Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева в рамках проекта "Искусство XX века" в 2008 году представляет творчество наиболее ярких художников-семидесятников. 25 января в Радищевском музее, в здании на улице Первомайская, 75, в 17.00 открывается выставка произведений ключевых фигур этого поколения, знаменитых московских живописцев – Ольги Булгаковой и Александра Ситникова. В этот же день в 15.30 состоится пресс-показ для посетителей вернисажа и представителей СМИ.
Художники вышли на художественную сцену в годы глухой стагнации в обществе и культуре, но смогли расшевелить, заинтересовать аудиторию, создавая работы, полные тонкого интеллектуализма, разрабатывая собственные мифологии, далекие от доминирующего соцреализма. Их картины ("Молодые художники" (1976), "Театр. Актриса М. Неелова" (1976) О. Булгаковой, "Студентки" (1972) А. Ситникова и др.) неизменно привлекали публику, вызывали горячий интерес у критики. Их произведения знаменовали приход свежих идей, новых тенденций в искусстве. Позднее они были признаны классикой отечественной живописи.
Хронологически рамки проекта охватывают период с 1963 (А. Ситников, "Пространство любви") по 2007 год. Демонстрируя характерные работы основных этапов творчества каждого из живописцев, проект показывает их искусство в развитии. Ольга Булгакова окончила Московский государственный художественный институт имени Сурикова в 1975, в 1976 была принята в члены Союза художников, начала выставляться с 1972 года. Ее работы 70-х – 80-х годов отличает театральное мировосприятие. Одна из главных серий этого периода посвящена Н. В. Гоголю. Через литературу и судьбу писателя Булгакова разрабатывала миф об Артисте, о драме творческой личности.
Темы творчества и превращения стали главными в сериях портретов художников ("Художники", 1980–1981) и "Женщины и натюрморт". В этот период Булгакову увлекает процесс сюжетного построения композиций. Она вовлекает зрителя в некую игру, включая в ткань изображения иносказательность, визуальные коды, загадки и цитаты. В 1990-х в искусстве Булгаковой сложносочиненная драматургия сюжета, литературная составляющая произведений отступают на второй план (серия "Женщины и натюрморт"). Первостепенную значимость приобретают тон, цвет, пятно, пластика изображения. Подобный ход художественного мышления привел Булгакову к абстракции с геометрическими элементами (серия "Архаизмы", 2004).
Три темы – "Ностальгия", "Псалом", "Гравитация" – демонстрируют обращение к области беспредметного, к изобразительным архетипам. Глубина и многозначность образов по-прежнему важны художнице, но теперь ее стало интересовать решение чисто формальных задач (серии "Ангелы", 2006, "Имена", 2006). Для нее стал актуален сам процесс перевоплощения белизны загрунтованного холста в звучную и активную цветовую субстанцию. На выставке впервые представлены полотна из серии "Матриархат" (2007) и самого нового цикла – "Библейские эскизы" (2007). В искусстве Булгаковой, несмотря на стилистические и пластические трансформации, неизменным остается высокое интеллектуальное и духовное напряжение полотен, а также филигранное ремесленное воплощение замыслов, демонстрирующее высокое профессиональное мастерство.
Дистанцируясь от действительности, Ситников создавал индивидуальные мифы. Его произведениям были присущи метафоричность, метафизическое исследование воображаемого мира. К концу 70-х нарастали драматизм и напряжение работ Ситникова, поэтическая идиллия вытеснялась мотивами театрализованного социального гротеска ("Слепые, глухонемые" из серии "Demos", 1979, 1980). В многолетней серии "Инстинкты" (1980–1990), где в качестве персонажей выступают животные (бык, волк), проявлено мощное ощущение витальности, цветущей и самодостаточной силы. В образную систему работ вовлечены мифологические образы крито-микенской культуры и испанской живописи.
В середине 1980-х Ситников обратился к теме творчества, и если у Булгаковой эта тема связана с русской литературой, то Ситников передает зрительный образ музыки. В экспрессионистических работах ("Концерт №1" (1981–2000) "А.Шнитке" (2000) и др.) ломаные, энергичные и нервные ритмы, пересекающиеся геометрические плоскости передают атональную, полную диссонансов и музыку гениальных композиторов XX века – Д.Шостаковича и А.Шнитке. В серии объемных конструкций "Родная речь" (2000–2006), обращаясь к образной системе русского авангарда начала XX века, Ситников играет с геометрическими знаками-символами цивилизации, используя крест, квадрат, треугольник, звезду Давида, серп и молот, изображая их лаконичными, активными цветами.
Цель Ситникова – не деконструкция советских мифологем, а дистанцирование от них, отстранение и перевод этих понятий и символов в декоративную плоскость. На выставке представлены также работы серий "Пиктроглифы" (2000–2006), "Риторика" (2000–2006). Искусство Ситникова отличают постоянные стилистические поиски, радикальный отказ от ранее найденных пластических формул для воплощения новых смыслов. В 2007 году О. Булгакова и А. Ситников избраны членами-корреспондентами Российской академии художеств. На открытие выставки Ольги Булгаковой и Александра Ситникова будут присутствовать их друзья.
