«В живописи надо, чтоб все срослось, чтоб никак не разделить». В творчестве Николая Тужилина нет обособленного героя, действующего лица, как нет и мира безличного, внешнего по отношению к человеку. «Все ощущение. Все о земле, о людях. Все изнутри. Это ответственность». В его картинах земля и люди дышат одной жизнью, план окружающего мира и его глубокое человеческое проживание становятся одной живописной материей.

В этой плотной, многослойной красочной массе пластическое мышление художника с особой энергией раскрывает себя через тональные отношения: «Один тон находит другой — притягивается. Это как любовь… Тон — предмет. Тон среди тонов, когда нашелся — он таинственно загадочен и дорог бесценно... Цветовая гамма находится каждый раз заново в ее поэтичности». Своеобразие Тужилина-колориста — в сумрачной сплавленности тональной основы, погружении в пространства затаенных цветовых отношений, из которых, как искры от теплящегося костра, рождаются чистые вспышки кобальта и голубого, рдяного и розового, жемчужно-белого и золотого. В его пейзажах стихийные, словно распаханные ветром, ритмы фактуры лишь заостряют подлинность точно найденного пятна и границ формы.

Годы профессионального становления в Ленинграде и последующее приобщение — по влечению сердца — к московской художественной среде — едва коснулись живописного мира Тужилина, не заглушив его самобытной природы. Его самоотверженность в тональных поисках, чуткая восприимчивость к урокам старых мастеров, заставляющие вспомнить круговцев, равно как и по-московски фактурная экспрессия мазка, служат воплощению иного начала, возвращая живописные достижения XX века в русло классической русской пейзажной лирики Васильева и Саврасова, с их цельным видением беспокойного, одухотворенного пространства.

Его живопись стремится «не изображать жизнь, а быть в ней». Неухоженная аскетичность тужилинских работ, их бытие не напоказ так же естественны, как проживание художником своего пути, его бескомпромиссное, упрямое до риска погружение в свое ремесло, напряженные, часто горькие раздумья о том, что дороже всего. Это родные люди, воспоминания о крестьянском детстве, отпечаток времени на домах и предметах обихода, еще одушевленный затухающей деревенской жизнью простор русской земли, навеки сжившийся с болью за свою неустроенную и трагическую судьбу. Необыкновенно бережна живопись Тужилина в портрете или человеческой фигуре, где лишь угадываются свет глаз и выражение лица, погруженного в тень, и отзвук сурового стиля смягчается нежностью и состраданием. Это изолированный, потаенный мир, не стремящийся быть понятным, но несущий в себе источник «скрытой светоносности», способной ранить осознанием сопричастности и одаривать богатством тепла и любви. /Ирина Федотова/

О художнике

Николай Терентьевич Тужилин родился 5 октября 1930 в крестьянской семье в селе Крепость-Кондурча Куйбышевской области.

1953-1956. Учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной.

1956. Поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, окончил по мастерской Б.В. Иогансона.

С 1957. Постоянный участник петербургских, московских, республиканских и всесоюзных выставок.

1971. Принят в члены Союза художников СССР, секция живописи. Член творческого объединения «Мост» (московские станковисты).

2004. Присвоено звание Заслуженный художник Российской Федерации.

2016. Награжден Золотой медалью РАХ за большой вклад в отечественное искусство.

Открытие: 2 июля 2022 в 14 часов

Закрытие: 14 августа 2022 в 17 часов

Адрес: Санкт-Петербург, Пушкинский район, Пушкин, Магазейная ул., 40/27