Выставка будет первой в серии проектов, посвященных взгляду на "русский стиль", главенствовавший в искусстве рубежа 19-20 столетий, из нашего XXI века. Проекты будут проходить на протяжении арт-сезона 2023-2024гг. в разных галереях Объединения. Кураторам серии кажется интересным понять, как современные авторы различных направлений интерпретируют само понятие "русский стиль".

Геометрические мозаичные узоры, абстрактные, растительные мотивы, лоскутные врезки, паттерны в живописи Люси Вороновой можно отнести и к русскому орнаменту, особой знаковой системе, где каждый завиток всегда имел свое значение.

На выставке представлено около 30 крупноформатных живописных произведений Люси Вороновой. Работы объединены, во-первых, тем, что они созданы совсем недавно, большинство буквально в этом году. Во-вторых, - это переосмысленное заимствование из прошлого творческого цикла. Люся Воронова начинала в 1970-е с узоров и орнаментов. Еще обучаясь на художественном факультете Московского технологического института, занималась керамикой, текстилем, работала с этнографическими предметами. Сохранились ее текстильные работы 80 90 х годов, выполненные в традиционной гобеленной и коллажной техниках. Потом были различные серии, например, "Домики", "Портретные натюрморты", "Цветы на черном", "Портреты". А сейчас, уже на другом профессиональном уровне, художница по спирали пришла к тому, с чего когда-то начинала и что больше всего любит. Часами она может смотреть на ковры, мозаику, и приглашает и своих зрителей к такой медитации, поиску смысла.

И тогда, словно на сказочном ковре-самолете, посетитель отправится в путешествие по притчам и сказам, историям, которые рассказывает Люся Воронова, апеллируя к таким ценностям, как первозданность, гармония, простота, лаконичность, непосредственность, наконец, нежность и красота. Все вместе рождает особенную сложную репрезентацию мирового устройства в его системности. Как говорит Люся: "Художники все летают. В своем космосе".

Ее работы наполнены тайными и явными знаками и символами. Одни их воспримут напрямую, как есть, все эти "Золотые и розовые цветы", "Черно-зелено-желтые бриллианты", "Космос текстиль" или "Созвездие Рысь". Кому-то подумается о скрытых смыслах и невероятной музыкальности произведений. К примеру, в работе "Цветочный джаз", давшей название всей выставке, воедино слились ноты, звуки, музыканты. "Классическая музыка или джаз - это гармонические звуки, которые нас вдохновляют", - говорит Воронова. Кто-то начнет разглядывать узоры еще внимательнее, и тогда, вероятно, будет захвачен картиной так, как это уже произошло со многими почитателями таланта Вороновой. Коллекционеры, кстати, были задействованы в подготовке юбилейного каталога - наряду со статьей искусствоведа Александра Боровского, там есть и их высказывания, что само по себе редкость.

Боровский в каталожной статье отрицает "наивизм" в творчестве художника и пишет, что "Люся Воронова - художник многообразных, в том числе драматических, реакций на реальность, работающий с различными состояниями сознания, рефлексирующий выразительные средства модернистского искусства".

А вот, как пишет о своем творческом пути сама художница: "Моя мечта с детства - стать художником. Сколько себя помню - рисую. Рисую и рисую. Училась я у истории искусств, природы и жизни. Корни уходят в иконопись, народное искусство и наскальную роспись...".

На выставке представлены работы из собрания Фонда Люси Вороновой и частной коллекции Руслана Мамедова.

Возрастной ценз 16+.

Галерея ВЗ Китай-город: Москва, ул. Ильинка, 4, Гостиный двор, подъезд 5, этаж 3, пом. 92 – 94.

Ср-вс: 13:00 - 20:00; пн-вт: выходной. Билеты: 100-200 рублей.