21 января 2014 года в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка «Своевременное искусство. Скульптор Леонид Баранов, его друзья и герои», приуроченная к 70-летию известного скульптора, действительного члена Российской академии художеств.
Куратор: П.Баранов
Участники: Николай Благоволин (1941-2003), Михаил Курилко-Рюмин (1923-2012), Владимир Корбаков (1922-2013), Андрей Балашов, Владимир Брайнин, Анатолий Брусиловский, Ольга Булгакова, Александр Бурганов, Сергей Гета, Наталья Глебова, Ольга Гречина, Валерий Евдокимов, Дмитрий Жилинский, Михаил Златковский, Виктор Калинин, Иван Казанский, Андрей Ковальчук, Мария Красильникова, Иван Лубенников, Наталья Мурадова, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Ксения Нечитайло, Iван Николаев, Павел Никонов, Игорь Орлов, Михаил Переяславец, Александр Петров, Константин Победин, Игорь Пчельников, Александр Рукавишников, Олег Савостюк, Тимур Сажин, Александр Ситников, Владимир Соскиев, Александр Суворов, Владимир Тишин, Лидия Фомина, Зураб Церетели.
Л.Баранов родился в Москве в 1943 году. Выпускник Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова, которое окончил в 1968 году (мастерская Н.В. Томского, руководители – М.Ф.Бабурин и Д.Д.Жилинский). С 1969 года - член Союза художников СССР, с 1966 года - участник многих российских и зарубежных выставок.
Уже в начале 1970-х годов Л. Баранов вошел в историю отечественного искусства своими одухотворенными образами известных личностей русской истории и культуры. Его работы отмечены самостоятельностью художественного почерка и неповторимой индивидуальностью трактовки исторического портрета, а также запоминающимися экспериментами с пространственными решениями скульптурных экспозиций. За сорок лет творческой деятельности ему удалось создать уникальный мир образов, ориентированных на ценности высокого искусства. До сих пор он остается верен своей главной теме – поэтической интерпретации образов великих деятелей истории, науки и культуры. Изысканная авторская лепка, использование свойств различных материалов и вкус к магической вещественности скульптуры придают особое качество его произведениям. Его постоянная способность к обновлению форм, пластического языка скульптуры, обретению новых сюжетов, творческая фантазия оказывают благотворное влияние на художественный процесс.
Среди галереи героев Баранова – портреты Ломоносова, Пушкина, Гоголя, Достоевского, Толстого, Суворова, Радищева, Салтыкова-Щедрина, Мусоргского, Глинки, Чайковского, Чехова, Прокофьева, Шостаковича, Грабаря. Особое место занимают образы Петра I, Екатерины II и Павла I.Некоторым своим героям он посвящает целые циклы, обращаясь к ним многократно и продолжая осмыслять их образы на протяжении всего творческого пути.
Обширен и ряд портретов наших современников, отличающихся большой достоверностью, индивидуальным сходством. Скульптор мастерски передает отличительные черты творческой личности – одухотворенность и дерзновенность, например, портрет академика, физика Николая Басова. Несомненной творческой удачей скульптора стали памятники Петру I в Роттердаме (1997) и Достоевскому в Баден-Бадене (2004). Высокой оценки удостоились созданные им памятники – скульптурная группа «Московские архитекторы XYIII Василий Баженов и Матвей Казаков» для дворцово-паркового ансамбля «Царицыно» (2007), скульптурная группа «Петр I и Николай Бидлоо” (2008, Главный военный госпиталь им.Н.Н.Бурденко) и многие другие.
За последние годы Леонид Баранов провел целый ряд персональных выставок в Москве и других городах страны, внося заметное разнообразие в их составы и пространственные решения с учетом особенностей мест экспонирования. Идея привлечения произведений других художников каждый раз обогащала эти выставки, расширяла каждое персональное выставочное событие до масштаба явления, занимающего определенное место в художественной панораме нашего времени. На этой выставке скульптор предлагает вместе с некоторой ретроспекцией своих работ посмотреть на параллельные пути эволюции творчества близких ему мастеров, среди которых: живописцы - Владимир Брайнин, Ольга Булгакова, Ольга Гречина, Дмитрий Жилинский, Виктор Калинин, Мария Красильникова, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Ксения Нечитайло, Игорь Орлов, Александр Петров, Игорь Пчельников, Олег Савостюк, Александр Ситников, Зураб Церетели, скульпторы – Александр Бурганов, Валерий Евдокимов, Андрей Ковальчук, Михаил Переяславец, Александр Рукавишников, Владимир Соскиев, графики – Сергей Гета, Константин Победин, Александр Суворов и другие. Со многими из них Баранов знаком со студенческой скамьи и испытывает к ним неизменное чувство заинтересованного ценителя. С кем-то из экспонентов близость обнаружилась в последние годы. Получился хотя и не очень обширный, но весьма точный срез профессионального художественного творчества, охватывающий основные стилистические доминанты. То есть речь идет о Большом стиле, органически ставшем основной тенденцией обновленной Российской академии художеств. Приглашенные мастера представлены как работами раннего периода - 1970-х -1980-х годов, так и последних лет. Такой состав экспозиции демонстрирует устойчивость возникшего в нашей стране в 1970-е годы художественной тенденции, позволявшей свободные путешествия по всем векам от античности и ренессанса до экспрессионизма и сюрреализма. Самоидентификация всегда имела для художников этого ряда значение умышленно принятой роли и искусно выбранной маски, которая помогала говорить о важных вещах иносказательно, смиряя их пафос и приближая к человеку. Использование в целях выразительности и образной метафоричности узнаваемых адресов классической истории искусства дает возможность сообщать произведениям дополнительные смыслы, которые рассчитаны на долгую жизнь их творений, а не на сиюминутный эффект. Даже работа, возникающая как отклик на что-то произошедшее в современной жизни, как взгляд автора через призму узнаваемых художественных адресов придавал этим событиям значительность исторического масштаба и превращал бытовой сюжет в формулу человеческой жизни. В этой среде неизменно происходил обмен образами и подпитка друг от друга. Поэтому на выставке представлены как старшие по возрасту, как, например, учитель самого скульптора и многих живописцев его поколения – Дмитрий Жилинский, так и более младшие коллеги скульптора.
Работы многих участников легендарной выставки двадцати трех московских мастеров одного поколения, состоявшейся в Центральном Доме художника в 1981 году, представлены в этой экспозиции. До сих пор мастера этого ренессансного, гуманистического по сути, видения мира остаются верны своему сложносочиненному ходу мысли и мастерству, доказывают свою жизнеспособность. Несмотря на то, что уже в течение нескольких десятилетий поддержка со стороны государства практически отсутствует, эти художники считают своим долгом отзываться на все острые темы времени, продолжают представлять отечественную историю, заново переживая и перечитывая ее, по-новому драматически сопереживать вечным темам священной истории, находить достойные интонации в осмыслении происходящих в окружающей жизни перемен, продолжают утвеждать своими работами ценность высоких человеческих чувств, драматическую силу прозрений и предчувствий.
Леонид Баранов дополнил экспозицию своих любимых персонажей российской культуры и истории портретами своих друзей-художников и наших современников – обладающих чувством человеческого достоинства, интересных мастеру для длительного вневременного диалога о жизни и об искусстве. Таким образом, исторические герои сравниваются с нашими современниками, а современники становятся частью Истории.
Работы Л.Баранова находятся в собраниях во многих ведущих музеев России, а также в зарубежных частных коллекциях Франции, Италии, Германии, Канады, Великобритании, Австрии, Швейцарии, США.
Выставка, в состав которой вошло более 200 произведений, работает по 16 февраля.
Управление информации Российской академии художеств.
