"Эрмитаж-Амстердам"

14 сентября 2013 - 16 марта 2014

14 сентября 2013 года в выставочном центре "Эрмитаж-Амстердам" открылась выставка работ трех великих французских художников конца XIX – начала XX вв. – Гогена, Боннара и Дени. Выставку открыли Генеральный директор Государственного Эрмитажа М.Б. Пиотровский и директор Выставочного центра "Эрмитаж-Амстердам" Кателяйн Брурс.

В годы, последовавшие за появлением импрессионизма, ставшего настоящим прорывом в искусстве, Гоген, Боннар и Дени начали поиск новых художественных способов отображения действительности. Ускользающий мир Поля Гогена (1848-1903) явился прекрасным примером для склонного к интроспекции Пьера Боннара (1867-1947) и теоретика Мориса Дени (1870-1943). Боннар и Дени, а также несколько других художников (таких как Валлотон и Вюйяр) составили недолго просуществовавшую группу под названием "Наби", восходящим к древнееврейскому слову "пророк". Эти молодые художники занимались поиском новых интересных художественных способов отображения действительности. В отличие от импрессионистов, которые, прежде всего, стремились уловить меняющиеся состояния естественного света, художники "Наби" на первое место ставили цвет, восприятие, символизм и воображение. Их работы сразу были приняты в Париже и Москве.

Богатый российский коллекционер Иван Морозов был очарован дарованиями молодых художников, стал приобретать их работы и предлагать заказы. Например, в 1908 году Морозов предложил Дени украсить концертный зал своего особняка. Выставка включает уникальную реконструкцию этого изысканного интерьера, в том числе семь полотен и шесть декоративных панелей "История любви Купидона и Психеи". Для того же Морозова Боннар написал монументальный триптих "Средиземноморье". Эта работа также демонстрируется на выставке, оформленная плоскими колоннами, что должно подчеркивать иллюзорность средиземноморского пейзажа.

Работы художников группы "Наби" выставлены вместе с французскими картинами и полотнами их предшественников, современников и непосредственных последователей. Экспозиция также вклюет небольшую подборку скульптур Огюста Родена, Огюста Майоля и Поля Огюста Бартоломе и, таким образом, раскроет различные стороны насыщенной художественной жизни Парижа 1890-х гг.

Название "Наби" впервые было использовано в 1889 году группой молодых художников, занятых поиском нового метода в живописи. Все они учились в парижской Академии Жюлиана. Вдохновителем стал смелый экспериментатор Поль Гоген, который подсказал им новый способ восприятия и отображения действительности. Выставляемые работы были написаны в период между 1890 годом и началом Первой мировой войны.

Своим "плоским" стилем, первоначально отсутствовавшим в традиционной линейной перспективе, художники группы "Наби", наряду с другими авангардистами, такими как Ван Гог и Гоген, открыли дверь современному искусству. Их полотна, написанные по принципу несмешиваемости цветов, экспрессивые в использовании формы и краски, подготовили почву для появления абстрактного искусства. Тематика их работ была довольно широка и включала городскую и пейзажную живопись, религиозные сюжеты, портреты и интерьеры. Художники "Наби" использовали фотографию для проверки своих композиционных замыслов, развивая тем самым фотографическое видение. Они также увлекались декоративной живописью в стиле ар-нуво, в котором они писали многочисленные декоративные панели для особняков своих покровителей. С помощью всех перечисленных способов художники исследовали границы между высоким и низким, изобразительным и прикладным искусством.