Кирилл Соколов родился в Москве в 1930 году. Окончил Институт им. Сурикова (1957). В 1974 году он вместе с семьей покинул СССР и жил в Великобритании. Художник активно участвовал в выставках в Европе и США; с начала 90-х годов он возобновил выставочную деятельность в России (прошли его персональные выставки в Москве, Перми и других городах).

На экспозиции будут представлены работы, посвященные русской деревне. Несколько циклов, выполненных в 60?е годы (этот цикл работ выставляется в России впервые), когда они вместе с женой и дочкой жили летом в одной из подмосковных деревень, и позже, когда им довелось вновь приехать в деревню к северу от Москвы в 90-х годах.

Идея выставки работ Кирилла Соколова возникла осенью 2013 года в Англии, на конференции, которую проводил Центр "Русский мир" в школе современных языков и культур Даремского Университета.

Рассказ Аврил Пайман "Похоронный обряд в подмосковной деревне (1971 г.)" был посвящен ее воспоминаниям о том, как она и ее муж Кирилл Соколов несколько лет в 60?х начале 70?х годов жили в подмосковной деревне. Она рассказывала о деревенских жителях, с которыми им пришлось общаться, о том опыте отношения к жизни, смерти, Богу и себе самим, который им в этих людях открывался.

Одной из самых важных тем, возникших в процессе обсуждения, стала тема отношения к прошлому. Мир советской деревни встроил историю в память тела. Это делало прошлое неизменным составляющим настоящего. Тем самым, векторное время отменялось, а история переживалась как часть пространства, освоенного коллективным физическим усилием. Подобное делает опыт деревни для нас, возвращая устраненное и забытое общее прошлое как наличный эмоциональный опыт, заставляющий нас повстречаться с самими собой. С этой темой связано выбранное Аврил Пайман название выставки "Деревня как память", поскольку именно соотношение времени и памяти было наиболее важным для работ Кирилла Соколова, посвященных русской деревне.

В Петербурге, где единственная выставка художника прошла в Музее Блока в 2004 году, имя Кирилла Соколова почти не известно. Между тем, творчество мастера нашло широкое институциональное признание, его работы находятся в собраниях многих крупных музеев не только в России (в том числе и петербургских), но и в Европе и США.

Кирилл Соколов - художник-шестидесятник, органически соединивший в своем творчестве установки официально признанного, идеологически нейтрального искусства (т. н. левый МОСХ), поиски классического русского авангарда (Ларионов и постсезаннизм) и мотивы неофициального андеграундного искусства (нонконформизм 50-60-х годов). Ранний отъезд из СССР и известная замкнутость, закрытость эмигрантского мира позволили художнику сохранить этот сплав, не утратив искренней чистоты лирического видения, структурной ясности графического языка, мягкой образности живописных форм. Со студенческих лет в живописи и графике Соколова сказывается увлечение абстрактным и сюрреалистическим искусством - в первую очередь, русским авангардом, но, не в меньшей степени, и европейским, в частности, живописью П. Пикассо, П. Клее и Х. Миро.

С самых ранних лет художник работал в книжной иллюстрации, в основном опираясь на принципы школы В. Фаворского (занимался ксилографией, гравюрой на пластмассе, офортом и т.д.). Интенсивная работа в книге убедительно говорит о свойственной Соколову "литературной ориентации", которая часто присуща художникам, существующим вне "группы". Не принадлежа к жестко определенным общностям, которые обычно приходят к формализации своей художественной доктрины и творческих отношений внутри среды, они чаще способны оказаться вне рамок художественной ситуации "текущего дня". Эта рефлексивная ориентация в результате и дала возможность русскому художнику-эмигранту оставаться верным избранным им еще в 50-е годы принципам.

В течение всей жизни К. Соколов не только интенсивно работал, но также занимался собирательством русского и английского искусства. Художник привез и подарил старинную английскую и современную европейскую гравюру в Пермскую Государственную Галерею, в Музей имени Пушкина и в другие русские хранилища.

Работы художника находятся во многих музейных и частных собраниях: Галерея Виктории и Альберта (Великобритания), Мемориальный музей У. Шекспира (Великобритания), Государственный Музей изобразительных искусств им. Пушкина (Россия), Государственная Третьяковская галерея (Россия), Пермская художественная галерея (Россия) и др. Некоторые работы находятся в Санкт-Петербурге в музеях А. Ахматовой, А. Блока, Ф. Достоевского