В Зоологическом музее Российской академии наук установлена биогруппа «Весенний ручей»
Поторопим весну!
В Зоологическом музее Российской академии наук 12 февраля 2020 г. установлена новая биогруппа «Весенний ручей».
В небольшой стеклянной витрине показан кусочек лесного ручья на опушке леса. Середина апреля, снег и лед уже сошли, появились первоцветы: печеночница, кислица; на березе и иве набухли почки. На места гнездования вернулись перелетные птицы. В ручье нерестятся щуки и бычки-подкаменщики, вышли из спячки зимовавшие водяные клопы и жуки, лягушки собираются на «весен... далее »»ний концерт». На берегу ручья бабочка крапивница присела на цветущее волчье лыко, жужелица спешит согреться – эти насекомые выходят из зимних укрытий одними из первых. Активизировались клещи. Кутора – крупная землеройка – ищет добычу круглые сутки после зимнего голодания. Желтогорлые мыши выбираются из нор, затопленных талыми водами. Некоторые птицы уже свили гнезда и отложили яйца: парочка куликов-перевозчиков, кряква и чирок-свистунок, на дереве в старом гнезде дрозда устроился кулик черныш. Большой улит поймал ручейника, зарянка присела на ветку ольхи. Вся экспозиция как будто пропитана свежим весенним воздухом, запахами талой воды и первой зелени.
Биогруппу изготовили сотрудники таксидермической мастерской Зоологического музея РАН: автор и художник – старший таксидермист В.С. Иванов, его помощники: старший таксидермист С.И. Фокин, таксидермисты реставраторы А.А. Григорьев и Д.В. Дедов, старший хранитель А.А. Острошабов.

Презентация новых залов постоянной экспозиции Музея музыки
Внимание! Музей перешел на особый режим работы. Подробности на сайте http://theatremuseum.ru/
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства планомерно движется к созданию полноценного Музея музыки в уникальной усадьбе XVIII века в центре Петербурга. Нынешние обитатели Фонтанного дома графов Шереметевых – уникальные экспонаты одной из крупнейших в мире коллекций музыкальных инструментов, которую хранит Музей, – становятся главными действующими лицами ... далее »»Шереметевского дворца. Современные мультимедийные методы экспонирования выводят инструменты на авансцену и позволяют им звучать. В 2019 году были открыт флагманский раздел экспозиции «Инструменты симфонического оркестра».
С 21 февраля 2020 года для широкой публики открыты три новых зала постоянной экспозиции и три ярких сюжета: «Музыкальный салон графов Шереметевых», «Древняя Греция в представлении XIX века», «Парижский кабинет Александра Глазунова».
Музыкальный салон графов Шереметевых расположился в Желтой гостиной парадной анфилады дворцовых залов: именно здесь в первой половине XIX века в домашних концертах выступали Ференц лист и Гектор Берлиоз, выдающиеся певцы Полина Виардо, Генриетта Зонтаг и Джованни Баттиста Рубини, пианисты Сигизмунд Тальберг и Теодор Дёлер, петербургские композиторы Михаил Виельгорский, Алексей Львов и Михаил Глинка. Душой музыкальных собраний Фонтанного дома была Анна Сергеевна Шереметева (1811-1849), первая жена Дмитрия Николаевича Шереметева, талантливая певица и пианистка.
Об истории семьи Шереметевых в первой половине XIX века рассказывает портретная галерея и визуализированный мультимедийный дневник Анны Сергеевны, который она вела во время путешествия с сестрой Елизаветой по Италии и Франции. О музыкальных собраниях повествуют виртуальный альбом «Гости музыкальных салонов», скрипка и рояль Михаила Глинки, полный струнный квартет (со скрипкой Франческо Страдивари и альтом Ж.-Б. Вийома, который принадлежал Алексею Львову, директору Придворной певческой капеллы и автору гимна Российской империи «Боже, царя храни»). В исполнении именно этого квартета записаны и звучат в экспозиции произведения М. Глинки, Л. Бетховена, Й. Гайдна. В зале также можно послушать популярные романсы и оперные арии, которые посетители музыкальных гостиных 1840-х годов переписывали в свои нотные альбомы.
Древняя Греция в представлении XIX века – это мир идеальных образов, в котором только начинали формироваться представления о различиях в искусстве этрусков, греков и римлян. Определения «этрусский», «греческий», «помпейский» (помпеянский) были синонимами. Так в Фонтанном доме в 1837-38 годах появилась Этрусская гостиная, отделанная архитектором И.Д. Корсини в «помпейском» стиле с фресковой росписью стен и Помпеянским мебельным гарнитуром.
В оригинальном интерьере органично разместилась коллекция музыкальных инструментов Древней Греции и Древнего Рима, реконструированных в конце XIX века под руководством Виктора Маийона группой бельгийских мастеров и подаренных барону К.К. Штакельбергу для Императорского музея музыкальных инструментов. Экспозиция с авлосами, лирами, кифарами, рогами и букцинами, сконструированными в позапрошлом столетии, сопровождается аудиозаписями XXI века, которые воссоздают звучание античных инструментов в соответствии с представлениями современной науки и исполнительской практики.
Парижский кабинет Александра Глазунова реконструирован в приближении к сохранившимся фотографиям. Прославленный композитор, педагог, ректор Ленинградской консерватории уехал из СССР в 1928 году. Обстановка и архив его парижской квартиры, бережно сохраненные приемной дочерью Еленой Глазуновой, были переданы в дар Музею театрального и музыкального искусства в 2003 году. И вот теперь, наконец, подлинная мебель, кабинетный рояль, афиши и программы концертных выступлений композитора и его дочери, редкие рисунки, рукописи и документы воссоздают кабинет Александра Глазунова, каким он был при жизни композитора.
Виртуальная программа «На переломе эпох» рассказывает о непростых условиях жизни Глазунова за границей, о его творческом окружении, дает возможность послушать и посмотреть фрагменты музыкальных сочинений. Личная жизнь композитора представлена в печатном «Семейном фотоальбоме»: с помощью архивных фотографий раскрыты счастливые, гармоничные взаимоотношения с супругой О.Н. Глазуновой и дочерью Еленой. В экспозиции звучит и рояль Глазунова (в ансамбле с виолончелью А. Жако из музейной коллекции): на нем исполнены произведения самого композитора, П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова.
Экскурсии по новым экспозициям музея проходят каждый день в фиксированные сеансы и по индивидуальной записи:
Обзорная экскурсия «Шереметевский дворец в истории Санкт-Петербурга» знакомит гостей со всеми парадными интерьерами особняка на Фонтанке и включает показ обновленных экспозиций «Музыкальный салон графов Шереметевых» и «Древняя Греция в представлении XIX века» (по средам, 19:00, в четверг-понедельник, 15:00, вторник и последняя пятница месяца — выходные).
Тематические экскурсии погружают в историю музыкальных традиций дома на Фонтанке и Музея музыки — «Музыкальный салон графов Шереметевых» (по четвергам, 17:00), «Метаморфозы оркестра», включая осмотр экспозиции «Парижский кабинет Александра Глазунова», (по пятницам и воскресеньям, 17:00).
Для юных гостей и их родителей знакомство с новыми постоянными выставками музея возможно на интерактивных занятиях «Король лир», «С миру по нотке», «Кое-что от лица дирижера» (по субботам 1 и 15 февраля, 7 и 21 марта, 11 и 25 апреля 2020 года в 13:00; по воскресеньям 9 февраля, 1, 15 и 29 марта, 19 апреля 2020 года в 16:30).
Билеты в кассе музея от 200 до 400 р., справки и запись по тел. (812) 272-44-41 (экскурсионный отдел/ касса), (812) 272-45-24 (администратор).

Открытие раздела экспозиции «Таинственный мир русских икон» в Курганском художественном музее
27 декабря в Курганском областном художественном музее состоялось торжественное открытие раздела постоянной экспозиции «Таинственный мир русских икон» из собрания музея, где представлены иконы 18 – начала 20 веков, рукописные и старопечатные книги.
В торжестве приняли участие: митрополит Курганский и Белозерский Даниил, епископ Шадринский и Далматовский Владимир, начальник Управления культуры Курганской области В.П. Бабин, директор Курганского областного художественного музея И.М. Паламарч... далее »»ук, председатель совета «Ассамблеи народов Зауралья» В.Д. Уфимцев. Подробную экскурсию по залу для гостей провела главный хранитель музея и автор экспозиции Г.В. Максимова. Праздник украсило выступление мужской группы хора Курганского областного музыкального колледжа имени Д. Шостаковича.

Новая экспозиция в Новоузенском краеведческом музее к 75-летию Победы
30 декабря в Новоузенском краеведческом музее, филиале Саратовского областного музея краеведения, состоялась презентация новой экспозиции тематического зала «Новоузенск в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.». Она подготовлена к 75-летию Победы и отражает участие земляков в противостоянии врагу.
Представлены фотографии и документы военного времени, предметы вооружения и фронтового быта, форменная одежда уроженцев Новоузенского района, принимавших участие в важнейших сражениях Велик... далее »»ой Отечественной войны. Особое место в экспозиции отведено материалам о новоузенцах - тружениках тыла, которые внесли весомый вклад в приближение Победы. Рассказывается о сборе средств на приобретение военной техники, участии в донорском движении, о снабжении регулярной армии продуктами питания, уходе за ранеными бойцами в эвакогоспитале № 3801.
Среди почетных гостей презентации были заместитель главы Новоузенского муниципального района по социальным вопросам А.А. Шкрябин, председатель Общественного совета Л.А. Разуваева, председатель Совета ветеранов В.П. Сотников, начальник отдела образования Новоузенского района Т.В. Разуваева.
На торжественном мероприятии присутствовали представители духовенства и городской общественности, а также директора школ и завучи по воспитательной работе.
Открывая новую экспозицию, заведующая музеем А.Н. Калашникова подчеркнула ее актуальность и непреходящее воспитательное значение. В преддверии юбилея Великой Победы именно эта экспозиция будет наиболее востребована посетителями. Подлинные свидетельства, рассказывающие о новоузенцах – участниках войны, помогут показать вклад земляков в подвиг страны и позволят ощутить свою причастность к Большой Истории.
А.Н. Калашникова провела первую экскурсию по новой экспозиции, которая создана в рамках реализации государственной программы Саратовской области «Культура Саратовской области до 2020 г.».

Экспозиция "Абрамцево. Искусство XX века"
Посещение усадьбы «Абрамцево» должно сопровождаться открытиями. Таков закон заповедного пространства, и приезжая в Абрамцево, гость, путешественник, паломник помнит великие имена С.Т. Аксакова, Н.В. Гоголя, И.Е. Репина, В.Д. Поленова, В.А. Серова, М.А. Врубеля и ― чаще всего ― не помышляет увидеть произведения «громких» и «тихих» бубновых валетов или художников второй волны русского авангарда, к примеру, А.А. Лабаса. Эти художественные богатства сосредоточены в белом каменном здании ... далее »»«советского классицизма», построенном в усадьбе в конце 1930-х годов. Здание часто принимают за Аксаковский дом, потому, вероятно, что крепко и твёрдо стоит оно на мемориальной абрамцевской земле.
Мы говорим «белое здание», или «белый дом», — подразумеваем экспозицию «Абрамцево. Искусство XX века». Экспозицию со строгой структурой, построенную на хронологическом принципе, с обозначенными разделами. Пугаться не стоит, скучно не будет.
«Бубновый валет», а что связывает «бубновых валетов» (художников объединения «Бубновый валет») с Абрамцевом? Очевидно, «дачная» жизнь ― свободная, размеренная, лирическая. Всю первую половину XX века Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Василий Рождественский, Роберт Фальк, создатели общества, приезжали в это творчески намоленное место. Писали этюды, картины, «приправленные» новой французской живописью, но всё же «насквозь русские». Иначе в Абрамцеве быть не могло.
«Романтический монтаж», и монтаж как система сцепления в образное целое самостоятельно значимых элементов и деталей, а в пространстве экспозиции — произведений разнокачественных и стилистически неоднородных. Так, художников АХРРа, следующих передвижническим традициям русской живописи, и ОСТа, находящихся под влиянием «нового» западноевропейского искусства, объединяет ощущение картины как сложной стратегии пространства. Парадоксально, но в камерных, большей частью, работах конца 1920-х — начала 1930-х годов Александра Щипицына, Надежды Удальцовой, Петра Вильямса, других художников живёт большое пространство. В этом пространстве — соединение широты образных обобщений и утончённости живописного языка, которым передаются не столько подробности бытия, сколько внутренняя вибрация жизни.
«Ново-Абрамцево». С 1933 года Московский Союз художников начинает строительство дачного поселка на высоком берегу Вори в нескольких километрах от усадьбы С.Т. Аксакова. Так создаётся Дачно-садовый кооператив, или творческий коллектив художников «Ново-Абрамцево». А поселятся в Абрамцеве советские художники: Б.В. Иогансон, В.И. Мухина, И.Э. Грабарь, Б.Д. Королёв, И.И. Машков, Е.А. Кацман, С.Д. Тавасиев, Д.А. Шмаринов, П.А. Радимов. Гигантское, героическое содержание обязывало художников писать вещи эпические. Но живописность, создающая «своё толкование мира в образе», невозможна без камерности и поэзии. Без них невозможен и героизм. И все без исключения «редкостные эпохи расцвета самых высоких идеалов» лелеяли странную человеческую способность быть самим собой. Материал раздела интересен камерными, этюдными пластическими опытами — размышлениями больших советских художников.
«Поэзия повседневности». В русском искусстве неизбывна живописная традиция поэтического, лирического прочтения мира. Это наиболее рельефно отразилось в живописи 1940-х — 1950-х годов. Позади «авангардные времена» переустройства жизни искусством. Теперь сама жизнь и её каждодневность, а также мир отдельного человека стали темой живописи. Натюрморты, портреты, пейзажи — основные жанры этого времени. Пейзажи И.Э. Грабаря, В.В. Рождественского, И.И. Машкова, Р.Р. Фалька, Б.В. Иогансона, Н.А. Соколова — «портреты места» и фиксация некоего состояния природы. Лирическая составляющая их живописи позволяет увидеть синтетический образ: такая природа живёт внутри человека, вспоминается или снится ему. Живописно-экспрессивные, эмоционально заряженные абрамцевские картины Н.А. Егоршиной выбиваются из общего ряда реалистической живописи «авангардной прививкой», которая полнозвучно раскроется в более поздней живописи художницы и её соратников — А.В. Васнецова, Н.И. Андронова, П.Ф. Никонова, И.В. Голицына. И это материал уже следующего раздела — «Звёзды, розы и квадраты».
Материал раздела неоднороден. Наряду с полотнами художников новой формации зритель увидит станковую живопись Н.М. Ромадина, Е.А. Малеиной, С.А. Чуйкова, что само по себе объяснимо. Художники жили, писали в одно время, в это же время приезжали в Абрамцево. Носители подлинной художественной культуры, бывшие вхутемасовцы, они до конца жизни остались верными живописи.
«Прошлым веком в Абрамцеве», итоговый раздел. Коллекция искусства XX века складывалась в Абрамцеве на протяжении полувека. И это не только уникальное собрание картин, скульптур, рисунков и эстампов, — это собрание людей, которые живут (или жили) в Абрамцеве, живут идеями Абрамцева, любят Абрамцево, любят друг друга, любят искусство. И вот эта духовная энергия, рождённая любовью, и даёт особое очарование собранию XX века.
Обновлённая экспозиция «Абрамцево. Искусство XX века» открыта для посещения с 11 октября 2019 г.

Новая экспозиция «Мемориальный кабинет Н.К. Рериха»
С 9 октября Государственный музей Востока и Музей Рерихов представляют новую экспозицию «Мемориальный кабинет Н.К. Рериха», представляющую художественное творчество Н.К. Рериха и коллекцию раритетов, связанных с членами его семьи. Открытие экспозиции приурочено к 145-летию со дня рождения Николая Константиновича Рериха.
Мемориальный кабинет Н.К. Рериха – особое пространство в экспозиции Государственного музея Востока. Он основан в 1979 г. благодаря дару американской гражданки Кэтрин Кэмпбелл... далее »»-Стиббе, одной из ближайших сотрудниц и друзей семьи Рерихов. Она передала в Советский Союз, при содействии Генриха Попова — в то время директора Государственного музея Востока, уникальную коллекцию живописи и графики русского художника Николая Рериха и его сына Святослава Рериха, а также предметы декоративно-прикладного искусства из их индийского собрания. Этот дар положил начало не только мемориальному кабинету, но и первой в стране постоянной экспозиции художественных произведений Н.К. и С.Н. Рерихов.

У истоков создания мемориального кабинета стояла Ольга Владимировна Румянцева, которая посвятила свою жизнь сохранению и изучению наследия великой семьи. С ее именем связаны масштабные в советское время выставки живописи Рерихов, конференции, встречи, в том числе со Святославом Рерихом и его супругой, знаменитой и почитаемой в Индии киноактрисой Девикой Рани Рерих. В стенах кабинета в 1980-е гг. заседала Комиссия по культурно-художественному наследию Н.К. Рериха, почетным председателем которой был Святослав Николаевич. Частыми гостями были Кэтрин Кэмпбелл и её единомышленница Ингеборг Фричче.

В мемориальном кабинете воссоздана атмосфера дома семьи Рерихов в индийской долине Кулу. Здесь представлены картины, фотографии, буддийская бронза из семейной коллекции, личные вещи Рерихов, украшения, раритетные печатные издания (самих Рерихов и из их домашней библиотеки). За многие десятилетия кабинет стал центром изучения наследия Рерихов, притягивая почитателей творчества наших великих соотечественников со всего мира. Только что, в сентябре 2019 года, завершилось масштабное обновление кабинета. Однако само мемориальное пространство остается неизменным. Экспозицию традиционно составляют рериховские картины и этюды, в настоящий момент она дополнена работами из собрания Советского фонда Рерихов, среди них – триптих «Fiat Rex» («Да здравствует Владыка!»), знаковая картина «Сокровище мира», гималайские пейзажи и портреты Николая и Елены Рерихов кисти Святослава Рериха. Всего в мемориальном кабинете будет представлена 31 картина и более 180 музейных предметов.
Куратор: Владимир Росов.
Хранитель кабинета: Лариса Келим.
Мемориальный кабинет будет работать по отдельному расписанию.

Открытие иммерсивной экспозиции "Время водит хоровод" в Игринском краеведческом музее
Старинные песни севера Удмуртии зазвучат в новой экспозиции Игринского краеведческого музея
12 октября 2019 года в Игринском районном краеведческом музее (Удмуртская Республика) открывается иммерсивная экспозиция "Время водит хоровод".
Иммерсивность - технология, дающая человеку не только познакомиться с материалом, но связать знания о нем с эмоциями, чувствами. В игринском музее этот эффект будет достигнут за счет дизайна пространства - контрастного деления помещений на "черный зал" и "... далее »»белый зал" - включения в экспозицию не только музейных экспонатов, но и большого количества аудиоматериалов, видеоинсталляций, а также использования приложения дополненной реальности.
Игра - поселок городского типа, районный центр, где проживают 20000 человек. Однако жители поселков и деревень заинтересованы в культурных и образовательных инициативах не меньше, чем жители мегаполисов. Это современные люди, которые живут здесь и сейчас. Фонд президентских грантов в 2018 году поддержал проект KAMA Records и сейчас в работе над экспозицией краеведческого музея объединились жители игринского района, представители науки, искусства, образования.
Партнеры проекта: музей "Этапный пункт" (д. Бачкеево), Игринский районный информационно-методический центр, администрация Игринского района, Сепский центральный сельский дом культуры, микроартгруппа "Город Устинов", Самарский государственный технический университет и Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО/Арсенал" (Нижний Новгород).
В результате в экспозицию войдут аудио и видео о народных обрядах, о священных деревьях, об охотничьем звукоподражании голосам животных и птиц, о старинных песнях и танцах, о традиционных для удмуртов представлениях о взрослении человека, о родословных некоторых наших современников и об истории Сибирского тракта.
Вера Болдырева, музыковед-фольклорист, доцент кафедры музыкального и сценического искусства УдГУ, художественный руководитель ансамбля "Важнин ключ", научный руководитель фольклорной части экспозиции:
- Мне, как музыканту, важно, что наших посетителей, ориентированных только на визуальные эффекты, мы начинаем погружать в другие ощущения. Благодаря темному пространству, они почувствуют, что имеют не только глаза, но и уши.
В заданных точках экспозиции будут размещены метки, которые будет считывать приложение дополненной реальности "Музей с доставкой". Оно придумано микроартгруппой "Город Устинов" и реализовано студией InGame. В апреле 2019 года дети из деревни Сеп (Игринский район) нарисовали на бумаге миниатюрные деревья, которые посетители через приложение увидят как огромный "смешанный лес" прямо в зале музея.
"Белый" зал станет пространством "выхода из мифа", релаксации. Для него ансамбль народной песни "Важнин ключ" записал русские и удмуртские песни, крези и голосы. Кроме того, в этом зале работники музея смогут взаимодействовать с посетителями в интерактивной форме - в виде мастер-классов, бесед, интервью. Для этого выстраиваются возможные сценарии экскурсий.
Александр Юминов, руководитель проекта, исполнительный директор НКО "Рыба Морзе - KAMA Records", научный сотрудник Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО/Арсенал" (Нижний Новгород):
- Проект "Время водит хоровод" - это прежде всего работа над сохранением и популяризацией историко-культурного наследия севера Удмуртии. Это пример того, как местный музей встраивается в глобальную культурную среду, развивается, сохраняя свою индивидуальность.
Приезжайте в октябре в Игринский краеведческий музей на открытие экспозиции!

РОСИЗО открывает новое выставочное пространство на территории усадьбы Тургеневых-Боткиных
Ко Дню города Москвы Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» открывает новое выставочное пространство на территории усадьбы Тургеневых-Боткиных (Москва, Петроверигский переулок, 4, стр. 1).
7 сентября на территории сквера усадьбы пройдёт Art Music Fest, в рамках которого откроется первая выставка ГМВЦ «РОСИЗО» в «новом доме». Всех гостей с 12:00 и до 24:00 ждет свободный вход и насыщенная программа.
Дом Тургеневых-Боткиных находится в историческом центре Москвы и являет... далее »»ся памятником архитектуры. Усадьба имеет богатую историю, связанную с культурной жизнью столицы. На протяжении XIX века усадьбой владели выдающиеся люди, сначала – семья Ивана Петровича Тургенева, директора Московского университета, затем – семья Петра Кононовича Боткина, одного из крупнейших российских чаеторговцев. В залах дома собирался литературно-музыкальный салон, гостями которого в разные годы были Николай Карамзин, Василий Жуковский, Николай Гоголь, Лев Толстой, Николай Некрасов, Афанасий Фет и многие другие.
Первая экспозиция посвящена истории усадьбы, а также современному взгляду на ее прошлое. Кроме архивных документов, экспонатами выставки стали произведения современных художников, которые по-новому воспринимают и обыгрывают прошлое дома в Петроверигском переулке. Выставочные залы будут работать с 12 до 18.00.
В 15:00 состоится авторская экскурсия, посвященная истории усадьбы и жизни ее обитателей. Экскурсию проведет Михаил Шапошников – литературовед и историк, заведующий отделом литературы Серебряного века Государственного литературного музея, один из наследников семьи Боткиных. В рамках экскурсии гости смогут познакомиться с территорией усадьбы и экспозицией в выставочных залах.
С 18:00 до 20:00 street art художник Павел Романов Roomberg будет расписывать фасад уличного амфитеатра. Художник Павел Романов свою творческую деятельность начал в далёком 2005 году. Желание постоянного развития послужило освоению различных техник и подходов в реализации множества художественных проектов. Главным источником вдохновения работ художественного оформления и рисунка послужили атмосфера столичного мегаполиса, богатая история национальной культуры и бесконечные возможности, которые открывает нам замечательный город Москва.
С 21 до 0 DJ set от DimaVinill. Сеты от dj DimaVinill сочетают в себе музыку всех поколений, от хитов современности до аутентичных треков 70-х. DimaVinill – единственный ди-джей в Москве, проводящий мероприятия на настоящих виниловых проигрывателях и пластинках, коллекция которых давно перевалила за 1000.
В рамках Art Music Fest будет работать стенд Павильона Книги: здесь за чашкой кофе можно будет познакомиться с изданиями по искусству, детской литературой и последними новинками. Кроме того, будет представлена сувенирная продукция.

Открытие Музея мостов в С.-Петербурге
Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации 26 сентября 2019 года открывает новую площадку "Музей мостов".
В новом филиале (Мучной переулок, 2) представлены удивительные исторические экспонаты, которые заслуженно получат свою прописку в самом центре Петербуга. К сожалению так сложилось, что доступ широкой публики к этим экспонатам длительное время был ограничен.
Единственная в мире и уникальная коллекция моделей мостов формировалась Центральным музеем железнодоро... далее »»жного транспорта более 200 лет и сегодня оставляет яркие впечатления как у специалистов, так и у любителей истории.
Полно раскрывая историю петербургских мостов, на новой площадке музей также представит уникальные модели шоссейных деревянных, каменных, металлических мостов, строившихся с начала XIX до XXI в. Все это является исконным достоянием старого и современного Петербурга.
- За последние три года ситуация с нашей коллекцией, которая располагалась в Красном Селе, перешла в кризисную стадию. Организации, сохранявшей модели, больше не существует. Здание, где размещалась выставка "История отечественного мостостроения", в стадии продажи. И нужна была государственная и, прежде всего, авторитетная человеческая воля, чтобы наконец, решить этот узел проблем. Сегодня можно быть уверенным, что наш Музей мостов будет доступен для посетителей всех возрастов, поможет им глубже узнать историю великолепной Северной Венеции, историю нашего Отечества, - отмечает Владимир Мителенко, директор Центрального музея железнодорожного транспорта РФ.
Справки по тел. (812) 570-22-51 или 315-14-76

Открытие первой экспозиции Государственного музея-заповедника «Владивостокская крепость»
5 сентября 2019 года в 14:00 во Владивостоке в рамках Восточного экономического форума состоится торжественное открытие первой экспозиции федерального музея-заповедника «Владивостокская крепость» (Владивосток, ул. Петра Великого, 6). Музей-заповедник создан в 2019 году по поручению Президента России В.В. Путина от 07.11.2018 № Пр-2048.
Участие в открытии экспозиции «Владивосток. Время крепости» примет Заместитель Министра культуры Российской Федерации П.В. Степанов, директор музея-заповедник... далее »»а В.А. Шалай.
Главная задача музея-заповедника – сохранение и популяризация объекта культурного наследия федерального значения «Комплекс фортификационных сооружений Владивостокской крепости», реализация его музейно-исторического потенциала, создание новой точки притяжения туристических потоков. Большинство объектов крепости являются объектами культурного наследия и уникальным примером русской фортификационной архитектуры.
Новая экспозиция, посвящённая истории Владивостокской крепости, будет развёрнута в визит-центре музея-заповедника по адресу: Владивосток, ул. Петра Великого, 6.

Открытие именного зала Георгия Костаки в Новой Третьяковке
В постоянной экспозиции Третьяковской галереи «Искусство ХХ века» (Новая Третьяковка) открыт зал коллекционера и дарителя Георгия Дионисовича Костаки (1913–1990).
Предпринимательская интуиция и природный художественный вкус Костаки позволили ему найти и сохранить уникальные произведения русской иконописи, авангарда и нонконформизма. Своей деятельностью Костаки возобновил прерванные на время традиции великих русских меценатов XIX–XX веков П.М. Третьякова, И.А. Морозова, И.С. Остроухова, С.И. ... далее »»Щукина, собрания которых во многом влияли на культуру своего времени. Костаки стал первым коллекционером, который понял ценность искусства русского авангарда. В 1977 году Костаки принял решение о выезде за границу. Он предложил советскому правительству принять крупную часть своего собрания в дар. В Третьяковскую галерею поступила наиболее значительная и ценная часть этого дара – коллекция авангарда, насчитывающая 834 произведения.
Свыше 50 живописных и графических произведений сейчас представлены в именном зале № 6, а также соседних залах № 7, 10, 13. В честь открытия зала дочери коллекционера Алика и Наталья Костаки сделали щедрое подношение музею некоторых семейных реликвий, в том числе «Портрет Г.Д. Костаки» (1970–1971) художника Отари Кандаурова, одно из немногих известных изображений собирателя.
Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10, именной зал 6

Открытие новой экспозиции Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда
6 сентября 2019 года состоится торжественное открытие новой экспозиции Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда (С.-Петербург, Соляной пер., 9). В церемонии примут участие ветераны Великой Отечественной войны, жители блокадного Ленинграда, представители общественных организаций, музейной сферы города, члены Правительства Санкт-Петербурга и депутаты Законодательного Собрания.
В пространстве, которое музей занимает с 8 сентября 1989 года, проведены масштабные ремонтно-... далее »»реставрационные работы, начавшиеся в июне 2018 года. В качестве экспертов к созданию новой экспозиции и проработке деталей были приглашены известные ученые и исследователи, занимающиеся изучением истории Великой Отечественной войны. Следующим шагом по развитию музея в помещениях Соляного городка станет организация Научного центра по изучению истории Ленинградской битвы и блокады города. В составе музея появится ряд филиалов, а также современный Медиацентр, который позволит посетителям получить доступ к архивным документам, современным исследованиям и тематическим материалам.
6 сентября с 10.00 до 15.00 перед входом в музей в рамках совместного проекта с Патриотическим объединением "Ленрезерв" будут представлены образцы военной техники времен Великой Отечественной войны.
6 и 7 сентября вход в музей будет осуществляться только для организованных групп, которые в настоящее время уже сформированы. Музей в эти дни посетят жители блокадного Ленинграда, учащиеся городских школ, специалисты музейного дела.
8 сентября музей откроет двери для всех желающих. Посещение будет осуществляться в составе экскурсионных групп по сеансам в 10.00, 13.00 и 16.00. Также в этот день музей приглашает посетить культурно-просветительскую программу "Память сердца", которая будет посвящена жизни ленинградцев в осажденном городе. Начало мероприятий программы в 12.00, 15.00 и 17.00. Вход свободный. Подробная программа будет опубликована на сайте музея www.blokadamus.ru и в группах музея в социальных сетях после 1 сентября 2019 года.