Свои работы представят краснодарские фотохудожники Юлия Медведева, Марина Володько, Владимир Осауленко, Сергей Червинский и Олег Снитковский.

Каждый из авторов пришел к увлечению фотоискусством по-своему. Владимир Осауленко и Сергей Червинский занимались фотографией с детства, по мере взросления и самосовершенствования в этом искусстве меняя легендарные советские фотоаппараты на более сложные и многофункциональные, а затем и цифровые фотокамеры. Олег Снитковский, подобно художникам-пейзажистам конца XIX века, использовал фотоаппарат как вспомогательный инструмент для создания живописных работ, пока со временем увлечение живописью не сменилось фотографией. Для Марины Володько и Юлии Медведевой фотография из обыденного занятия в определенный момент превратилась в дело всей жизни.

Творческая работа над каждым натюрмортом начинается с постановки: авторы очень тщательно выбирают предметы, выстраивают композицию, экспериментируют с освещением, организуют цветовую гармонию. Получаются художественные произведения, продуманные до мелочей, но при этом не лишенные естественности. Цветы, посуда, книги, музыкальные инструменты, старинные или современные вещи, а также различные фактуры поверхностей, ракурс, выбранный для фотосъемки – все работает на создание художественного образа.

Фотохудожники цитируют различные эпохи и стили в мировом изобразительном искусстве: родоначальников натюрморта голландцев XVII века, авангард начала XX века, советское искусство периода его становления. Выбор другого вида искусства (фотография вместо живописи) гарантирует оригинальность, отсутствие подражательности. Это ведение диалога с другими эпохами на их языке.

Натюрморт в наши дни недаром считается одним из самых рафинированных жанров: изображая лишь предметы, художник выражает целую гамму чувств, затрагивает различные символические пласты нашей культуры. «Тихая жизнь» неподвижных предметов предстает перед нами во всей красоте и многогранности.