В последнее время в музее всё чаще слышатся вопросы зрителей: откуда происходит та или иная картина, статуя, ваза? Мы начинаем понимать, что за каждым предметом незримо присутствует человек. Благодаря чьим-то трудам мы можем созерцать произведение искусства. Мы осознаём, что коллекционирование произведений искусства - очень значительная часть отечественной культуры. Коллекционеры — удивительные люди. Собирая произведения искусства, они как будто преследуют личный интерес. Результат их трудов почти всегда в конечном счёте становится достоянием общества, предметом национальной гордости.

В инвентарной книге музея мы не всегда находим сведения о происхождении произведения, особенно, если оно поступило в 1920-1930-е годы. В наше время восстанавливается интерес к личности каждого собирателя, который некогда с любовью подбирал свою коллекцию, приобретал, бережно сохранял. Нам важно осознавать нашу связь с ушедшими поколениями, восстанавливать живую нить благодарения и памяти.

Алексей Петрович Боголюбов, основатель Радищевского музея в Саратове, в своё время сумел заинтересовать идеей Радищевского музея многих своих современников и не только в России. У нас есть картины французских художников с дарственными надписями Радищевскому музею. Одним из тех, кто энергично поддержал музей в первые годы его существования, был русский художник Владимир Дмитриевич Сверчков. Он завещал музею небольшую, но очень ценную коллекцию старой живописи.

До последнего времени имя художника относилось к числу забытых и только в 1990-е годы возрос интерес к его личности, главным образом, в связи с витражами его работы, хранящимися в Государственном Русском музее. Биография Владимира Дмитриевича Сверчкова, прежде умещалась в несколько строк. Теперь мы можем получить ясное понятие о жизни и деятельности талантливого художника, о его оригинальной личности.

Дата рождения его окончательно не установлена - 1820 или 1822 год. По желанию отца, он стал военным. Но очень скоро в чине подпоручика вышел в отставку, как написано в биографии, "по страсти к искусству". Получив золотую медаль в Академии Художеств, он продолжал учёбу в Мюнхене и Париже. Организовал мастерскую художественного декора и витража под Мюнхеном. Работы мастерской получали высокие награды на российских и международных выставках. В 1873 году из-за состояния здоровья Владимир Дмитриевич уехал во Флоренцию, где и умер в 1888 году. Получается, что большая часть его жизни была прожита за пределами России. Видимо, ему было важно, чтобы память о нём сохранилась в Отечестве.

Коллекция, завещанная им Радищевскому музею, невелика, но подобрана со вкусом и знанием дела. Три классических портрета XVII века, натюрморт собственной работы, большой пейзаж с проповедью Иоанна Крестителя.

Этот "Пейзаж" мы и хотим сегодня Вам представить.Марко Риччи (ранее — С. Роза) "Пейзаж с проповедью Иоанна Крестителя"

Он всегда считался произведением знаменитого неаполитанского художника 17 столетия Сальватора Розы, предтечи всего романтического направления в европейском искусстве.

Экспрессивная живопись этой картины необычна для своего времени и более созвучна нашему. В ней - состояние тревоги. Возвышенный, суровый стиль делает её очень привлекательной среди картин итальянских художников эпохи барокко. Автор картины отказывается от спокойной симметрии форм, принятой в картинах того времени, от приятных сочетаний красок, гладкости письма. Он любит сумрачные тона в их контрасте с яркими вспышками света. Всё сумрачно, тревожно в природе. Всюду острые скалы , под ними - тёмные впадины. Ни зелёных полянок, ни трепещущей листвы! Стволы деревьев словно исполины поднимаются от земли к самому небу. Изломаны бурями их стволы и ветви. Вверху - огромные массы несущихся облаков. Суровый ритм как будто исключает возможность человеческого присутствия.

Однако, художник семнадцатого века не мог обойтись в своей картине без важного и поучительного рассказа. Природа была только фоном для изображения великих событий. Чистый пейзаж без всякого литературного подтекста, без высокой идеи казался недостаточным.

Так и здесь! Узнаётся вдохновенный призыв Иоанна Крестителя. Перед ним, в бурном потоке,видны фигуры людей, принимающих Святое крещение. Жесты рук, движения фигур вторят бурному состоянию природы.

Как мы уже говорили, пейзаж всегда считался произведением Сальватора Розы. Его картины описываются примерно так:"В просвете между деревьями возникает гряда скал, бесконечные пустынные пространства открывают картину свободной игры природных сил. Это мир хаоса, нарушенных закономерностей.". "В неверном тревожном освещении... открываются пространственные провалы...взгляд... безуспешно ищет устойчивых форм.". Это описание вполне отвечает нашему пейзажу. Сальватор Роза и сейчас бы считался автором картины, если бы не были проведены её технологические исследования. Изучая параллельно художественные собрания Саратова и Серпухова, технологи обратили внимание на абсолютное тождество живописи двух картин. Близкое сходство было не в сюжете, а в манере самой живописи, характере мазка, колорита.

Исследователями был сделан вывод: оба пейзажа принадлежат кисти одного мастера. Серпуховская картина является работой известного венецианского пейзажиста рубежа XVII - XVIII веков, Марко Риччи. Проверяя новую версию, удалось найти в различных собраниях мира ещё несколько картин Марко Риччи, очень близких нашей. В молодости художник был настолько увлечён романтическим искусством Сальватора Розы, что его работы не раз приписывали кисти знаменитого неаполитанского мастера. Вероятно, Марко Риччи и является настоящим автором картины "Пейзаж с проповедью Иоанна Крестителя" из собрания радищевского музея в Саратове.

Л.П. Краснопёрова, старший научный сотрудник отдела зарубежного искусства Радищевского музея.