Выставкой Виктора Пивоварова Третьяковская галерея продолжает знакомить московского зрителя с крупнейшими представителями нонконформизма второй половины ХХ века в России. Ныне живущий в Праге, Пивоваров был одним из создателей московского концептуализма и одним из важнейших действующих лиц андеграундной художественной сцены столицы в 1970-е годы. Это первая крупная ретроспектива художника в Москве. Более ста экспонатов привезено из Праги, ряд работ предоставлен галереей XL.

Виктор Пивоваров родился в Москве в 1937 году. Художественное образование получил сначала в Московском Художественно-промышленном училище им. Калинина (1951 - 1957), затем окончил Московский Полиграфический институт (1962). По окончании учебы в институте Пивоваров несколько лет занимается иллюстрированием книг, преимущественно детских.

В конце 60-х - начале 70-х годов интересы художника сосредоточиваются на концептуальном искусстве. В 70-е годы он интенсивно сотрудничает с Ильей Кабаковым в жанре, который теперь известен под названием "альбомы". Альбомы составлялись из листов, сочетавших изображение и текст. Их экспонирование превращалось в целое действо: листы рассматривались как отдельные произведения, расположенные на пюпитре, последовательно и подолгу, что как будто вводило в работы категорию времени. Таким образом, "альбомный" жанр, оставаясь в рамках изобразительного искусства, включал в себя, как отмечал Пивоваров, "элементы театрального представления, фильма и литературного произведения".

По мнению художника, возникновение "альбомного" жанра было связано с особой формой существования московской художественной среды, "когда мастерская художника была не только местом его работы, но и местом его репрезентации, местом, куда постоянно ходила публика, ожидавшая от художника какого-то события, представления".

В 70-е годы художником были созданы альбомы: "Слезы" 1975, "Лицо" 1975, "Эрос" 1976, "Сакрализаторы" 1978, "Микрогомус" 1979 и другие.

В 1972 году Пивоваров начинает заниматься и живописью. К 70-м годам относятся такие важные для художника работы, как "Ах!" (1971), "Длинная-длинная рука" (1972), "Проекты для одинокого человека" (1975) и др., в которых уже вполне четко была выявлена абсурдистско - метафизическая стилистика, определившая его последующее творчество.

В 1981 году Виктор Пивоваров переезжает в Прагу.

В Праге художник работает в технике живописи маслом на холсте, время от времени возвращаясь к альбомной графике. Он создает большие живописные циклы "Дневник подростка" (1986-1988), "Время РОЗЫ" (1988), "Натюрморты" (1987-1993), "Квартира 22" (1992-1994), "Эйдосы", "Диван доктора Фрейда" (2001) и др. Эти циклы являют собой разворачивающееся действие, художник называет их "картинным театром".

Что касается альбомных циклов, то в Праге они создаются уже не для камерного показа в кругу посвященных, а рассчитаны на выставочное пространство. С 1982 года были созданы альбомы: "Кабаков и Пивоваров" 1982, "Красивые действия" 1989, "Агент в Норвегии" 1993, "Мамлеев и Гипермамлеев" 1995, "Шаги механика" 1999 и др.

На персональной выставке Виктора Пивоварова "Шаги механика", открывающейся в Третьяковской галерее, представлены в основном работы пражского периода. Во всех них, так или иначе, отражена жизнь московского концептуализма. Выставка представлена как своеобразная метафизическая модель этой жизни. В нее вошли живописные и графические циклы: "Действующие лица", "Место действия", "Квартира 22", "Шаги механика", "Время действия", "Заблудившийся Данте", "Эйдосы", "Разговор о лимонной корочке".

Пресс-конференция 2 марта в 14.00. Вернисаж 2 марта в 16 00.