Выставка произведений знаменитого художника Анри де Тулуз-Лотрека (1864-1901) - одно из главных событий текущего выставочного сезона Третьяковской галереи. Она посвящена одной стороне его творчества - графике и открывает московской публике Лотрека как выдающегося литографа, ведущую фигуру в истории этого вида гравюры, мастера, определившего пути становления европейского плаката XX века. Выставка продолжает ряд проектов, организованных музеем совместно с французскими партнерами, и предваряет обширную культурную программу грядущего года России во Франции и Франции в России.
Произведения легендарного хроникера жизни монмартрской богемы не случайны в Третьяковской галерее. Впервые его работа появилась в стенах музея еще в начале XX века. Произведение "Иветт Гильбер поет песенку "Linger, longer, loo" принадлежало собранию Галереи с 1910 по 1925 год, куда поступило по завещанию одного из первых коллекционеров современного французского искусства в России Михаила Абрамовича Морозова. Работы Тулуз-Лотрека, чье творчество мало представлено в российских собраниях, неизменно вызывают интерес у отечественной публики. Среди наиболее популярных у зрителей экспонатов выставки "Шедевры музея Орсе", прошедшей в Галерее в юбилейном 2006 году, были картины Тулуз-Лотрека. Показ его наследия актуален и в связи с интересом к истории рекламного плаката, поискам параллелей и истоков русской театральной афиши.
Уникальная возможность продемонстрировать графическое творчество Тулуз-Лотрека представилась благодаря давним партнерским отношениям Третьяковской галереи и Фонда Пьера Джанадды (Швейцария). В начале 1990-х годов Фонд провел реставрацию собрания печатной графики Тулуз-Лотрека из коллекции Жака Дусе (1853-1929), знаменитого парижского кутюрье, коллекционера, знатока гравюры и мецената. Дусе стремился собрать для своей библиотеки по искусству и археологии, ныне хранящейся в парижском Национальном институте истории искусства, наиболее полное наследие ведущих художников-графиков. Среди них насчитывается свыше 220 литографий Тулуз-Лотрека (из созданных 368). После кончины Дусе эта коллекция долгое время пребывала в забвении. Фонд Пьера Джанадды, осуществивший реставрацию, заново "открыл" это собрание и содействовал организации проекта в Москве.
Выставка в Третьяковской галерее представляет наиболее плодотворный период творчества художника - с 1890 по 1900 год. Это время, когда Тулуз-Лотрек уже сложился как художник-летописец блестящих и тайных сторон жизни Парижа - столицы искусств, развлечений и удовольствий, когда оттачивалось мастерство Лотрека - уникального литографа.
Эстамп занимает особое место в творчестве художника. Лотрек собирал офорты Гойи, изучал японскую цветную ксилографию, незадолго до этого открытую европейцами. В области литографии он проявил дар художника-экспериментатора, изобретателя авторских техник. Вдохновленный японской гравюрой, в тиражной графике он достигал эффекта работы акварелью, пастелью ("Эльза по прозвищу Венка", 1897), карандашом, тонких цветовых соотношений, каллиграфической выразительности линии, силуэта. Тем самым Лотрек сломал представление о литографии как дешевом массовом продукте, достигая в тиражных произведениях качества уникальной авторской работы.
Художник был своим в среде богемы и маргиналов, хотя, родившись в фамильном замке в Альби, Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа, сын графа Альфонса и графини Адели, должен был вращаться в высших слоях общества. Фатальные обстоятельства появления на свет от супругов-кузенов и травмы сделали его инвалидом и лишили возможности вести образ жизни, предназначенный ему от рождения. Уже в отрочестве отдушиной для Лотрека стали занятия рисунком и живописью. Его отец и дядя, художники-любители, способствовали увлечению Анри, предоставили возможность брать уроки у художника-анималиста Рене Пренсто, который поддержал Лотрека и дал рекомендации для последующего обучения в студии портретиста Л.Бонна. С 1882 года Лотрек посещал мастерскую академического живописца Ф.Кормона, где познакомился с Ван Гогом. В эти годы он ненадолго увлекся импрессионизмом, приятельствовал с художниками пост-импрессионистами, с Полем Гогеном. В 1884 году Лотрек обосновался на Монмартре в доме по соседству с мастерской Эдгара Дега, чьи работы оказали значительное влияние на молодого живописца.
С конца 1880-х годов Лотрек - завсегдатай кабаре, баров, цирков, кафешантанов, театров, публичных домов - создавал антологию ночной жизни Монмартра, запечатлевая ее главных действующих лиц - певцов, танцовщиц, антрепренеров. Он внимательно исследовал эту жизнь и как участник, и как сторонний наблюдатель. Друг и издатель Лотрека Таде Натансон сравнивал его с ловчей птицей: "Лотрек все время наблюдает, его лапка готова тут же выхватить нужное" - выразительные жесты, позы, силуэты, создавая тем самым характерные и острые образы.
Растущая индустрия развлечений Парижа для привлечения публики начала использовать рекламу. В 1891 году Лотрек создал первую заказанную афишу, сразу же принесшую ему успех, - "Мулен Руж". Ла Гулю". Он выполнил ее для открывшегося кабаре "Мулен Руж". Здесь же выступали "звезды" - Джейн Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, которые также стали моделями художника. Впоследствии Лотрек изготовил около тридцати афиш для различных кабаре, театров. Он сумел разработать новый пластический язык - лаконичный, броский, яркий, способный привлечь и остановить беглый взгляд уличной публики.
На выставке представлены театральные афиши, афиши к изданиям ("Королева радости", 1892), иллюстрации к книгам ("Утомленный Эрос", 1898), к песням из репертуара друзей Лотрека ("Твои уста", 1893). Неожиданным выбором мотивов внимание публики привлекут такие произведения, как "Приглашение на чашку молока", 1897; "Загородная прогулка", 1897; "Автомобилист", 1898; "Жокей", 1899; "Собака и попугай", 1899. В экспозицию включено пять листов, приоткрывающих творческую "кухню" художника, - вариации работы над композицией "Лой Фюллер" (1893), в которых Лотрек, меняя соотношения цвета, нанося дополнительные краски на готовые оттиски, пытается наиболее полно отобразить магию "символистского" танца американской артистки.
Для воссоздания особой атмосферы жизни парижской богемы "belle epoque" стенам залов придан винно-красный оттенок; привычное пространство изменено выгородками, которые делят выставку по тематическому принципу. В экспозицию включены: этюд темперой на картоне из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина, уникальный карандашный автопортрет художника из собрания Леонарда Джанадды (Швейцария), выполненный на оборотной стороне афиши "Диван Жапоне", и более 80 произведений печатной графики из коллекции библиотеки Национального института истории искусства Франции.
Дополнительно о выставке см. http://museum.ru/N33335
