Николай Платонович Андреев (1882–1947) — выдающийся фотограф, чье имя связано с историей русского пикториализма. С помощью ретуши, тонировок, дорисовок, раскрашивания и различных техник печати, а также химических способов воздействия на изображение художнику удавалось стирать границу между фотографией и живописью.

Третьяковская галерея, прежде всего известная собранием живописи, графики и скульптуры, также обладает обширной фотографической коллекцией.. В музейном фотоархиве, который занимается систематизацией визуальных материалов по истории русского искусства, находится значительная коллекция художественной фотографии, включающая произведения Александра Родченко, Эль Лисицкого, Бориса Игнатовича и других. Всего в отделе около 400 000 негативов, фотоотпечатков, диапозитивов.

В течение последних лет специалисты фотоархива Галереи организовали выставки "Европейские путешествия П.М. Третьякова" (2016) и "Романовы. Семейные хроники" (2018). Показ работ Николая Андреева продолжает ряд фотопроектов Третьяковской галереи. Он отражает творческий метод и видение фотографа как художника.

Настоящая выставка стала возможна благодаря дару семьи Андреевых, передавших Третьяковской галерее уникальное собрание, включающее 669 авторских отпечатков, а также дипломы, документы и книги, связанные с творческой деятельностью фотографа. В экспозиции представлены многочисленные фотопейзажи, а также портреты и снимки на темы крестьянского быта. В документальном разделе демонстрируются награды и каталоги с работами Николая Андреева.

Николай Андреев родился и вырос в Серпухове, именно здесь он открыл свое фотоателье в 1901 году. Талант, энтузиазм и упорство поставили провинциального фотографа в первый ряд с мастерами отечественного фотоискусства. Он с успехом экспонировал свои работы на многих выставках и конкурсах во Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Канаде, Японии и получил признание коллег в России.

Подлинного совершенства Андреев достиг именно в пейзаже. Сильная сторона его творчества - умение запечатлеть скромную красоту средней полосы России и увлечь этой картиной зрителя . Чаще он искал "нетронутый" пейзаж, природа сама по себе являлась предметом его художественных интерпретаций. В 1920-е годы мастер прошел путь поиска своей темы, совершенствования авторской оптики и печати. Он снимал объективами, которые сам же и делал. Собранные им конструкции из линз позволяли с легкостью ловить природную картину, сотворенную ветром, солнцем, листвой, облаками, мерцанием солнечного луча на морозном снегу. Мастер создавал замысловатые оптические ловушки, в которые можно было поймать самые сложные воздушные иллюзии.

Работы Андреева представлены на выставке в окружении произведений русской живописи второй половины XIX - начала XX века. Сравнение фотографий с живописными этюдами облаков Аполлинария Васнецова или учебным пейзажем-таблицей Николая Крымова показывает, что пикториалисты, равно как и некоторые их современники-живописцы, ориентировались на поиски оптимальных решений, когда непосредственные впечатления от натуры были всего лишь материалом для создания некой идеальной картины. В искусстве Андреева ценность фотографии как "документа времени" полностью исчезает, и, глядя на его работы, зритель смотрит на то, что есть в настоящем, без обстоятельств прошедшего времени.

Одновременно с московской выставкой в Серпуховском историко-художественном музее проходит ежегодный фотофестиваль "Андреевская осень", основанный в 2007 году в честь 125- летия со дня рождения мастера.

Третьяковская галерея и Серпуховской историко-художественный музей отмечают открытие выставки и фестиваля двумя концертами духовой музыки, чтобы вспомнить еще об одном таланте Андреева - флейтиста. Эта концертная дилогия даст старт первому в России фестивалю духовой музыки, посвященному памяти Николая Андреева, и будет ежегодно проходить в Серпухове и Москве. 25 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи можно услышать духовые квинтеты Николая Римского-Корсакова и Адольфа Блана (российская премьера сочинения французского композитора), а 2 октября в Серпуховском музее прозвучит камерная музыка композиторов XIX-XX веков: Михаила Глинки, Павла Юона, Франсиса Пуленка, Жака Ибера и других.

Специально к выставке подготовлена культурно-просветительская программа, в которую вошел цикл онлайн-лекций по истории художественной фотографии. Также к выставочному проекту приурочена научная конференция "Фотография как искусство. Русский пикториализм", организованная Третьяковской галереей совместно с Академией художеств.

Выставка открыта с 24 сентября 2021 по 9 января 2022 г.

Москва, Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус Третьяковской галереи