Это закономерно. Бывшие в одной стране прибалтийские республики давно стали для нас зарубежными. Они были включены в состав СССР самыми последними незадолго до войны, и вышли из состава Союза самыми первыми. На протяжении всего этого времени культурно они были как бы островком Европы в составе СССР. В облике прибалтийских городов, в укладе их жизни, даже в пейзаже было что-то от европейской провинции. Именно это сочетание европейскости и самобытности определило свое, несколько обособленное место прибалтийских художников в советском искусстве.

На выставке представлены произведения из собрания ГМВЦ «РОСИЗО», закупленные в свое время Министерством культуры СССР.

Экспозиция состоит из двух частей. Первая – графика 1940-х годов, периода, когда прибалтийские художники активно осваивали новые темы, новый художественный язык, активно встраивались в советскую художественную систему. Вторая часть экспозиции – живопись и декоративно-прикладное искусство 1970-1980-х гг. Этот период был очень ярким этапом в развитии искусства в России, на параллелях художественной жизни развивались официальное и альтернативное искусство. Прибалтийские художники, всегда пользовавшиеся известной свободой и близостью к Европе, не остались в стороне от этих процессов. Холодная ирония, интеллектуальная аналитика самих средств живописного дела роднили их со скандинавами, англичанами и французами. На выставке мы видим удивительное разнообразие поисков и направлений.

Камерная выставка не дает возможности развернуть широкую картину искусства Прибалтики, но позволяет увидеть особый свободный стиль мастеров Эстонии, Литвы и Латвии.