"Поводом для картины может быть что угодно: строчка в стихе, поворот чьей-то головы в метро или автобусе, кусок кровельного железа, впечатление от репродукции или плохой фотографии в газете. Главное - быть готовым. Чаще всего толчок к картине возникает от поэзии" (Валерий Лукка).

Выставка живописи Валерия Лукки "Бродяга и Борей" так и возникла - из поэзии. Отбирая работы к выставке, Валерий Лукка продолжает безмолвный, но зримый диалог с братом. Картина "Окраина Колпино" в ответ на цикл стихов "Здравствуй, Колпино" и "Весна в Колпино", живописный "Кочегар" в память о целой эпохе, когда Николай и Валерий работали в угольных котельных. "Кочегарские" стихи у Николая тоже есть.

Возможно и встречное движение - живопись становится поводом к стихам. "Коля любил живопись. И пристрастился к ней гораздо раньше меня. Пространство от Ван дер Гуса до Ван Гога, от Джотто до Сезанна было его личной территорией. Как он относился к моим опусам? Скорее всего, скептически. Так мне казалось. И я неохотно показывал ему свои работы. Может быть, напрасно" (Валерий Лукка). Стихотворения "Разглядывая "Корабль дураков" Иеронима Босха", "Малые голландцы", "Автопортрет в духе Арчимбольдо" - очевидное свидетельство, что изобразительное искусство личная территория Николая Лукки.

Экспозиция в целом как художественное высказывание получилась очень личной и пронзительной: "Семейный портрет" (второе название - горький возглас "Я ничего не помню") с пустыми прямоугольниками вместо лиц, двойной портрет с братом, работы "Мой брат" и "Я никогда вместе с Колей не был в Париже" как вздох сожаления о том, что уже невозможно изменить.

Выставка "Бродяга и Борей", инспирированная поэзией, так естественна в доме поэта. Одно из живописных произведений в экспозиции посвящено стихам Анны Ахматовой "Небывалая осень построила купол высокий…", обращенным к Николаю Пунину.

Выставка открыта до 23 февраля