А.В.Карнаухов - выпускник Саратовского художественного училища, участник ряда групповых молодежных выставок, а также областных и зональных. Несколько его персональных выставок состоялось в музеях Саратова. Его полотна и графические листы представлены в музеях, галереях, частных собраниях России и ряда зарубежных стран. Этот талантливый живописец выступил уже в пору заметного обновления художественной жизни города, в конце 1980-х годов. Он примыкал к группе художников авангардного направления, хотя держался в ней достаточно обособленно. Произведения Алексея Карнаухова представляют собой единый, особый и неповторимый мир. Городской фольклор, гобелен, русская икона - вот три основы, на которые опирается художник. Его "двухмерные", по определению автора, полотна отличает монументальность, характерная для примитивистской манеры исполнения, которая роднит Карнаухова с мастерами русского авангарда 1910-1920-х годов. Работы этого необычного художника далеки от идеологизированности, они наполнены насмешливым оптимизмом, лукаво-ироническим восприятием настоящего и прошлого, им присущ демонстративный, провоцирующий провинциализм.

Тематика его ранних работ была довольно разнообразна, но стилистически это был имитированный вывесочно-лубочный художественный язык, вольная игра с эстетикой отечественного неопримитивизма. Но уже в ту пору в его творчестве появляются изысканные по цвету гобеленно-декоративные картины. Обе эти тенденции ощутимы и в сегодняшнем его искусстве. Изменение мировоззренческих ориентиров, напряженные религиозные искания и обретение веры заметно сказались на тематике его произведений, но их образная поэтика и стилистика во многом сохранились прежними. Сегодняшняя выставка представляет мир Алексея Карнаухова, сложившийся в течение 90-х годов, - это мифологические сказания о Святой земле и ее обитателях, библейские и евангельские мотивы, пейзажи, натюрморты, портреты. Большинство работ создано за последний 2000 год.

Карнаухов - прирожденный живописец и в собственно живописи, и в графике. Цветопластическая убедительность образа заботит его более всего, а натурность, если и ощущается в некоторых его работах, то все равно трансформируется и подчиняется живописному содержанию полотна. Он считает, что образы, окружающие человека, по сути своей составляют понятие Бога. Поэтому не столь важно, что именно изображает художник - библейские мотивы или портрет, - он всегда изображает Бога. Главное, используя эти образы, свое мастерство, живописный дар,- создать особую, неповторимую, собственную песню Мастера. Живописность и поэзия его полотен завораживает, мы начинаем всматриваться в мозаику его красок, и постепенно, как сквозь толщу времени, перед нами появляются образы, похожие на сны. Художник через свои картины говорит с нами о чем-то сокровенном и в то же время составляющем основу нашего мировосприятия. Эта прекрасная выставка незаурядного современного художника со своим своеобразным, ироничным и одновременно философским видением мира приглашает нас не только к созерцанию великолепного живописного мастерства, но и к разговору о Боге, о человечестве и о себе самих.