Товарищество живописцев

Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20 представляют выставку:

"Анатолий Канушкин. Живопись. К 80-летию".

20.03 - 01.04.2017

Открытие: 21 марта в 17.00

"...Тихая моя родина,

Я ничего не забыл."

/Николай Рубцов/

С 20 марта по 1 апреля 2017 года в Выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, д. 20 состоится юбилейная выставка Анатолия Сергеевича Канушкина.

Московская школа живописи во второй половине ХХ века, являясь центром художественных исканий и кузницей кадров, воспитала целую плеяду замечательных мастеров кисти. Характерной чертой школы является "бьющий через край восторг колористического жизнеощущения" (Л. Мочалов). Анатолий Канушкин оказался в эпицентре этой волшебной стихии, и подарил искусству свои уникальные, полные жизни и созданные во имя жизни, пропитанные любовью к родине произведения, создал своим мастерством и талантом образы высокой художественной достоверности.

Анатолий Сергеевич с ученических лет был окружен замечательными живописцами. В изостудии Дома пионеров Киевского района занимался у педагогов С. В. Герасимова и Б. Н. Яковлева. В МГАХУ имени 1905 года перенимал мастерство у М. В. Добросердова, О. А. Авсияна, В. Н. Бакшеева, А. М. Дубинчика. Его одноклассниками по МСХШ и друзьями были Вячеслав Забелин, Вячеслав Стекольщиков, Млада Финогенова, Таня Осокина, Георгий Сысолятин, Николай Соломин, Геннадий Добров.

Общение с прекрасными педагогами и мастерами и любовь к искусству вдохновили Анатолия Сергеевича на подвижническую деятельность преподавателя живописи. У художника за плечами 50-летний педагогический стаж. Значительный вклад в развитие русской художественной эстетики внес Анатолий Сергеевич и в качестве искусствоведа.

Но главные свои вершины мастер покоряет в живописных работах. Источником творческих побед и вдохновения Анатолия Сергеевича явилась мужественность в выборе натуры и темы. В 80-е гг., например, он побывал с творческой командировкой в тайге, на буровых, и в суровых условиях Севера натурно запечатлел самоотверженный труд людей. Благодаря глубине образов и тщательно выстроенной композиции Анатолий Канушкин передал масштабность явления, возвышаясь до мифологизации современного русского мира во имя будущих поколений. География его творческих поездок велика: Диксон на Таймыре, Норильск, Мурманск. Также на выставке будут представлены этюды Одессы, Ленинграда, Сухуми. И очень много работ о Дагестане, в который он ездил с конца 60-х гг. каждое лето.

Мастера характеризует цветовое раскрепощение, "колористический восторг" и сказочное многоцветие. Замес его красок изысканно красив и благороден. Фактурность его мазка и следование природным уклонам и изгибам натуры растворяют границы холста и рамы. Художник трансформирует реальность через призму своего внутреннего мира и богатого опыта. В некоторых работах легкая декоративность палитры и метафоричность сюжета делает его картины созвучными творчеству Сарьяна. Основные жанры работ Канушкина- это пейзаж, натюрморт, интерьер и портрет. Большой интерес искусствоведов вызывают его графические работы.

Работы Анатолия Сергеевича наполнены жизнью, "тихой" самоотверженной любовью, плодами которой мы наслаждаемся, восхищаемся, воспитывая в себе духовную потребность в красоте и любви к родине и соотечественникам. Творчество Анатолия Сергеевича Канушкина пробуждает в нас самые светлые чувства и определяет на долгие годы вектор развития современной живописи.

/Нина Силаева/