Вепфер-Чирке прибыли в Москву и приступают к работе над своей выставкой.

Некоторые мысли о моем творчестве (Соня Шмид, Цюрих).

Однажды, когда мне исполнилось 33, я услышала голос, который произнес во мне с большой убежденностью и твердостью: "Я начну рисовать!". Это было начало. Я сразу же поняла, что рисовать буду только большие картины и только акриловыми красками. Почему именно так? Не знаю. И сегодня я рисую преимущественно акрилом, правда начала использовать пигменты, мелки, пастель, тушь для выражения моих чувств. Хотя я рисую абстрактные картины, они для меня всегда предметны, я вижу в них ландшафты, ибо я люблю природу и цвета земли. Все чаще проступают в моих картинах образы людей, их тела, черты лица и даже какие-то архаичные существа. Я пользуюсь яркими выразительными красками, краски природы стали более интенсивными и светящимися. От своих картин я жду прежде всего того, чтобы они доставляли радость моему собеседнику - зрителю, также как они доставляют радость мне, когда я их рисую. Я хочу, чтобы состоялась беседа - от сердца к сердцу, от души к душе. А если мои картины попадают чей-то дом и дарят радость всякий раз, когда на них смотрят, то тогда круг замыкается. С другой стороны, я очень любопытный человек, я хочу многое испробовать, применить другие материалы, поэтому я постоянно учусь, чтобы узнать новое и подняться на следующую ступень. Выставка в Москве - это как раз та новая ступень. Это - приключение, эксперимент, обмен мнениями, те новые импульсы, которые войдут в мое последующее творчество. Выставка в Москве будет новым этапом в моей жизни в искусстве. Я с большой радостью и нетерпением жду этого события.

Некоторые мысли Риты Марии Вепфер-Чирки по поводу выставки в Москве, в ЦДХ, ее картин и картин Сони Шмид.

В этом году Соня Шмид и я решили подготовить для демонстрации в Москве интересную и непростую выставку. Как сказано о художественном творчестве, его сутью являются"подъемы на высочайшие пики и падения в глубочайшие пропасти, и все это с единственной целью бежать от бесполезных воплей истории и пустой болтовни мира". В английском и французском языках для понятия "художник" существует слово "артист", что в немецком, в свою очередь, означает "циркач". И это точно отражает суть творчества: балансировать по тонкому канату без страховки! Художник выдвигает обществу свои предложения. Общество реагирует на них иногда ожесточением, иногда безразличием, иногда откликается на них с радостью, иногда с печалью. Все зависит от того, насколько оно чувствует себя вовлеченным и какой выбор принимает для себя в будущем. Что такое современное искусство и существует ли оно вообще? Этот вопрос мне часто задавали на моих выставках, и я всерьез задумалась об этом. На сегодняшний день я пришла к убеждению, что современного искусства в узком смысле слова не существует. Существуют лишь различные тенденции и позиции. Как художник я создаю картины и объекты, и при этом проявляю себя как увлеченный человек. Окажутся ли мои картины произведениями искусства - это рассудит время. Я же, как человек живу моими картинами, создаю их и показываю их другим. Глубокие внутренние связи моих картин можно описать как свободное течение, движение и радость. Это полет метафор, поиски исходного, но не в его элементарном смысле, а исходного во мне самой. Я присушиваюсь к моим субъективным ощущениям, чтобы мое искусство как можно ближе следовало за психологическими процессами во мне самой.