"Лучший среди цветов - сакура, лучший среди людей - воин" - Японская поговорка.

Выставка знакомит с произведениями восточного искусства, выполненными в уникальной технике, построенными на игре тончайших цветовых оттенков и рассчитанными на истинного ценителя. Посетители увидят работы членов Международной Ассоциации художников Printsaurus - Х.Мияяма, К.Китамура, А.Такахаси, К.Хаманиси, Д.Мацусимы, произведения которых представлены в коллекциях Музея Метрополитен, Музея Современного Искусства (Нью-Йорк), Британского Музея, Национального Музея Искусств (Осака) и других крупнейших музеях мира.

В начале XVII века в Японии появился новый вид искусства - гравюра. Постепенно совершенствовалась техника ее печати, появлялись новые изобразительные возможности . Уникальность графики состоит в ее особой технике, представляющей печать с нескольких деревянных досок. Для каждого оттенка цвета используется своя доска. Представленные на выставке работы отпечатаны с 11 - 22 досок многократно и поэтапно с ручным наложением краски кистью на валик. Создавая эти произведения, современный японский мастер сам от начала до конца выполняет функции художника, гравёра и печатника.

В гравюре отразились сложившиеся на протяжении веков различные формы взаимодействия природы и человека, восприятие им величия и красоты мира:

любование цветами, луной, снегом. Любое растение в японском интерьере моделирует природу, отражает различные человеческие состояния и настроения. Так, образ цветущей и опадающей сакуры традиционно ассоциируется с течением жизни самурая, изображение синего ириса на фоне луны (символ мудрости и мужественности, острые листья его - символ меча самурая) передает образ воина, нарцисс в лунном свете - символ устойчивости и чистоты просветленного сознания самурая. Цветущая слива и камелия под снегом - символ стойкости и в то же время быстротечности жизни.

Создать прекрасную композицию можно, лишь постигнув "душу вещи", осознав ее уникальность, дав этой вещи ее собственное особое пространство. "Зерно цветка, раскрывающегося в разных видах искусства, лежит в душе художника". Из пейзажа своей души художник создает произведение искусства". (Соами). По мнению русских графиков, чтобы создавать такую гравюру нужно иметь японское мышление, учиться этому можно только у японцев и не один год.

Своеобразный дух японской эстетики помогают глубже прочувствовать представленные на выставке композиции икэбаны Московского филиала СОГЭЦУ - официального представителя японской школы икэбана СОГЭЦУ в Москве, которая объединила древнее традиционное искусство и современную жизнь. Слово "согэцу" - сочетание двух японских иероглифов - "трава" и "луна". Икэбана СОГЭЦУ, используя в основном природные материалы, создает утончённый мир, в котором художник посредством линий, оттенков растений передаёт своё мироощущение. Образованный в 1994г. при содействии Посольства Японии, Московский филиал уже хорошо известен столичным ценителям и любителям японского искусства.

Выставка будет работать по 27 февраля включительно.

Информацию о выставке можно посмотреть на сайте музея http://www.sovr.ru/show/samuray.shtml.