В основе экспозиции – живопись, графика, акварель, произведения из керамики и фарфора. Колорит праздничной рождественской атмосферы создает разнообразие техник. Многие работы готовились специально к этой выставке, которая традиционно проходит в музее-центре в дни встречи Нового Года и Рождества. Её участники – члены творческих союзов, чье искусство неоднократно получало признание и в России, и за ее пределами.
Это живописцы: Юрий Вертовский, Надежда Днепровская, Ирина Егорова, Марианна Жерядина, Татьяна Катран, Елена Ларичева, мастера декоративно-прикладного искусства: Юрий Капустин, Марина Чашникова и Николай Шелгинских.
Творческая индивидуальность каждого из участников выражена добрым, тёплым, красочным началом, с каким Рождество входит в каждый дом. И свершается чудо.
Для Надежды Днепровской оно - в возможности заниматься творчеством с полной самоотдачей. Она культуролог и писатель, член Европейской академии естественных наук, член Союза писателей России, обладатель медалей Гёте и М.В. Ломоносова. Но главное её дело – живопись. Надежда Днепровская – художник редкого конного жанра. Герои её картин – лошади. Лошадь – это не просто символ 2014 года. Днепровская, кажется, знает об этих умных и благородных животных всё. Для неё любая лошадь имеет свой характер, свою неповторимую красоту. Впечатляет фантазия художницы, которая изображает коней и в поле, и у моря, и даже в небе (правда, это уже не совсем лошади, а скорее Пегасы), вызывая в душе зрителей множество сложных ассоциаций. Трогает лессировочная классическая живопись полотен, тонкий колорит. Кони в произведениях Днепровской - одухотворённые и возвышенные, показаны такими, какими их может увидеть добрый и трепетный женский взгляд.
Работы Надежды Днепровской находятся в музее коневодства ТСХА, частных коллекциях России, Франции, Англии, Польши, Болгарии и Монголии.
Ирина Егорова – потомственный художник. Начинала с акварели. Занималась живописью и станковой графикой. Пройдя в свое время хорошую школу масляной живописи, и, отдав дань этой замечательной технике, художница в конце 90-х вновь возвращается к графике. Хотя в ее исполнении акварель и пастель назвать графикой можно лишь условно. По богатству цветовой палитры, по задачам, которые она ставит перед собой, – это, конечно живопись, причем живопись со своим взглядом на мир, своим авторским почерком. Работы И. Егоровой можно встретить в частных коллекциях многих стран мира. Это Россия, Великобритания, США, Германия, Польша, Италия, Индия, Венгрия, Бельгия и др.
Марианна Жерядина - участник многих международных и российских выставочных проектов, телевизионных передач. Её персональные выставки прошли в Москве и столицах европейских государств.
Следует отметить выраженное пристрастие художницы к программному отходу от привычных форм и образов. Она не просто работает с окружающим пространством, – оно становится для неё своеобразным арт-объектом, в котором всё подчинено не только воле и фантазии художника, но и строгим законам жанра. Именно поэтому она никогда не использует готовые формы, а каждый раз экспериментирует с техникой, подчиняя её образным стилистическим задачам. На Международной выставке в Москве «Трансформация образа» её работы получили приз «За смелость в искусстве».
Марианна Жерядина - художник, тонко чувствующий природу, при этом в её работах прослеживаются традиции искусства модерна, творчества французских художников начала XX века, русских «мирискуссников». Эти традиции преломились в её творчестве в прихотливые линии, удлинённые силуэты, своеобразные цветовые решения, совмещение разнообразных фактур. Перед нами работы тонко чувствующего художника, протянувшего из прошлого в настоящее волшебную нить времени.
Работы мастера находятся в галереях и частных собраниях в России, США, странах Европы.
Елена Ларичева особенно любит работать на пленэре, на открытом пространстве. Она много путешествует. И везде старается прикоснуться к историческому прошлому того края, где пришлось побывать, познать традиции и тайны мастеров живописи, чтобы потом рассказать об этом своим ученикам. Елена Ларичева – художник-педагог, Президент Ассоциации художников Москвы и Московской области. В создании Ассоциации участвовала она сама.
Ларичева – автор книг и статей по методике преподавания рисунка и живописи, особенностям национальной живописи разных народов мира.
Заслуженный художник РФ Юрий Капустин – мастер художественной керамики. Его корни принадлежат алтайской земле, давшей России немало талантов, таких как Василий Шукшин и Валерий Золотухин.
К керамике Капустин пристрастился в Иркутском художественном училище. Она привлекла его возможностью продолжать в своих формах традиции народного искусства. Именно этим работы мастера всегда узнаваемы.
Художественной керамике посвятила свою жизнь Марина Чашникова. Она непременный участник всероссийских выставок. Свою творческую деятельность Чашникова совмещает с работой в лаборатории художественной керамики НИИ художественной промышленности, разрабатывая дизайн тех или иных предметов.
Николай Шелгинских – петербуржец. Мастерская по изготовлению кукол, где создаёт свои работы мастер, хорошо известна не только в городе на Неве, но и в России, и в зарубежье. Куклы и игрушки Николая Шелгинских притягивают глубокой авторской фантазией, интеллектом творца, сказочностью. В его руках оживают Солнце и Луна, кажется, что они вот-вот заговорят между собой особым волшебным языком, известным только им. А на новогоднюю ёлку они спустились из большого Мирозданья, где царствуют в бесконечности.
Для создания своих произведений Шелгинских использует и фарфор, расписывая его красками, и ткани, и картон, и бумагу, и фольгу, и дерево. Работы мастера наполнены поэзией, рождающей в душе веру, что красота обязательно спасёт мир.
Живописцы Юрий Вертовский и Татьяна Катран – мастера пейзажа и художественных композиций. Их картины насыщены лирикой природы, краски которой разнообразны. Они говорят, что настроение праздника нескончаемо, что в жизнь надо верить.