С 30 сентября по 13 октября 2005 года Центральный Дом Художника, Креативное агентство Party Maniacs Entertaiment, Галерея "Елена" приглашают в 21 зал Центрального Дома Художника на выставку графики Пако Рабанна. Франция.
Впервые в своей творческой карьере, всемирно известный французский кутюрье Paco Rabanne, представляет публике свои художественные работы. Первой дизайнерской работой Paco Rabanne были смелые для своего времени пластиковые украшения и пуговицы, которые он разрабатывал для таких Французских Домов, как Dior, Balenciaga, Givenchy.
В 1965 году Paco Rabanne впервые представил публике свою коллекцию женской одежды. В дальнейшем Paco Rabanne прославился и получил мировую известность, благодаря своему фирменному стилю - знаменитым платьям из металла и пластиковых дисков, а также солнцезащитным очкам и ювелирным украшениям из пластика. Коко Шанель прозвала Paco Rabanne – "металлургом".
Paco Rabanne также известен как дизайнер костюмов для кинематографа. Он разработал костюмы для более чем 35 фильмов, а также для бесчисленного множества театральных постановок и для балета. Один из самых знаменитых костюмов в кино – костюм, разработанный для Бриджит Фонды в фантастическом фильме "Барбарелла". В 1989 году, на I Международном Фестивале Моды, Paco Rabanne был удостоен награды "Золотой наперсток". Уже много лет Paco Rabanne занимается живописью, но никогда не делал свои художественные работы доступными для публики. Впервые маэстро Paco предстанет перед московской богемой в качестве самобытного и оригинального художника. И вдвойне приятно, что для своего дебюта великий Rabanne выбрал именно Москву. Этот выбор делает честь московской артистической богеме и является проявлением уважения знаменитого кутюрье к российской культурной традиции. Вы сможете увидеть это первыми!
Paco Rabanne рассказывает:
В возрасте семи лет я начал рисовать. Во время моего обучения в национальной школе архитектуры “BOZART” в Париже, я начал знакомиться с профессией архитектора и архитектурой как таковой. На вступительных экзаменах в школу, я показал высшую оценку среди студентов, которые поступали со мной, а именно 18 из 20 баллов. По окончании университета, где я проучился 10 лет, я отдал предпочтение моде, нежели работе архитектора. Все свои коллекции я создавал сам, от и до. Мои рисунки и наброски на бумаге приобретали живой вид, что впоследствии выливалось на подиумах моды. Между модными коллекциями я не покидал свои мысли и продолжал рисовать, создавая свой интимный мир. Все мои работы - это окружающие меня лица, разных взглядов и настроений, также в моих работах затронута религиозная тема, поскольку я глубоко верующий человек. Для меня рисование стало некой навязчивой идеей, я полностью уходил из мира моды в мир искусства.
Вот так, на протяжении 45 лет и создавалась моя самая сокровенная коллекция. Все работы сделаны карандашом и тушью. Мои работы никогда не выставлялись, и даже никто из моих близких друзей и знакомых не видел их, это был мой секретный мир. Сквозь годы, смотря и анализируя свои работы, которые я создавал на протяжении 45 лет, я решил открыться и показать их миру. Поскольку я очень тронут русской культурой и искусством, то принял решение впервые показать мою коллекцию именно в России, в Москве.
Мои работы очень личные и близки к иконографии. Надеюсь, что они, как произведения человека, который никогда ранее не выставлялся и который без остановки работал, творил и создавал прекрасное для людей, будут интересны русским. Единственным человеком, которому я показывал свои работы, был SALVADOR DALI, художник-сюрреалист, который посоветовал мне не останавливаться и продолжать рисовать и творить, что я до сих пор и делаю.
