29 декабря, в канун Нового года в Главном штабе открылись новые постоянные экспозиции: «Кабинет книги художника» и «Французские пастели XIX - XX веков», образующие новый раздел постоянной экспозиции, посвященный графике XIX–XX веков.
Они разместились в залах четвертого этажа, заняв место в экспозиции Эрмитажа рядом с «Галереей памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых».
«Кабинет книги художника»
В экспозиции представлены книги из богатейшей коллекции академика Российской академии образования Марка Ивановича Башмакова и из фондов Эрмитажа. Вместе с открывающимся в тот же день залом пастелей «Кабинет» образует новый раздел постоянной экспозиции, посвященный графике XIX–XX веков.
«Книга художника» или livre d'artiste (здесь эти выражения используются как синонимы) – своеобразное и важное, хотя до сих пор сравнительно не очень известное, явление в искусстве прошлого столетия. Это особый тип издания, имеющий мало общего с массовой, тиражной иллюстрированной книгой. Как правило, это книга, иллюстрированная оригинальными эстампами (литографии, ксилографии, гравюры на металле), отпечатанная на высококачественной, изготовленной вручную бумаге очень ограниченным тиражом. Livre d'artiste – раритетное библиофильское издание. Но главное заключается в том, что это работа художника – живописца, скульптора, графика. Это произведение, принадлежащее миру «большого» искусства, и потому занимающее полноправное место в музейной экспозиции.
«Книга художника» сложилась во Франции на рубеже XIX и XX веков. Датой ее рождения – скорее символической, чем реальной – традиционно считается 1900 год, когда Амбруаз Воллар выпустил сборник стихотворений Поля Верлена «Параллельно» с литографиями Пьера Боннара. В livre d'artiste нашли своеобразное преломление основные течения европейского искусства 1900–1970–х годов: модерн и ар деко, фовизм и кубизм, сюрреализм и абстракция, ар брют и неоклассика. Даже представители постмодернизма, переосмыслившие livre d'artiste и демонстративно вышедшие за ее рамки, подчас возвращаются к этой сфере творчества. В «книге художника» плодотворно работали многие выдающиеся мастера XX века, французские и не только: Дерен и Вламинк, Пикассо и Матисс, Руо и Шагал, Эрнст, Дали, Леже, Матта... список имен рискует оказаться слишком длинным и все равно не будет исчерпывающим.
Книги упомянутых – и многих других – мастеров займут место в экспозиции Эрмитажа рядом с «Галереей памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых».
Livre d'artiste – не обычная книга, но так же как дешевый pocket-book страдает от долгого пребывания на свету. Состав «Кабинета» будет обновляться три–четыре раза в год. Таким образом, графические шедевры получат необходимый отдых, а посетитель музея – возможность каждые несколько месяцев знакомиться с новыми произведениями. Принципы показа – самые разнообразные: от «панорамных» экспозиций, представляющих историю livre d'artiste в том или ином тематическом ракурсе, до выставок, фокусирующих внимание на отдельных именах и явлениях. Периодически будут проводиться и «выставки одной книги», которые позволят показать отдельные шедевры с исчерпывающей полнотой и дадут зрителю возможность мысленно перелистать издание от корки до корки.
Первая экспозиция служит своего рода прологом к дальнейшей работе «Кабинета». Она включит несколько десятков произведений самых разных художников, от Боннара до мастеров послевоенной абстракции и позднего сюрреализма. Зритель найдет здесь немало шедевров, демонстрировавшихся на двух недавних выставках: «Метаморфозы» Пикассо и «Пасифаю» Матисса, «Цирк» Леже и «Пантагрюэля» Дерена, «Страсти» Руо и «Испытание выдержав» Миро. Одновременно будет показан и целый ряд изданий, никогда не экспонировавшихся в Эрмитаже: «Семейные сценки» Боннара, «Завоеватели» Андре Массона, работы выдающегося мастера ар деко Франсуа-Луи Шмида, «Убю-король» Роберто Матта.
К открытию «Кабинета» М. И. Башмаковым выпущено издание «Художник и книга. Книги из собраний Марка Башмакова и Государственного Эрмитажа», содержащее вступительную статью и большой иллюстративный материал.
Экспозиция подготовлена Марком Ивановичем Башмаковым и Михаилом Витальевичем Баланом, научным сотрудником Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа.
«Французские пастели XIX - XX веков»
В экспозиции представлено около 15 работ таких выдающихся мастеров как Дега, Пикассо, Мане, Тулуз-Лотрека и других.
Постоянная экспозиция пастели в Эрмитаже открывается впервые из-за особенностей ее экспонирования. Пастель как разновидность художественной техники и, одновременно, как особый вид искусства занимает промежуточное место между рисунком и живописью. Появившаяся в художественной практике в XVI веке в Италии, она пережила несколько ярких этапов развития, неоднократно меняя и технические средства, и формы произведений, то возвращаясь к исходному графическому началу, то обретая сходные с живописью черты. В середине XIX века во Франции пастель вновь оказалась в фокусе активного художественного поиска. Это коснулось и творчества мастеров группы импрессионистов, особенно чутких к колористическим возможностям звучных красок пастели. В ней работали и Эдуард Манэ, и Огюст Ренуар, остававшиеся вполне верными традиции этой технике рисования, но особо впечатляющее наследие оставил Эдуард Дега. Наибольшее число произведений в технике пастели было им создано в поздние годы, когда она постепенно вытесняла живопись из его творчества. Сам мастер утверждал, что именно в пастели он стал «колористом посредством линии». В выборе сюжетов Дега был далек от сложившихся традиций, преимущественно ограничивавших применение этой технике жанрами портрета и натюрморта. Здесь его привлекали две темы. Первый – мир балетных танцовщиц, где взгляд художника зачастую останавливался на позах и жестах, далеких от сценической элегантности, на банальных лицах людей, облаченных в пышные сценические костюмы и занятых тяжелым трудом. Второй – сцены интимного женского туалета, «как будто подсмотренного через замочную скважину», создающие образы новой красоты, далекой от какой-либо идеализации. В работе с пастелью Дега более других современников был склонен к экспериментам, сочетая пастель с рисунком углем, гуашью, темперой, изобретая новые способы обработки краски на поверхности и ее закрепления.
Работы Дега в пастели придали импульс не только увлечению этой техникой молодыми художниками, но и открыли приемы работы с графическими материалами, которые не имели аналогов в искусстве прошлого. Так возникает особая манера сочетания различных графических средств в больших работах Тулуз-Лотрека, ставящих их в один рад с его живописными шедеврами. Так появляется гротескный и трагический мир больших акварелей Жоржа Руо, гуманистический пафос которых столь же обращен и к социальным традициям искусства Домье и, стилистически, апеллирует к витражам средневековых соборов.
Определенная родственность искусству Дега обнаруживается в «Абсенте» раннего Пикассо, интенсивно впитывавшего достижения новейшего искусства Франции, чтобы уже спустя несколько лет, создавая кубистические натюрморты, вводить в свои композиции фрагменты обоев, куски бумаги, используя текстуры различных подручных материалов, раскрывая новые горизонты искусства ХХ века.
Экспозиция подготовлена Михаилом Олеговичем Дединкиным, заместителем заведующего Отделом западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа
