С 11 по 22 февраля 2025 года в Выставочном зале Товарищества живописцев Московского союза художников (1-я Тверская-Ямская, 20) пройдет выставка "Дом творчества Виктора Попкова", большой и многообразной в своих проявлениях творческой династии, охватывающей три поколения.

По замыслу самих художников, основная идея выставки состоит в том, чтобы подчеркнуть династическую природу 3-х поколений профессиональных художников, найти общие точки сюжетного и пластического соприкосновения, и, в то же время, выявить индивидуальный подход к живописи у всех девяти авторов.

Особый интерес представляет возможность увидеть на примере творческой семьи с известными именами, знаковыми произведениями, самостоятельными творческими поисками, как менялось время и тенденции московской школы живописи в период с конца 1950-х годов и до сегодняшнего дня - как в выборе сюжетов, так и с точки зрения разнообразия художественных трактовок.

Говоря о старшем и среднем поколении, не поворачивается язык назвать общепринятым устойчивым выражением "продукт своего времени" тех творцов, чьим талантом и верностью истинной природе искусства, вне зависимости от соответствующей повестки дня, формировалась эстетика конкретного периода нашей страны.

Глядя с исторического расстояния, конец 1950-х - начало 1960-х формировали возвышающую оптику восприятия действительности, существуя на грани исторического оптимизма и рождения новой эстетики. 1960-е - первая половина 1970-х - период обобщенного образа соцреализма, в широком понимании называемого "суровым стилем". Вторая половина 1970-х - 1980-е - тяготение к театрализации, "эзопову языку" и гротеску, а также к камерному чувству индивидуальности взамен громких деклараций, 1980-е - начало 2000-х - полистилистка, размывающая границы живописи от фотореалистических опытов до оптических возможностей плоскости-пространства и декоративного пятна. "Современное классическое" искусство - полифонический спектр поля творческих высказываний, колеблющийся в диапазоне от сильного влияния фото- и цифрового искусства до возвращения, уже на новом витке, к живому чувству подлинного человеческого переживания, свойственному произведениям, созданным в русле традиции. И в каждый из этих периодов истории искусства семья Попковых вносит заметную лепту.

Творчество Владимира Сергеевича Буланкина (1921­1974) - плоть от плоти своей эпохи: эмоциональная, плотная, нарядная, звонкая московская живопись проявляется как в программных произведениях на тему ленинианы ("Ленин среди детей" ("Снегири") 1959 года и другие работы), так и в полных жизни, эмоциональных пейзажах-настроениях, написанных с натуры. И в большой картине, и в сюжетной композиции, портрете, пейзаже, натюрморте чувствуется свободное мастерское письмо, но без авторского самовыпячивания,- оно подчинено правде передачи характера и цвета, объему и пространству, органичной сцепленности всех элементов холста.

Виктор Ефимович Попков (1932­1974) - знаковая фигура, в первую очередь, для 1960-х - 1970-х годов, и его влияние на живопись не только московской школы, но и отечественной живописной школы в целом - самостоятельная пластическая линия, актуальная и по сей день. Художнику удалось повернуть пафос изображения деревенского быта, сурового севера, будней городской повседневности в трагически-возвышенные картины-предстояния, монументальные живописные панно, где выразительность образа возводит частное переживание до общего и вселенского ("Шинель отца" (1970-1972, ГТГ), "Хороший человек была бабка Анисья" (1971-1973, ГТГ), а декоративность подхода, локализация крупных пятен и уплощение объемов делают живописную ткань повествованием подлинного мистического переживания, - медиатор, пронзительно-трагически живущий и пишущий оголенным нервом всего своего существа.

Творческий путь Клары Ивановны Калинычевой (1933-1999), супруги Виктора Попкова - путь художника, который трансформировался от раннего творчества, под сильным влиянием мужа, к обретению собственного узнаваемого авторского почерка. Начав в 1957 году сотрудничество с издательствами "ДЕТГИЗ" (впоследствии "Детская литература"), "Малыш", она не только создавала иллюстрации для книг "Усатый полосатый" С. Маршака, "Веснушки-хитрушки" Л. Шикиной, "Цветочные часы" М. Файзуллиной и других.

В её работах колоссальное значение играет основной светлый тон, на фоне которого проступают подмеченные наблюдательным взглядом художника характеры. Она много внимания уделяет ритму и принципам подобия: архитектуры - людям, зверят в зоопарке - пришедшим на экскурсию детсадовцам. Притом её интересует не только и не столько пластическое противопоставление, сколько смысловое соответствие персонажей и окружения. В натурных работах, при редуцированной палитре, присутствует внимание к силуэту пятна и цветовой поддержке одного цвета другим - основной цветовой доминанты и её отзвука-повторения.

Юрий Николаевич Попков (род.1954) - не только известный московский художник, узнаваемый своими декоративно-плоскостными философскими картинами-размышлениями, написанными одновременно с тёплым юмором и нотами светлой печали, но и как автор книг, а также один из основателей газеты "Мир живописи" и издательства "Живопись­Инфо 2010". Общественный деятель, автор публикаций в журналах, газетах, каталогах.

Творчество Юрия Попкова - место встречи человека и его представления о мире, каким он должен быть: гармоничным, светлым и наполненным смыслом. Его произведения - это картины-путешествия, в пространстве которых пейзаж соединяется с интерьером, ангелы разговаривают с людьми, а края предметов очерчены контуром, словно перегородчатые эмали или витражи. В его работах - созерцание, динамика, скрытая в статике, жизнь в особом спокойном измерении - вне времени. А главное - предощущение чуда.

Алексей Викторович Попков (род. 1958) формировался как художник в сочетании московской и ленинградской школ. Его натюрморты, выполненные как в современной трактовке наследия "малых голландцев", так и изобильных фламандских, привлекают взгляд зрителя своей внимательной детализацией и сделанностью - иллюзией того, что их можно коснуться. В этюдном пейзажном письме Алексей Попков отходит от скрупулёзности отделки, в натурных этюдах он предпочитает передачу испытанного впечатления, которое надолго сохранит следы памяти на холсте.

Образность пластического языка Ирины Владимировны Попковой (род. 1960) состоит в сочетании пристального наблюдения за окружающим миром и его карнавализации. В своих героях автор улавливает приметы времени, черты преходящего дня, неизменно соотнося их с архетипическими, из века в век повторяющимися образами - прекрасных влюбленных, всегда и по любому поводу заботливых матерей, озадаченных папаш, судачащих базарных сплетниц и скучающих дам.

Любого из персонажей её произведений интересно разглядывать, у неё не бывает "просто" стаффажной фигуры: в деталях и нюансах кроется психология каждого действующего лица, окуная зрителя в атмосферу меняющегося на глазах образа человека. Гротескный, но позитивный юмор позволяет художнику вскрыть среднестатистическую реальность так, что зритель в одном из изображений непременно узнает и себя.

Алексей Юрьевич Молодцов (род. 1977) работает в различной стилистике, ему свойственна как темпераментная манера письма, внахлёст, с широкими эмоциональными росчерками, так и метод почти импрессионистического раздельного мазка, а также сдержанная манера копииста. Пейзажи, выполненные художником, сохраняют впечатление натурного этюда. Избегая жестких контуров, Алексей Молодцов формирует у зрителя ощущение свежести от мимолетно подсмотренного мотива.

Дарья Юрьевна Попкова (род. 1979) избрала основными векторами своего творчества - тему материнства и детства, а авторским наблюдением - тему игры света. Редкая её работа не содержит геометрию солнечных лучей, пронизывающих или рисующих пространство, - и в портрете, и в интерьере, и в натюрморте. Нередко создается впечатление, что именно рисующий свет, - будь то тень от крестовины подрамника в портрете отца или линии играющего солнца в работе с приоткрытой форточкой, - и являются её истинными героями. Наблюдённые жизненные камерные сюжеты и непридуманные натюрморты в мастерской сочетаются в ее произведениях с динамичной декоративностью и композиционно-конструктивным решением холста.

Несмотря на то, что Мария Юрьевна Попкова (род. 1994) ещё только формулирует русло своего будущего творческого развития: область ее интересов - эксперимент, поиски собственного художественного высказывания,- тем не менее, её работы направлены на оригинальность и внятность считывания. Лапидарность трактовки формы, замыкание силуэта внутри себя самого при сохранении объема на чистой плоскости - по-своему диагностируют образ современника. Полиграфическое качество аватара в условиях человеческой разобщенности.

При поколенческой неоднородности и причастности к различному художественному опыту, а также векторам своих almamater: для кого-то это Институт имени В.И. Сурикова, для кого - МСХШ, а затем Академия имени И.Е. Репина, для кого - в первую очередь, МАХУ памяти 1905 года, МГГУ имени М.А. Шолохова или авторитет родительского наставничества, - знак несомненной жизненной удачи - чувствовать общность семьи, где все говорят на понятном друг другу языке.

Выставка живописи "Дом творчества семьи Попковых" - это поистине живая и богатая история, у которой впереди ещё много интересных творческих страниц.

/Вера Лагутенкова, член-корреспондент РАХ, кандидат искусствоведения/.

Режим работы: пн. - пт. с 10.00 до 19.00, сб. - вс. с 10.00 до 17.00.

Адрес Выставочного зала: Москва, 1-я Тверская-Ямская, д. 20, проезд до ст. метро "Маяковская" или "Белорусская".