Икэбана - традиционное японское искусство аранжировки цветов. Истоки его лежат в буддизме, который появился на Японских островах в VI веке. В икэбане воплощаются такие эстетические идеи, как красота естественности, простота, ценность единичного как знака целого, отражение быстротечности всех явлений в окружающем мире, образное выражение единства и борьбы противоположностей. Но композиция икэбана - не просто объект эстетического созерцания, она - результат активной творческой работы мастера для воплощения своего художественного замысла с помощью выразительных средств окружающей природы.

Начиная с XIV-XV веков, икэбана вышла за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде и почитаемым предкам и стала особым видом искусства, внедрившимся в самые различные сферы общественной жизни. Искусство икэбаны в современной Японии является одним из самых популярных, оно осознается как символ национального своеобразия и как воплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире.

В настоящее время в Японии насчитывается более 300 школ и направлений этого искусства, которые объединяют около 15 миллионов своих последователей и учеников в стране и за рубежом. Икэбана продолжает развиваться и изменяться, обогащается новыми идеями, материалами, техникой. В 1927 году под влиянием авангардистских течений в изобразительном искусстве возникла современная школа Икэбана СОГЭЦУ. Она показала возможность использования в композициях сочетаний живого и неживого растительного материала, а также инородного (металл, камни, пластик и др.), расширила не только перечень применяемых материалов, но и диапазон размеров, форм композиций и мест их установки в интерьерах и на свободных открытых пространствах.

Сегодня СОГЭЦУ - крупнейшая и самая передовая школа в Японии, она имеет 120 филиалов и более миллиона последователей в разных странах. Первым в России официальным представителем СОГЭЦУ стал Московский филиал школы, основанный в 1994 году при поддержке Посольства Японии в России. Московский филиал СОГЭЦУ ведет активную работу по популяризации икэбана, развивает сеть курсов, проводит выставки и демонстрации, приглашает ведущих мастеров из Японии.

Весенняя выставка Московского филиала традиционно проводится в Дарвиновском музее при поддержке Посольства Японии.

Название выставки "Песни весны" выбрано не случайно.

Уже самые древние японские поэтические антологии включают песни природы, которые распределены по временам года. "Песни весны" открываются темами ожидания соловья и зацветания сливы, любования ее цветами и наслаждения ароматом. За ними следуют темы сбора молодых побегов, цветения и любования цветами вишни, тема молодой ивы. Далее следуют темы опадающих лепестков сакуры и сожалений по этому поводу. Замечено, что по расположению поэтического материала в песнях природы можно проследить весь ход сезонного цикла.

Предназначение икэбаны - создать ощущение живой природы, непрерывно меняющейся и развивающейся, поэтому особое внимание мастера уделяют соответствию используемых материалов в композиции сезону. Вся композиция должна отражать состояние природы в настоящий момент и возникшее настроение человека. Весенние композиции икэбаны наполнены особой поэтичностью и чувством обновления. Ветки в таких аранжировках сильно изогнуты, они украшены молодыми и нежными побегами, готовыми к энергичному весеннему росту. Бутоны и почки, кажется, вот-вот распустятся, часто на побегах уже видны раскрытые цветки. В таких композициях традиционно используются цветущие ветки плодовых деревьев и декоративных кустарников, а так же ирисы, фрезии, тюльпаны и многие другие цветы.

После долгой и холодной зимы мы с особой радостью отмечаем признаки пробуждения природы, особенно остро воспринимаем легкое дуновение весеннего ветерка и ощущение прозрачности и чистоты солнечного света. Авторы композиций икэбана вкладывают в аранжировки свои чувства. И если им это удалось, то в Вашей душе тоже зазвучат Песни весны.