Вадим Гущин известен в фотографических кругах своими строгими натюрмортными композициями, предельно лаконичными и ясными. Снимки Гущина имеют отношение не только к фотографии, но и ко всему изобразительному искусству. Он фиксирует камерой предметы, сколь приземленными они бы ни были, “во фронт”, в лоб, превращая натюрморты в портреты (иногда в монументы) вещей. Такой подход к снимаемой натуре одновременно и прост и сложен. Прост, так как не требует замысловатой постановки объектов в пространстве. Сложен же, потому что снимающий должен выявить из простой предметной мизансцены ее суть, ее точечность. Можно проводить аналогии с течениями “новая вещественность” или “магический реализм”, при этом Гущин по-своему интерпретирует традицию европейского натюрморта.

В последнее время Гущин пробует себя на преподавательском поприще в школе визуальных искусств “36 кадров” и ведет мастер-класс по теме “натюрморт”. Результатом этой деятельности является серия работ, сделанных совместными усилиями мастера и учеников - Александра Аникеева, Ирины Щербаковой, Ирины Авилкиной, Марии Бусыгиной и Анастасии Автономовой. Серия называется “Профессии”, поскольку каждая композиция составлена из предметов, имеющих отношение к определенному ремеслу людей ХХ, теперь уже прошлого, века. Это подчеркивается выбором съемочной стилистики. Вся серия снята в стиле Вальтера Петерханса, немецкого мастера знаменитой школы “Баухауз”, конца 1920-х, начала 1930-х годов, поскольку, по мнению авторов, этот стиль наиболее полно ассоциируется с 20-м веком, с его эстетикой и культурной традицией.

Кроме этой серии и мастер, и ученики представляют собственные работы, которые стилистически и идейно корреспондируют между собой и позволяют проследить как взаимное влияние, так и собственную индивидуальность каждого.