Борисович Пиотровский, Генеральный директор Государственного Эрмитажа.
«Это эрмитажный стиль показа восточного искусства, - отметил Михаил Борисович, - Замечательные вещи – это результат собирательских трудов Эрмитажа в течение многих лет. За этой выставкой следует «черновик» грандиозной экспозиции, которая будет идти дальше – иранская коллекция и Османская, турецкая, часть. Постоянная экспозиция Отдела Востока - пример того, как мы начинаем осваивать в эрмитажной манере третий этаж Зимнего дворца. Многие залы третьего этажа освободились, благодаря тому, что мы создали экспозицию в Главном штабе, и теперь экспозиция Зимнего дворца постепенно приобретает новую форму».
С 1250 по 1517 годы Мамлюкский султанат играл ведущую роль в политической, экономической и культурной жизни Ближнего Востока.
Мамлюками (от араб. «мамлюк» - принадлежащий [кому-либо], раб) называли рабов султанов и эмиров, которые обучались военному делу и становились личной гвардией. Традиция использования невольников в качестве профессиональных военных, офицеров существовала во многих мусульманских странах на протяжении веков (многие из них впоследствии добивались высших постов не только в армии, но и на административных должностях, и нередко устраивали дворцовые перевороты).
Власть в Мамлюкском султанате переходила по праву силы, несмотря на многочисленные попытки правителей передать её своим наследникам. Различаются два периода и две условные династии мамлюков: Бахри – в основном тюрки из южнорусских степей (1250-1382, 1389-1390); и Бурджи – черкесы с Кавказа (1382-1389, 1390-1517). Название Бахри происходит от корпуса Бахрийа на Ниле (от араб. «бахр» – река), а Бурджи от корпуса, располагавшегося в башне Цитадели Каира (от араб. «бурдж» – башня).
Наивысший расцвет искусства и культуры приходится на время правления султана Мухаммада ибн Калауна. В это время (1293-1341) строятся многочисленные мечети, медресе, создаются искусно украшенные рукописи, предметы утвари, на которых иногда указывалось имя заказчика, и размещался его «герб». Именно к периоду правления этого мамлюкского султана относятся имеющиеся в коллекции Эрмитажа лучшие произведения прикладного искусства, выполненные из бронзы и богато украшенные инкрустацией серебром и золотом. Не меньшую ценность представляют выставленные на обновленной экспозиции льняные и шелковые ткани, лампы с позолотой и росписью цветными эмалями, украшавшие интерьеры мечетей и медресе, общественных зданий и частных домов, наборные деревянные панели со вставками из слоновой кости.
С конца XIV века прикладное искусство постепенно приходит в упадок, вместо бронзы всё чаще используют луженую медь, предметы из которой тоже есть в коллекции музея. Повторный расцвет происходит во второй половине XV века, при султане Каитбае (1468-1496). Но в 1516 году начинается война между мамлюками и Османской империей под руководством Селима I (1514-1520), которая заканчивается казнью последнего мамлюкского султана Туман-бая II и включением Сирии, Египта и Хиджаза в состав государства Османов.
Предметы из коллекции музея демонстрируют и то особое значение, которое придавалось изображениям различных эмблем и знаков эмиров и султанов на вещах. Зачатки геральдики появились еще при Айюбидах, ранние Мамлюкские султаны использовали символы власти, принятые у Сельджуков Рума, в Византии и у крестоносцев, например, такие как лев (барс), орел, лилия или полумесяц. Помимо султанов знаки использовали только эмиры. В основе знаков лежат символы церемониальных ведомств, в которых они служили. Самые распространенные: чаша (виночерпий); сабля или кинжал (оруженосец), пенал (секретарь), платок (хранитель дворцового гардероба), клюшки (мастер игры в поло). При султанах Бурджи знаки усложняются, когда в их состав входят несколько элементов, основными из которых являются: чаша, платок, пенал, пороховницы.
В начале XIV века появились эпиграфические картуши: круглые щиты, разделенные на три поля, где первоначально в центральном, а позднее во всех трех располагалась надпись восхваляющая султана.
Поскольку мамлюкская геральдика так и не пришла к той развитой системе кодификации и наследственности, как в Европе, форма щита, его цвет и цвет элементов хоть и различались, но скорее были обусловлены вкусом заказчика, нежели строгой необходимостью следовать канонам. Вся гамма цветов, используемых в мамлюкской геральдике, проявляется лучше всего в изделиях из стекла с эмалями и архитектуре. В остальных случаях – цвет знака в большей степени подчинен самому материалу (в бронзовых изделиях в основном, это серебро, изредка золото).
Мамлюкский султанат поддерживал активные торговые контакты с другими государствами и Востока, и Запада. Последним мусульманским государством на территории Испании остался Гранадский эмират (1238-1492), во главе которого стояла династия Насридов (1232-1492). Ее основателем был Мухаммад ибн ал-Ахмар, возводивший свою родословную к одному из сподвижников Пророка Мухаммада. В 1232 году Мухаммад ибн ал-Ахмар начал восстание против правителя Мурсии Ибн Худа и захватил Архону, а в 1238 году Гранаду, куда перенес столицу своего государства. В том же году началось переустройство цитадели и строительство резиденции-дворца Альгамбры (от араб. «ал-Хамра» – красная). Строительство Альгамбры продолжили его наследники, и постепенно образовался целый комплекс из дворцов, внутренних дворов с фонтанами и прудами, садами и мечетями.
К появлению выдающегося памятника мусульманской архитектуры привели усилия мастеров-мусульман, прибывших ко двору Насридов из захваченных христианами земель. Для украшения Альгамбры использовался резной камень, дерево, изразцы. К сожалению, из некогда существовавших семи дворцов сохранились лишь два (Комарес и дворец Львов). На экспозиции представлены резные мраморные капители и деревянные консоли, происходящие из одного из дворцов Насридов.
Кураторы – Анастасия Николаевна Теплякова, научный сотрудник Сектора Средней Азии и Кавказа Отдела Востока; и Дмитрий Владимирович Садофеев, младший научный сотрудник Сектора Византии и Ближнего Востока Отдела Востока