В ГМИИ им. А.С. Пушкина 30 мая 2013 года состоялось торжественное открытие выставки, посвященной 100-летию со дня премьеры балета «Весна священная». В подготовке экспозиции приняли участие Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Международный Центр-Музей имени Н.К.Рериха, Государственный центральный театральный музей имени А.С.Бахрушина, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки.
История создания балета «Весна священная» началась в 1909 году, когда Игорь Стравинский и Николай Рерих задумали совместно создать балет на тему древних верований и обрядов языческой Руси. Они стремились преодолеть разрыв современной цивилизации с ее корнями, историей, природой. Это и стало главной идеей представления — показать патриархально-первобытные связи человека и земли. Николай Рерих писал: «Я уже двадцать лет занимаюсь русской (славянской) древностью и нахожу в ней прекрасные черты, чудесные картины, о которых нужно напоминать публике, которая в круговороте современной жизни часто забывает о далекой жизни, когда умели радоваться, когда помнили о красивых космогониях Земли и Неба».
Сотрудники Отдела личных коллекций ГМИИ рассказали о долгой и невероятно сложной работе над постановкой. В последнем варианте балет состоял из двух действий — «Поцелуй Земле» и «Великая жертва». Первое действие включало в себя весенние гадания, пляски щеголих, игры умыкания жен, хороводы, шествие старейшего-мудрейшего, его ритуальный поцелуй расцветающей земле и «выплясывание земли» юношами и девушками. Во втором — происходили тайные игры девушек, хождение по кругам, избирание жертвы и ее величание, взывание к праотцам, действо старцев и, наконец, великая священная пляска.
Ведущая церемонии открытия выставки А.Г.Степина представила молодых музыкантов Ксению Родионову и Михаила Турпанова, которые в качестве эпиграфа исполнили фрагменты «Взывание к праотцам», «Действо старцев — человеческих праотцов» и «Великая священная пляска» из партитуры к балету в авторском переложении И.Стравинского для рояля в четыре руки.
Заведующая Отделом личных коллекций ГМИИ Н.Б.Автономова, приветствуя собравшихся, поблагодарила партнеров, представивших материалы для выставки, и рассказала о сенсационной истории «выхода в свет» самого произведения. Премьера балета «Весна священная» прошла в рамках программы С.П.Дягилева «Русские сезоны» в парижском Театре Елисейских Полей 29 мая 1913 года. Эта постановка, воплощенная в жизнь композитором Игорем Стравинским, художником Николаем Рерихом и хореографом Вацлавом Нижинским, ошеломила буржуазную публику пульсирующей силой музыкального содержания, новаторской хореографией, оригинальностью костюмов и декораций, положив начало современному балетному искусству. В парижской прессе того времени фигурировал термин «сверхскандал». Один из зрителей так описывал премьеру 29 мая 1913 года в Париже: «Ничто из когда-либо написанного о битве «Весны Священной» не дает даже слабого представления о том, что происходило на самом деле. Театр, казалось, дрожал от землетрясения. Он сотрясался. Люди выкрикивали ругательства, завывали и свистели, заглушая музыку. Раздавались пощечины и удары... сам же балет был удивительно прекрасен». Уже через год балет получил признание и вошел в золотой фонд русской классики.
Заместитель директора Музея имени Н.К.Рериха Н.Н.Черкашина отметила, что выставка — это дань уважения и почитания творчества великих русских мастеров. Сюжет балета, который первоначально назывался «Великая Жертва: Картины Языческой Руси», вырос из интереса Н.К.Рериха к древности. Основной его смысл: «Без великой жертвы невозможна победа света над тьмой», — обрел особую актуальность в годы великих потрясений и войн.
Н.Н.Черкашина рассказала, как Николай Рерих мечтал о том, чтобы сюжеты его картин воплотились в спектакле. Дягилев первым ввел форму искусства, в которой оформитель спектакля был в то же время и его соавтором. Так, Николай Рерих стал движущей силой и, вместе с Игорем Стравинским, соавтором балета «Весна Священная», автором либретто, художником костюмов и декораций. Кроме того, вместе с В.Нижинским он участвовал в разработке новой хореографии. Кстати, незадолго до премьеры Н.К.Рерих подарил эскиз декорации «Весна священная» композитору с надписью: «Дорогому Игорю Федоровичу на память о нашем совместном детище».
Главный хранитель Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И.Глинки Н.Ю.Тартаковская рассказала об экспонатах, переданных их музеем для выставки. Один из наиболее интересных экспонатов — фотокопия партитуры, которую композитор завершил за месяц до премьеры. На ней отчетливо видны два его автографа — 1913 и 1968 годов; разница между ними составляет 55 лет. Выступившая вслед за ней представитель Государственного Центрального театрального музея им. А.С.Бахрушина И.П.Галума говорила о возникновении новой хореографии.
В наши дни идет много постановок балета «Весна священная». Все они разные, но тема единой общечеловеческой Великой жертвы во имя света объединяет людей разных стран.
Посетители с интересом осмотрели экспонаты. На экране демонстрировалась видеозапись балета «Весна священная» в исполнении артистов балета Мариинского театра. Выставку уже назвали «особенной» за ее камерный характер. Все говорят о том, как столетие назад три автора — Игорь Стравинский, Вацлав Нижинский и Николай Рерих создали уникальное произведение, в котором благодаря единству музыки, живописи и пластического искусства им удалось передать смятенный дух времени.
