Впервые выставка художника состоится одновременно в государственном музее и в частной галерее: 8 июля персональная выставка Эрика Петерса будет открыта в Музее Людвига Государственного Русского музея (Мраморный дворец). В LAZAREV GALLERY отдельную экспозицию этого художника можно будет увидеть уже на следующий день.

Эрик Петерс — один из самых значительных молодых художников современной Федеративной Республики Германия. Его живописная манера поразительна, его картины завораживают зрителя. Ремесленное мастерство художника, его фантазия и творческая воля, а иногда и гротескные темы, воплощенные в работах, каждый раз стимулируют активное восприятие зрителя. Энергия Петерса, точная работа с цветом, выразительная сила его произведений отражают вопросы, с которыми все мы сталкиваемся в повседневности: человек и природа, хрупкость окружающей среды, беззащитность Вселенной.

Помимо отдельной экспозиции, в LAZAREV GALLERY будет экспонироваться специальная видео-проекция «ЛКШ-group», рожденная уникальным фантазийным миром и интеллектуальной природой творчества художника. В нем слоны преодолевают силы гравитации, а красивые женщины, которые никогда не рождались, носят на голове короны из диких животных. Хищники и их добыча, травоядные и плотоядные, соседствуют в его мире вместе в полной гармонии.

На формирование мировоззрения художника повлияли практики йоги, которыми он занимается более двадцати лет. «Я создаю новую личность, — говорит Эрик Петерс, — и я просто не знаю, что получится. Лицо — это зеркало внутреннего мира, граница между внутренним и внешним. Волшебство — во внутренней жизни, а не на поверхности холста. Холст — это, скорее, ворота к себе самому, когда попадаешь по ту сторону картин. Это зеркало, которое возвращает зрителя к его внутренней жизни».

Эрик Петерс, как он утверждает, отказывается «предоставлять своему эгоизму слишком много места». На том основании, что «если места вокруг меня становится слишком много, я становлюсь слишком одиноким. Свобода в живописи означает, что я нахожу осуществление. Что благодаря интенсивной работе эгоизму остается все меньше места. Это и есть истинное освобождение, то единственное, которое человек может действительно обрести». Так легко Эрик Петерс говорит о сущности дзен-буддизма, даже не называя его.

Искусствоведы о творчестве Эрика Петерса

Прежде всего Петерс — великолепный, редкий изобразитель. Конечно, он может использовать и цифровые технологии, но чаще всего пользуется старыми добрыми живописными средствами, более того, огромное внимание уделяет вопросам рукомесла, средневеково-ремесленным основам профессии. Сегодня это «мало кто носит»: кто — из концептуальных соображений, из отрицания миметического, кто — просто в силу неумения. Также у Петерса в ходу разного рода отсылки к хрестоматийной иконографии возможно широкого хронологического разброса — от Нефертити до пикассовского Минотавра. /…/ И, наконец, главное. Петерс, как мне представляется, прежде всего живописец сознания, визуализатор психических и психотических состояний. Среда, которую создает Петерс, не только миметична, отображающа. Она визуально плотна, даже избыточна. Ей свойственна ориенталистская пряность. Барочная изобразительная и чувственная чрезмерность.

Александр Боровский, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея, заслуженный деятель искусств РФ

Эрик Петерс использует классические живописные техники, и ему с самого начала удается создавать произведения, с точки зрения ремесла совершенные. Многие из его работ выглядят так, как будто они были созданы отнюдь не в ХХ веке, — Это особенно касается тех работ, основой которым служит бумага ручной работы на холсте, а таких немало. Здесь речь идет о некоей специальной основе для живописи, которую Петерс приготовляет сам очень сложным способом: на несколько слоев смеси из клея и разорванной на кусочки макулатуры он наносит три-четыре слоя из клея и высококачественного сырья для бумаги, хлопка. Иногда к этой смеси он добавляет битум и высушенную и растертую листву или солому. Эти материалы всплывают наверх, иногда они видны как черно-коричневые крапинки. Каждый слой требует немало времени для высыхания, поэтому сама по себе подготовка основы — очень длительная процедура. Здесь живописец выступает и в роли ремесленника, который отдается материальной подготовке своего будущего произведения с большой затратой физических сил. Результатом становятся произведения, которые выглядят так, как будто они уже прошли процесс старения, поэтому ассоциация со «старыми мастерами» имеет здесь все основания.

Д-р Барбара Тиманн, Дортмунд