Выставка представляет оригинальные находки автора в области цветного коллажа (одиннадцать большеформатных листов иллюстраций к книге "Дом, который построил Джек") и матричной гравюры, а также акварели разных лет, значительно пополненные свежими сюжетами.

Игорь Чурилов - представитель поколения, профессионально сформировавшегося в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Как станковист он самостоятельно искал собственную дорогу и обратился к лабораторному методу - методу проб и ошибок, находок и отрицаний. Обладая аналитическим складом ума, художник не в последнюю очередь открывал для себя пластические обретения мастеров прошлого. Из гардероба художественных традиций поочерёдно извлекались то русская икона и авангард начала ХХ века, то барбизонцы и английские пейзажисты, то "Маковец" и пластические новации В. В. Стерлигова и, разумеется, французский и русский постимпрессионизм. Подобная примерка закреплённого веками мирового художественного опыта оставила след в живописи и графике 1980-х годов. Однако и сегодня отдельные листы акварели, так называемые интерпретации, - оригинальная дань таким мастерам как Рембрандт и Констебль.

Выставка продолжает тему восприятия пространства города, развитую в предыдущих проектах художника, а также мест, полюбившихся в различных поездках по стране.

Петербургские пейзажи художника равно игнорируют тему и парадного, и индустриального города. В них прослеживается тенденция, связанная с исследованием среды обитания горожанина, и прохожие становятся важной составляющей сюжета. Автор, анализируя геометрию города, предлагает собственное видение Петербурга, остающегося в своем разнообразии для кого имперским, для кого "домашним". Игорь Чурилов, природный колорист в технике масляной живописи, с годами открыл для себя преимущества акварели - менее имитационного, по его мнению, но более "монументального" и абстрактного материала.

Путешествуя по стране, художник искал не экзотические мотивы, а сюжеты, наиболее близкие своему душевному состоянию. Главным образом, это старые русские города, стоящие на реках. Эти пейзажи, созданные под впечатлением поездок по Волге, Дону, Оренбуржью, Калужской, Тверской, Вологодской и Новгородской областям, романтичны по настроению и одновременно синтетичны. Они не по-открыточному красивы, но по-своему анализируют пространственную среду, втягивая зрителя в некую головоломку, связанную с соприкосновением с тайнами творчества.

Игорь Станиславович Чурилов родился во Владивостоке в 1959 году. В 1978-1986 годах учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной, где изучал живопись под руководством Л.В. Куценко. С 1981 по 1994 год участвовал в выставках группы художников "Митьки". Член Союза художников России с 1997 года, член международной Ассоциации пастелистов (ASPAS) с 2011 года. С 1983 года занимается преподавательской деятельностью. Педагог высшей категории. С 2004 года - организатор и руководитель неформального творческого объединения молодых художников "Наследие". Участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом.

Произведения художника находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея современного искусства "Царскосельская коллекция", ЦВЗ "Манеж" (Санкт-Петербург), Государственного Архангельского музея изобразительного искусства, Воронежского областного музея изобразительных искусств им. И.Н. Крамского, Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева, а также в частных коллекциях России, Германии, Израиля, США, Франции, Финляндии.

Вход на выставку по билету на посещение Музея петербургского авангарда.

Выставка будет работать до 14 декабря 2021 года.