Пресс-конференция состоится 24 февраля в 16.00

Выставка открыта с 25 февраля по 14 июня 2015 года

Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12

Коллекции-участники: Третьяковская галерея, Русский музей, Исторический музей, Ивановский областной художественный музей

Экспонируемые работы: около 40 живописных и 130 графических произведений

Кураторы: С.С. Степанова, А.З. Антонова

Издания к выставке: Альбом-каталог, альбом из серии "Художник в Третьяковской галерее"

Павел Андреевич Федотов (1815-1852) - живописец и рисовальщик, один из наиболее любимых русских художников, автор хрестоматийно известных картин. Федотова называли "русским Хогартом" и "Гоголем в красках". Он изображал "человеческую комедию" русского общества 1840-х годов в широком разнообразии "типов" и "положений". Задача крупнейшей выставки сезона в Третьяковской галерее - дать наиболее полное представление о наследии Федотова и познакомить зрителя с его личностью и судьбой.

1830-1840-е годы - время творческого становления художника. Оно пришлось на период, когда русское искусство обратилось к широкой демократической аудитории, когда в обществе возрастал интерес к бытовому жанру и все большую активность демонстрировала сатирическая журнальная графика. Федотов видел себя продолжателем традиции нравоописательного искусства англичан У. Хогарта и Д. Уилки, французских рисовальщиков П. Гаварни и Ж. Гранвиля. В характере изображения деталей и тонкости живописной отделки художник ориентировался на малых голландцев.

Третьяковская галерея хранит наиболее значимые, ключевые произведения Федотова. В свое время П.М. Третьякову удалось приобрести уникальную серию сепий с развернутыми сюжетными сценами, один из вариантов картины "Вдовушка", а также ряд рисунков. Впоследствии в собрание галереи вошли произведения из коллекций К.Т. Солдатёнкова, Ф.И. Прянишникова и других. Если живописные полотна художника (такие, как "Сватовство майора" или "Завтрак аристократа") украшают постоянную экспозицию музея, то графические работы экспонируются очень редко.

Знакомство с выставкой начинается с раздела, посвященного московским корням Федотова. Здесь представлены немногочисленные портреты его родных и акварели с видами Москвы. Впервые на выставке демонстрируется цикл рисунков из собрания Государственного Русского музея, в юмористическом тоне повествующий о рождении "гениального живописца" - так их автор иронизировал над своей судьбой, не предвещавшей художественного поприща. Десять лет жизни Федотова было отдано военной службе - окончив с отличием Московский кадетский корпус, куда его десятилетнего определил отец, он поступил в привилегированный лейб-гвардии Финляндский полк в Петербурге. Время от времени Федотов посещал вечерние Рисовальные классы Императорской Академии художеств и вскоре стал знаменит в своем кругу как полковой художник, рисовавший лучше всех сослуживцев. Оставив в 1844 году службу, Федотов посвятил себя искусству, в котором он видел средство преподавания обществу нравственных уроков.

В центральном разделе выставки представлены главные жанровые произведения Федотова: серия сепий, четыре картины и сюжетные акварели "нравственно-критического рода". Они привнесли в русскую живопись бытовой жанр с острой фабулой, развитой драматургией. Пространство картин построено по театральным законам, действия героев "отрежессированы". Архитектура экспозиции акцентирует этот характер федотовских композиций: действие картин ""Свежий кавалер". Утро чиновника, получившего первый крестик", "Разборчивая невеста", "Сватовство майора" и "Завтрак аристократа" протекает в единой зоне, напоминающей сценическую "коробку".

Знаменитое произведение "Вдовушка" обозначило поворот в творчестве художника от сюжетной занимательности к передаче внутреннего состояния и настроения персонажей. Его замысел был подсказан частной житейской историей - вдовством сестры Федотова. Однако работа над полотном обернулась поиском новой образности, метафорического, а не повествовательного решения темы. В экспозиции представлены три варианта картины, в которых художник варьирует колорит, меняет типаж героини и отдельные детали, уходит от жанрового характера сцены, создает грустную элегию.

Поздние работы художника свидетельствуют о нарастающем беспокойстве и болезненности его душевного состояния, приведшей к ранней кончине. В этих произведениях художник отказывается от развитого действия, живопись психологизируется, передает тревогу и смятение. Так, в рисунках к полотну "Игроки" заметно меняется характер линии и штриха. В живописи картины "Анкор, еще анкор!" акцентируется роль светотени и цвета. Упрощаются контуры, лаконичнее становятся формы, лихорадочней штриховка и работа кистью, художественный образ рождается из цветовой экспрессии и тревожной атмосферы, пронизывающей полотно.

В отдельной части экспозиции представлены портреты кисти Федотова, считающиеся кульминацией в развитии русского интимного портрета. В них автор ставил своей целью запечатлеть искренний, откровенный камерный образ.

Монографическая выставка демонстрирует многообразие творческих интересов Федотова и тем самым позволяет зрителям понять, что его искусство выходит далеко за границы иронии, сатиры и критического реализма